吉他弹唱新体验

出版者:航空工业

作者:乐海

页数:120

出版时间:2005-4

价格:15.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787801835659

具体描述

两个是宝刀不老常青树，两个是风华正茂日当午，两个是豆蔻开花三月初，两个是情歌王，两个是摇滚族，两个是什么我不告诉，要猜你来猜，莫怕费功夫。

唱不完悱恻缠绵不了情，摆不脱魂牵梦绕相思苦，叹不尽离合聚散唏嘘句，道不明仙侣梦，画不真鸳鸯幅，写不出字字血泪锦缠书，几行凹凸文，是为卷首语。

用户评价

我买《电吉他音色魔术箱：效果器深度解析与搭配》这本书，纯粹是想解决我器材堆积如山但音色依然平庸的困境。市面上的效果器书要么只介绍参数，要么就是名人推荐的“必买清单”，但这本书完全是站在一个“音色工程师”的角度来写作的。作者对失真、过载、调制、延迟、混响这几大类效果器的工作原理进行了庖丁解牛般的拆解。他没有停留在“什么效果器听起来好”，而是深入到电路层面，解释了运放、二极管削波、数字延迟算法是如何影响最终声音的。最令我惊喜的是，书中有一章专门探讨了“信号链的顺序对音色的决定性影响”，并通过大量的图表展示了不同组合下频率响应的变化。我按照书中的建议，重新排列了我的九个单块，仅仅是把一个压缩器从失真前移到了失真后，音色的清晰度和动态范围就得到了立竿见影的改善。这本书是技术与实战完美结合的典范，它让你从一个单纯的“效果器使用者”，变成一个可以设计和调制自己专属音色的“声音建筑师”。

这本《指尖上的弗拉明戈》真是一本让我醍醐灌顶的宝典！我一直对那种热情奔放、充满律动的弗拉明戈吉他技巧心驰神往，但传统的教材总是显得枯燥乏味，充满了晦涩难懂的乐理术语。这本书完全不一样，它就像一位经验丰富的弗拉门戈大师坐在你身边，用最生动、最直观的方式，带着你一步步拆解那些复杂的拨弦和击弦技巧。作者并没有急于让你炫技，而是非常注重基础的“手型”和“节奏感”的培养。特别是关于“休斯”技巧的讲解，简直是神来之笔。以往我总是觉得自己的扫弦缺乏那种“颗粒感”和“力量感”，这本书通过一系列精心设计的练习，比如模拟西班牙传统舞蹈的“拍打练习”，让我真正理解了如何利用指甲和指肉的完美结合来创造出那种富有弹性的音色。书中配的音频和视频资源也是一流的，每一个练习都有清晰的慢速和常速示范，让我可以随时对照自己的演奏，及时发现并纠正姿势上的偏差。读完前三章，我感觉自己的右手仿佛被重新塑造了一般，对节奏的把握也变得更加精准和自信。这本书的价值，绝不仅仅在于技巧的堆砌，更在于它教会了我如何去“感受”弗拉明戈音乐的灵魂。

《指弹吉他：从零到一的创作思维导图》这本书彻底颠覆了我对指弹创作的认知。我过去总觉得指弹创作是灵光乍现的产物，需要极高的天赋才能完成复杂的指法和旋律的结合。这本书则提供了一套非常系统、可操作的创作流程。作者将整个创作过程分解为“节奏骨架构建”、“旋律填充”和“伴奏织体拓展”三个核心模块。他提供的“和弦进行模式库”和“固定低音线设计模板”极大地降低了初学者的创作门槛，让我不再为“从哪里开始”而感到迷茫。特别是关于“对位旋律的嵌入”这一节，作者展示了如何利用空弦和泛音来创造出清晰、独立的双旋律线，这在以往的自学中是难以企及的深度。阅读这本书的过程中，我几乎是立刻停下手头的练习，开始动手尝试构建自己的作品。它不仅教会了我如何把现成的技巧组合起来，更重要的是，它激活了我内在的表达欲望，让我相信，通过逻辑和方法的引导，任何人都可以构建出富有个人特色的指弹作品。这本书是一把钥匙，打开了通往音乐自我表达的大门。

说实话，我本来对《古典吉他精修：从巴赫到塔雷加》这类教材持保留意见，总觉得它们要么过于学术化，要么就是把复杂的作品简单粗暴地“吉他化”了。但这本书的编排和深度，完全超出了我的预期。它真正做到了“精修”二字。对于巴赫的对位法作品，作者没有简单地提供指法标记，而是深入解析了声部的独立性、旋律线的交织与分离，甚至还结合了羽管键和大提琴的演奏录音作为参考，让我明白吉他作为一种多声部乐器，应该如何去模仿和再现复调音乐的宏大结构。而在塔雷加的作品解析部分，作者更是展现了惊人的细致度，对颤音、连音和音色的控制提出了极高的要求，并且附带了大量的历史背景资料，解释了为什么这些技巧在那个时代具有革命性。这本书的阅读体验是沉浸式的，我感觉自己不是在学一本书，而是在参与一场跨越时空的音乐学术研讨会。它对我的触动很大，让我对古典吉他演奏的审美标准提升到了一个新的台阶，也让我重新审视了自己对技术与艺术关系的理解。

我最近入手了《爵士蓝调即兴漫游指南》，这本书的视角非常独特，它不是那种教你死记硬背音阶和和弦走向的传统教程，而更像是一本哲学思考录，探讨的是“如何在音乐中找到自己的声音”。作者的文笔非常洒脱、富有诗意，读起来完全没有阅读技术书籍的压力感。他用大量的案例分析了迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等大师的即兴片段，但重点不在于“他们弹了什么”，而在于“他们为什么这么弹”。例如，书中对“动机发展”的阐述，让我明白了即兴不是随机的音符堆砌，而是一场围绕核心旋律展开的精彩对话。我尤其喜欢其中关于“空间感”的讨论，作者强调了“留白”在即兴中的重要性，学会何时停顿、何时呼吸，比弹奏更多音符要困难得多，也更有力量。书里提供了一些非常新颖的练习方法，比如“情绪转化练习”，要求你在弹奏时想象特定的场景或情绪，然后用音符去描绘它。这极大地拓宽了我的音乐表达维度。对于已经掌握了基本乐理，但感觉自己的演奏停滞不前的乐手来说，这本书无疑是一剂强心剂，它鼓励你去打破规则，去探索你内心深处最真实的声音。