荣宝斋画谱175

出版者:荣宝斋出版社

作者:陆维钊

页数:42

出版时间:2005-4

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500307938

具体描述

陆维钊先生是我国高等教育事业的奠基人之一，1979年招收了全国第一批书法篆刻研究生，晚年创造的蜾扁书，似隶非隶，似篆非篆，令人耳目一新，为书坛所重。

陆先生早年毕业于南京高等师范文史部，受业于竺可桢等名师，1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教，1960年又应潘天寿院长之请，调入浙江美院中国画系。

对图形外貌有着先天的敏感，又有卓绝的笔墨功夫，使陆维钊先生本来可以成为一个优秀的的画家，但命运却把他抛到书法篆刻领地中来。即使如此，我们还是不能否认，他是一位极其本色、极其出色的画家。书法方面的赫赫业绩，并不能掩羔他作为画家的绝世风神。并且，更有价值的还在于他的笔墨技巧炉火纯青，但却不见踪迹。

用户评价

这本画谱真是让人爱不释手，尤其是那些深入浅出的技法讲解，完全颠覆了我对传统中国画的一些刻板印象。作者的叙述方式非常平易近人，即便是初学者也能很快领会到其中的精髓。我尤其欣赏它在笔墨运用上的细致剖析，如何通过墨色的浓淡干湿来营造出丰富的层次感和空间感，这一点在很多其他画册中都是难以寻觅的。比如，书中对于皴法和点苔的讲解，绝非简单的图示堆砌，而是结合了大量的范例和心法口诀，让人读来豁然开朗。那些精选的历代名家作品作为参考，更是提供了极佳的视觉盛宴和临摹标本。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与中国艺术史进行一场跨越时空的对话。它更像是一位耐心的、经验丰富的老师，手把手地教你如何“看”画，如何“懂”画，最后如何“下笔”创作出属于自己的意境。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，让人在翻阅过程中也享受到了极大的愉悦。

坦白说，市面上的画谱汗牛充栋，很多都显得过于程式化和教条化。但这本书的价值在于它的“开放性”。它不试图将所有中国画的可能都框定在某一个既定的框架里，反而更像是在提供一系列思考的工具箱。我注意到，在讲解某一种特定的画法时，作者总是会提醒读者去对比其他画家的处理方式，并鼓励读者根据自己的性情去取舍和变化。这种鼓励个性化表达的态度，在我看来，是当代艺术教育中极其稀缺的品质。这本书不仅是技法的传授，更是一种精神的传承——即中国艺术贵在“变化”与“创新”。它让我意识到，真正的学习不是死记硬背古人的笔法，而是内化这些笔法背后的哲学思想，然后用自己的眼睛去观察世界，最终形成自己的“面目”。这是一本值得反复研习，并能陪伴画家走过漫长艺术生涯的案头珍品。

我购买这本书的初衷，是希望找到一些能帮助我突破瓶颈的“秘籍”，结果它带来的却是对基础的重新夯实。这本书最打动我的地方在于，它并没有回避传统技法中那些看似枯燥但至关重要的基础功训练。无论是线条的提按顿挫，还是对特定物象（比如松、竹、石）结构的处理，都给予了极大的关注。它不是那种一味追求“新潮”或“速成”的读物，它沉淀着时间的力量。我特别喜欢它对“气韵生动”这一核心概念的具体化解析，作者尝试用现代的语言去解读古典美学，使得“虚实相生”、“疏密有致”这些抽象的概念变得可以触摸和感知。对于我这种更偏爱传统水墨意境的爱好者来说，这本书无疑是一座宝库。它的实用性在于，它提供的不是成品，而是通往成品的路径图，且这条路径是经过历史检验的、最坚实的那一条。

这本书的阅读体验，更像是一次沉浸式的艺术疗愈。我发现自己越来越频繁地在晚上安静下来，只为翻阅其中的几页。它并非那种需要快速浏览以吸收海量信息的教科书，而更像一本可以随时停下来，细细品味的画论随笔集。书中的排版设计非常考究，留白得当，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，让观者的目光得以沉淀。我感受到了编者对艺术的敬畏之心。尤其是那些描绘山水画中“留白”处理的章节，它们不仅仅是教你“不画什么”，更是引导你思考“空白处蕴含着什么”。这种对“无”的强调，恰恰是中国艺术的精髓所在。这本书成功地将技法、哲学和审美融为一体，读完后，你对万事万物的观察视角都会变得更加细腻和充满诗意。

说实话，我一开始对这类集结了大量经典范例的画谱持保留态度，总觉得它们更偏向于“资料汇编”，缺乏一种贯穿始终的学术深度和个人见解。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它巧妙地将不同流派、不同时期的优秀作品进行了有机串联，其背后的编排逻辑清晰可见，不是随心所欲地堆砌，而是形成了一种渐进式的学习路径。我惊喜地发现，作者在导读和点评部分，对每一幅作品的时代背景、画家心境乃至用笔习惯的分析都极为精到。比如，对某一特定时期花鸟画中“写意”与“工笔”平衡点的探讨，视角独特，论证有力。这使得整本书的知识密度非常高，每一次重读都能挖掘出新的层次。对于那些希望从模仿走向创新的中高级画者来说，这本书提供的理论支撑和视觉参考价值是无可估量的。它强迫你思考“为什么”要这么画，而不是仅仅停留在“怎么”画的表面功夫上。