陈逸飞传奇

出版者:中央编译

作者:惊鸿，林煜著

页数:174

出版时间:2005-5

价格:29.00元

isbn号码:9787802111189

具体描述

不可复制的神话，他把自己的名字变成了品牌，他创造了视觉商业的奇迹。他引领时常潮流。他的突然去世留下太多的谜。

陈逸飞将东方和西方的艺术精髓很优雅地融合在一起，将传统和现代的油画技巧完美地贯通，同时他还把自己的艺术理念拓展到时装设计和影视广告等诸多领域。

《不可复制神话——陈逸飞传奇》叙述了陈逸飞的成功之路，解析了陈逸飞神话是怎样炼成的，而各种独家披露的说法也使我们更为了解陈逸飞、了解神话后面的人的足迹。该书收录了陈逸飞生前的几幅照片，副录部分除了收入好友回忆陈逸飞的文章外，还有《浔阳遗韵》、《夜宴》、《罂粟花》等陈逸飞作品成交全记录，对喜欢陈飞作品的读者有一定的参考价值。

此外有一篇评论家顾丞峰和陈逸飞的谈话叫《把自己的话说清楚》，在本文中陈逸飞详细地述了自己做一系列事情的初衷和立场，这是陈逸飞针对一部分人对自己的争议有感而发的。该书的封面设计也独具匠心，黑底上陈逸飞抱手而坐，除了脸和手，其余部分便隐在黑暗中，仿佛荷兰大师伦勃朗的画，也仿佛陈逸飞自己的作品。

用户评价

**《浮光掠影下的东方意境》**这本书，给我的感觉，更像是一部充满了东方美学的散文集，而不是严格意义上的传记。它最令人称道之处，在于其叙事角度的独特和跳跃性，它没有采取线性叙事，而是像一个技艺精湛的策展人，将主人公不同人生阶段的“作品”和“瞬间”随机但又巧妙地并置在一起。比如，它会突然插入一段关于他对古典家具的钟爱，紧接着又跳跃到他早年在海外学府的求学经历，这种看似松散的结构，反而营造出一种梦境般的、诗意的氛围。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的运用，很多关键的转折和冲突，作者只是轻轻带过，把解释和情感的填充留给了读者自己。这非常高明，因为它迫使读者成为叙事的一部分，去主动地感受和解读其中蕴含的文化张力。书中的一些片段，描述了主人公在创作过程中那种近乎偏执的追求，以及他如何将传统中国哲学思想融入到他后来的现代艺术探索中去。读完整本书，我感到的不是对一个人的生平了解，而更像是一次对“何为中国美学精神”的深度冥想。文字风格典雅，用词考究，有一种古典韵味，读起来需要慢下来，细细咀嚼那些富有画面感的词藻。

这部**《笔墨乾坤的塑造者》**给我的感觉是极其“知性”和“专业”的。它不像一些传记那样侧重于个人恩怨情仇，而是将大量的篇幅用于深入解析主人公的艺术创作手法和理论构建。作者对于艺术史的梳理极其扎实，能够将主人公的创新置于整个艺术发展脉络中进行精准定位，这对于非专业读者来说，或许需要一些背景知识，但一旦进入状态，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我特别喜欢其中关于色彩理论和构图原则的探讨章节，作者用清晰易懂的语言，将复杂的艺术法则娓娓道来，使得普通读者也能窥见大师的创作奥秘。书中引用了大量的第一手资料，包括创作手稿的片段分析，使得论证极具说服力。叙述的语气是审慎而高度尊重的，充满了一种对学术严谨性的坚持，几乎没有多余的个人情绪渲染，完全依靠事实和逻辑来构建人物形象。这本书更像是一部深入的艺术评论专著，而不是通俗读物，它要求读者带着批判性思维去阅读，去思考艺术的本质与传承。这是一本读完后，我需要合上书本，静坐许久，消化其中厚重知识量的佳作。

这部作品，**《烟雨江南：一位画家的生命剪影》**，简直就是一幅徐徐展开的水墨画，细腻入微，引人入胜。作者对笔下人物的描摹，不是那种板着脸的生平罗列，而是充满了人性的光辉与挣扎。我尤其欣赏它对时代背景的刻画，那种宏大叙事下，个体命运的沉浮被描绘得淋漓尽致。比如书中对某段历史时期艺术界思潮碰撞的描写，简直是教科书级别的精准，却又毫无说教的枯燥感。它让我仿佛置身于那个充满变革的年代，亲眼目睹艺术家们如何在理想与现实的夹缝中艰难求存，又如何用手中的画笔，为时代留下一抹不朽的色彩。文字功底极其深厚，譬如对光影、色彩的文字转换，读起来简直像是在欣赏一场视觉盛宴。那段关于主人公在异国他乡如何应对文化冲击的心理描写，真实到让人心疼，那种孤独、那种对故土的眷恋，透过纸张都能扑面而来。全书的节奏把握得也恰到好处，时而磅礴激昂，时而沉静内敛，让读者在情绪的跌宕起伏中，不知不觉地走完了主人公波澜壮阔的一生。这绝不是一本轻松的读物，它需要你投入心神去品味，但回报给你的，是对艺术、对生命更深层次的理解和共鸣。

这本书，我必须说，它在人物情感的挖掘上做到了极致，**《光影交织中的灵魂独白》**这个名字可能更贴切。它不太关注宏大的历史事件，而是将镜头聚焦于主人公内心最幽微、最隐秘的角落。给我印象最深的是其中关于他几次重大创作瓶颈期的心理描写，那种自我怀疑、那种面对艺术真理时的谦卑与焦虑，被刻画得入木三分，甚至让人感到一丝窒息。作者显然对艺术家的内心世界有极其深刻的洞察力，他没有回避艺术家光环下的脆弱和矛盾。比如，书中有一章专门探讨了他对“东方神韵”的终极追问，那段文字充满了哲学的思辨性，读起来让人不禁反思自己对“身份认同”的理解。我感觉作者采用了大量的内心独白和书信体引述，这使得叙事拥有了一种私密的、不容置疑的真实感。叙述的口吻非常冷静克制，像一位专业的心理分析师在记录案例，但这冷静之下，涌动着巨大的情感暗流。它成功地塑造了一个立体、复杂、充满矛盾的形象，一个不只是艺术符号，而是一个活生生的、会流泪、会迷茫的人。对于想了解一个伟大艺术家背后精神挣扎的读者来说，这无疑是一部极具深度的作品。

如果用一个词来形容阅读**《世纪之旅：艺术家的远行与回望》**的体验，我会选择“震撼”。这本书的叙事节奏是极富冲击力的，它仿佛是一部精心剪辑的纪录片，充满了强烈的视觉冲击力和戏剧张力。作者在组织材料时，巧妙地运用了对比手法，比如将主人公早期在相对贫瘠环境中的坚韧，与他后期在国际舞台上取得巨大成功后的从容进行对照，这种强烈的反差，极大地突显了他个人意志的力量。书中对一些重要艺术展览的现场描述，简直是身临其境，作者对现场氛围、观众反应乃至灯光效果的捕捉都细致入微，让人仿佛能闻到展厅里油彩和香水混合的味道。更令人称道的是，它没有将主人公塑造成一个神话，而是坦诚地展现了他为了艺术所付出的巨大代价——那些错过的家庭时光、那些与时代潮流的拉锯战。文字风格大气磅礴，尤其在描述其标志性作品的诞生过程时，充满了史诗般的叙述感。读完后，我感觉自己不只是了解了一个艺术家的故事，更是被他那种不断挑战自我、超越界限的奋斗精神所深深感染和鼓舞。

陈丹青的好友。

大视觉、大美术

大视觉、大美术

陈丹青的好友。

大视觉、大美术