世界现代设计史

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出版者:湖南美术出版社
作者:李敏敏
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2004-1
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787535621122
丛书系列:
图书标签:
  • 现代设计
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  • 20世纪设计
  • 设计理论
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具体描述

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家,在讲述历史的同时,着重体现现代设计发展的规律。

《东方之光:中国古代艺术的辉煌与传承》 内容简介 《东方之光:中国古代艺术的辉煌与传承》是一部深入探讨中国古代艺术发展脉络、美学思想及其对世界文化影响的恢宏著作。本书并非一部简单的艺术史罗列,而是一次对中华文明数千年审美历程的深度挖掘和系统梳理,旨在揭示中国古代艺术在材质、技法、哲学观念和文化功能上所展现出的独特魅力与深远价值。 全书围绕“器物中的哲学”、“空间中的意境”和“时间中的生命”三大核心主题展开,结构严谨,论证充分,力求以当代研究的广度和深度,重构中国古代艺术的完整图景。 第一部分:文明的肇始——史前与青铜时代的物质文化与精神信仰 本部分着眼于中国艺术的源头活水。从距今数万年的旧石器时代晚期遗址中发现的刻符与饰品,到新石器时代仰韶、马家窑、龙山等文化中涌现出的彩陶与黑陶的几何抽象美学,我们看到了早期人类对自然秩序的模仿与秩序感的初步建构。 重点章节将详细剖析商周青铜器艺术的“狞厉之美”。我们不仅关注兽面纹(饕餮纹)的神秘学意义和铸造工艺的登峰造极,更深入探讨了“礼器”概念如何塑造了早期国家的政治伦理和社会结构。青铜礼器作为权力和信仰的载体,其程式化的纹饰语言,体现了“天人合一”思想在早期文明中的具象化表达。此外,本部分亦探讨了同期玉器所代表的“君子之德”观念的萌芽及其对后世雕塑美学的影响。 第二部分:形神兼备——秦汉至魏晋南北朝的雕塑、建筑与书法变迁 秦汉帝国统一带来的巨大社会变革,深刻地影响了艺术的表达方式。本书系统梳理了秦始皇陵兵马俑群像所展现的写实主义高峰,分析其组织结构和个体差异的塑造手法,揭示了早期帝国对个体生命关注的深度。汉代画像石与画像砖上对世俗生活、神仙信仰和历史故事的描绘,构成了研究当时社会风貌的珍贵“视觉文献”。 进入魏晋南北朝,佛教艺术的全面传入与本土文化的碰撞,成为中国艺术史上一次关键的转折点。我们详细考察了云冈、龙门石窟的造像演变,从早期的犍陀罗风格影响,到北魏孝文帝改革后展现出的“秀骨清像”的道家气韵,探讨了“因地制宜”的艺术本土化过程。同时,书法艺术在这一时期突破了篆隶的古拙,向成熟的楷书和行书迈进,王羲之等名家如何将个人情怀注入笔墨,开创了“人品即书品”的美学典范,也将在本部分得到详尽阐述。 第三部分:盛世气象——唐宋元绘画与工艺的巅峰探索 唐代是中国艺术的鼎盛时期,其恢弘的气势、开放的胸襟和对色彩的极致运用,在本部分得到淋漓尽致的展现。 在绘画领域,本书着重分析了初唐阎立本的工整界画,盛唐吴道子的“吴带当风”所蕴含的生命动势,以及晚唐张萱、周昉对宫廷生活和仕女形象的细腻描摹。尤其重要的是,本书深入探讨了山水画从“随朝”到“独成一家”的轨迹,为宋代山水画的成熟奠定基础。 宋代,特别是北宋,被誉为中国文人艺术的黄金时代。通过对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等巨制的研究,我们探讨了“理学”思想如何渗透到山水画的构图与笔墨之中,强调“可游、可居、可观”的审美体验。同时,宋代瓷器(汝、官、哥、定、钧)的极简主义美学——釉色、器形与火候的完美结合,体现了宋人对“无为而治”哲学的物质化表达。 元代,蒙古统治下汉族士大夫阶层寻求精神避难所的需要,催生了“水墨写意画”的全面崛起。我们详细剖析了“元四家”如何通过对笔墨语言的纯化和个人情感的寄托,将绘画从“记物”提升到“抒情”的哲学高度。 第四部分:世俗的繁华与哲学的深思——明清的工艺复兴与文人画的多元化 明清时期,艺术的重心逐渐向世俗生活和精细工艺转移。本书聚焦于明中叶以后商品经济的发展如何推动了景德镇制瓷工艺的革新,特别是青花瓷、斗彩等彩瓷技术如何达到前所未有的繁复与精美,反映了市民阶层的审美趣味。 在建筑与园林方面,我们对比了苏州私家园林与皇家园林(如紫禁城)在功能、布局和意境营造上的差异,分析了文人雅士如何通过叠山理水,在有限空间内构建无限的精神世界。 明末清初,以董其昌为代表的文人画理论最终确立了南北宗论,并在实际创作中推动了笔墨技巧的程式化。而以“四王”为代表的摹古风潮,则在技法上达到了极致的工整与温润。与此同时,本书并未忽略陈淳、徐渭等对传统模式的反叛与个性解放的探索,以及清代“金石学”的兴起如何影响了碑学的回归和对古朴审美的重新认识。 总结与展望 全书最终将回到一个核心议题:中国古代艺术在数千年传承中,是如何保持其内在的连续性,即对“气韵生动”、“以形写神”的终极追求。它不仅是物质文明的记录,更是中华民族哲学、伦理、宗教、审美情感的永恒载体。本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,去理解和欣赏这份沉淀了数千年的东方美学遗产的深度与广度。

作者简介

目录信息

第一章设计学的研究对象与任务第一节设计学与设计史    设计学的研究范围及现状第二节探讨的目标与方法第二章现代设计的萌芽与形成(19世纪-20世纪)第一节现代设计的诞生与初期的发展概述第二节工艺美术运动——现代设计的启蒙    一、“水晶宫”世界博览会&n
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读后感

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用户评价

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读完这部分内容,我感觉自己的设计词汇量和知识体系都被彻底重构了。我以前只知道一些零散的设计名词,但这本书像是提供了一张无与伦比的地图,清晰地标示了从维多利亚时代的繁复到极简主义的纯粹这一漫长旅程中的每一个重要坐标点。尤其赞赏作者对于地区性设计特色的挖掘,比如北欧设计那种对自然材料的敬畏和人本关怀,与意大利在战后那种充满戏剧张力和对工艺的极致追求形成了鲜明的对比。这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的视野。它让我意识到,设计从来都不是一个孤立的学科,它深刻地根植于各个民族的文化基因和生活哲学之中。更妙的是,书中对一些“失败”或“边缘化”的设计运动的梳理,也同样精彩,没有一味地歌颂主流,而是客观地展现了历史的复杂性和偶然性。这对于一个想要深入了解设计历史的人来说,简直是不可多得的宝藏,它提供了一种非常全面和平衡的视角,让你既能赞叹那些里程碑式的成就,也能理解那些曲折和反复。

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天哪,这本书简直是打开了我对艺术和生活方式理解的一扇窗!我原本以为设计无非就是东西好看点、用起来方便点,但读完这本关于**世界现代设计史**的著作后,我才意识到这背后蕴含着多么深刻的时代精神和哲学思辨。作者的叙述非常流畅,从早期的工艺美术运动如何反思工业化带来的弊端,到包豪斯那种理性、极简的“为人民服务”的设计理念,再到后来的孟菲斯学派那种近乎反叛的趣味性。我尤其印象深刻的是书中对战后美国设计黄金时代那种对消费主义的推波助澜的描绘,那种充满乐观主义和未来感的造型,简直是那个特定历史时期的完美注脚。它不是简单地罗列了几个著名的设计师和他们的作品,而是将设计置于一个宏大的社会、经济和技术背景下去考量,让人不得不思考:我们现在所处的这个充满着各种“设计”的环境,究竟是从何而来的?每一次拿起这本书,我都能从中发现新的细节,比如某个特定时期对材料的偏爱,或是某种字体选择背后所代表的意识形态,这种知识的深度和广度,远超我最初的想象。它让我开始用一种批判性的眼光去看待身边的一切物品,从咖啡杯的把手到地铁站的指示牌,都仿佛在对我讲述着一段尘封已久的故事。

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这本书的行文风格实在太吸引人了,有一种老派学者特有的那种沉稳和精准,但又不失对新思潮的敏锐捕捉。我特别喜欢它处理不同设计流派冲突与融合的方式。比如,它没有简单地把功能主义和装饰主义对立起来,而是细致地剖析了两者在特定历史节点上如何相互渗透、相互影响,最后共同塑造了我们今天所理解的“现代性”。阅读体验非常像是在跟随一位经验丰富的策展人参观一场跨越百年的设计大展,每到一个展区,都有详尽的背景介绍和精辟的点评。对于那些关于设计哲学的大段论述,作者的处理方式非常高明,他总能用一些非常具象的案例来佐证抽象的概念,使得像“形式追随功能”这样的口号不再是空洞的教条,而是真正被实践出来的历史选择。我甚至开始在网上搜索书中提到的那些早已停产的老物件的图片,试图从那些二维的影像中去感受那种真实材料带来的质感和温度。这本书的价值就在于,它不仅教你“看懂”设计,更教你“思考”设计背后的社会责任和美学追求。

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我必须承认,这本书的细节密度非常高,我不得不反复阅读某些段落,才能完全消化作者所传达的信息量。它不仅仅是关于“什么东西看起来怎么样”,更是关于“为什么它会变成那个样子”。我尤其欣赏作者对材料科学和生产技术进步如何反过来约束或解放设计师思维的论述。比如,塑料的大规模应用如何为现代主义的几何造型提供了物质基础,以及电子技术的发展如何最终导致了后现代设计对媒介本身的解构。阅读过程中,我感觉自己像是坐上了时光机,亲眼见证了每一个标志性运动的诞生、发展和衰落。书中对细节的关注达到了近乎苛刻的程度,每一个设计案例的引入都经过了深思熟虑,绝非随意的点缀。这本书的价值在于它构建了一个严密的知识框架,使得那些零散的、碎片化的设计知识点最终能够有机地连接起来,形成一个可以被深刻理解和把握的宏大叙事。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它的叙事节奏却出奇地引人入胜,一点也不枯燥。作者擅长抓住那些关键的“转折点”进行深度剖析,比如一战后欧洲社会的剧变如何直接催生了对秩序和理性的狂热追求,或是七十年代石油危机后,那种过度乐观的未来主义设计如何开始退潮,转向更注重可持续性和朴素性。每一次阅读都像是在经历一场思想上的探险。特别是关于图形设计和版式设计的那几个章节,作者对于字体选择、网格系统应用背后的社会心理学分析,真是令人拍案叫绝。我之前看很多设计史的书都会把平面和工业设计割裂开来,但这本却非常成功地将它们视为一个整体,探讨它们在不同媒介上所共同表达的时代精神。对于一个想从历史脉络中寻找未来设计方向的从业者来说,这种贯穿始终的整体观,比任何单项技术的堆砌都来得更有价值和指导意义。

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页码就在每页中间的黑方块里…

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活脱脱一本加了封面的复印件,连个页码都没……

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活脱脱一本加了封面的复印件,连个页码都没……

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我的大学姐编的,考研全靠它~~~

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