霍存慧交响作品选（上下）

作者:霍存慧

页数:194

出版时间:2004-12

价格:98.00元

isbn号码:9787810960694

具体描述

管弦乐演奏的交响音乐是音乐领域内的“阳春白雪”，此乃人所共识。毋庸讳言，在国内创作“阳春白雪”类的交响音乐有两种不同的写法：一种是作曲家“有话要说”，这类作曲家，千方百计寻找听众熟悉而又有创新的音乐语言，把他们要说的话“说出来”，因而受到欢迎；另一种是某些作曲家紧紧追赶“外面”作曲家使用的“新、奇、怪”的作曲技法，到处寻找适合使用这些“技巧”的“题材”，使这些“技巧”在中国有用武之地，遗憾的地他们极少有知音！

　　感谢霍老师，作为东北元老级的器乐作曲的领路人，由于他的身体力行，在东北的音乐园地里，盛开了朵朵具有浓郁乡土气息的奇葩。这本管弦乐作品选中的交响乐作品《1979年》和两首《蹦蹦组曲》，就是这样的领路作品。

　　在这些作品中，它们都有鲜明的音乐形象、清新的音乐体裁、群众熟悉的旋律、功能鲜明的和声、结构工整的曲式，代表当时东北地区管弦乐创作的水平。

用户评价

我对这类书籍的考察点往往在于其资料的“新鲜度”和“独家性”。我发现这套“选集”在收录曲目和引用的文献上，展现了极强的学术功力。它并没有仅仅停留在那些耳熟能详的经典曲目上打转，而是大胆地挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的早期作品，并且对这些作品的现存手稿、不同版本的录音差异进行了细致的比对。例如，在对某部管弦组曲的分析中，作者引用了某个早期指挥家对速度标记的独特处理，并将其与现代主流的诠释进行了对比，这种辩证的视角，让我对“权威性”有了更深的理解——音乐的生命力就在于其阐释的多元性。更难能可贵的是，书中对一些现代作曲技法的阐述，比如对非传统音色的探索，也做到了深入浅出，既没有失于专业，又不会让门外汉望而却步。这套书的重量感，是那种经过时间沉淀和严谨考证后才能散发出来的，让人感觉自己是在与一位真正的大师对话。

如果用一个词来形容这套书给我的感受，那可能是“沉浸感”。这并非那种轻松愉快的阅读体验，它需要读者投入一定的专注力，但一旦你被吸引进去，时间仿佛就凝固了。书中很多段落描述的画面感极其强烈，特别是对特定乐器音色的描绘，简直达到了诗歌的境界。比如，对大提琴低音区的描述，用到了“如同古老的大地在低语”这样极具画面感的措辞，这种对听觉的文字转译，让人在阅读时会不自觉地调动起自己全部的感官记忆。此外，书中对不同地域音乐风格在交响乐中的渗透与融合也有独到的见解，这使得作品的解读不再局限于单一的文化圈层，而是展现出一种更广阔的全球视野。对于一个想要提升自己音乐鉴赏层次的读者来说，这套书提供的参照系是非常高级和全面的，它提供的是一套分析音乐的“底层逻辑”，而不仅仅是对某几部作品的解读说明。读完之后，我发现自己再去聆听任何一部交响乐时，视角都变得不一样了，更具深度和探索欲。

说实话，一开始我只是抱着随便翻翻的心态来对待这套书的，毕竟涉及“交响作品选”这种宏大的主题，很容易流于表面或过于晦涩。但令我惊喜的是，作者在文本的叙事策略上展现了极高的成熟度。他们没有采用那种学术论文式的冰冷叙述，而是大量穿插了作曲家创作时的时代背景、个人心境，甚至是一些有趣的轶事。比如有一段描述某部协奏曲的创作过程，提到作曲家当时正处于一段深刻的个人危机中，那种内心的挣扎如何被转化为乐曲中突兀的和弦进行，读起来简直是引人入胜，仿佛在阅读一部音乐版的传记小说。这种将“人”的因素融入“物”（作品）的分析，极大地增强了作品的感染力。我特别欣赏它在处理“主题发展”这一核心概念时的清晰度——那种如何将一个简单的动机，像滚雪球一样，层层递进，最终构建成宏大建筑的分析过程，被拆解得异常清晰，即便是初次接触交响乐结构的人也能大致把握脉络。这套书的文笔是富有激情和洞察力的，绝非一般工具书可比。

读完这套书的其中一卷，我最大的感受是“结构之美”的重塑。我们听音乐，往往沉溺于旋律带来的即时愉悦，而忽略了其背后的建筑学。这本书恰恰是把那个“看不见的骨架”给清晰地展示了出来。它的章节划分非常有逻辑性，从奏鸣曲式的基本框架，到赋格的精妙交织，再到自由幻想曲式的意境营造，每一种结构都被赋予了一个形象化的比喻。我尤其喜欢它关于“动机与对比”这一部分的论述，作者用非常直观的图表和文字对比，展示了两个看似不相关的旋律片段是如何在作曲家的手中，通过音程的微调、节奏的重组，最终完美融合，形成一种张力与释放的统一。这套书的排版非常照顾阅读体验，大量的留白和恰到好处的引文，使得长篇的分析文字读起来也不会产生压迫感。它教会我的不是如何去“听懂”音乐的每一个细节，而是如何去“欣赏”作曲家在布局时所展现的非凡智慧和秩序感。

这套书的封面设计真是别出心裁，那种复古的字体搭配着深邃的蓝色调，一下子就把我带入了一种古典而又充满力量的氛围中。我总觉得音乐作品的“可视化”是一件非常挑战的事情，但这本书在排版和插图上的处理，却巧妙地为那些抽象的音符赋予了具象的想象空间。比如在介绍某个乐章时，他们用了几幅极具表现力的水墨画，线条的疏密变化，简直就像是作曲家情感起伏的直接投射。我特别留意了其中关于配器选择的讲解部分，作者对于木管组和铜管组在不同段落中的微妙平衡把握得极其到位，不是那种枯燥的技术罗列，而是充满了对听觉体验的细腻描摹。读起来，我仿佛能“听”到那些声音在纸面上流动，特别是那些描绘高潮迭起的交响段落，文字的节奏感也跟着加快，让人忍不住想立刻去聆听原曲。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种深入理解音乐“内在结构”的钥匙，让我从单纯的感性欣赏，迈向了更理性的共鸣。它成功地架起了听众与复杂管弦乐结构之间的桥梁，非常值得反复品味。