中国画

出版者:西冷印社出版社

页数:118

出版时间:1999-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805173726

具体描述

中国画简称国画，是我国各族人民共同创造的传统绘画。它以笔墨线条为主要的造型手段，以“传神”作为道德造艺术形象的最根本要求。中国画造型一般只注重从对象本身的结构特点出发，不表现光线阴影的变化；中国画不以定点观察来表现物象，而是表现洲动中观察的意象，它不受定点视角的制约。中国画的笔墨语言，强调与书法性笔墨技巧融为一体，表现物象时强调画家的主观意识和客观实在的巧妙结合。笔墨是中国画最根本的特点，也是 国画高度发达的标志。

　　中国画以画为主，并将诗文 、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独具的特色，在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等等的区别，装裱形式别具一格。中国画与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，在为世界上最重要的两大绘画体系。

　　中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种。在工笔画中有白描、淡彩、重彩之分，工笔画一般画在熟宣或熟绢上。用粗细相近而又有抑扬顿挫的线条，勾勒出物象的轮廓和结构，就是白描。工笔重彩用笔细致，色彩浓重鲜丽，而工笔谈彩的色彩则以清新淡雅见长。写意画中又分大写和小写。大这与 意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括，并彩夸张、变形等手段，用极简略的笔墨表现极复杂的对象的情态，并借以抒情言志。小写意则是在掌握对象形体结构的前提下，用笔用墨比工笔要概括简练放得开，充分表现水墨变化的趣味。不拘谨也不狂放，生动活泼，是一种较为常见的国画形式。

用户评价

读完后，我最大的感受是“面面俱到，却无亮点”。它像是一位博学的长者，在耐心地向你介绍完中国画发展史上的每一个重要里程碑，从敦煌壁画的早期萌芽，到近现代水墨的转型，几乎涵盖了所有重要的时间节点和流派名称。作者的知识体系无疑是完整的，这对于建立一个宏观的框架是有帮助的。然而，对于一个渴望在特定领域获得“顿悟”的读者来说，这本书显得过于安全和保守。它没有引入任何具有颠覆性的新观点，也没有对任何一个艺术现象进行深入的、甚至带有争议性的剖析。所有的论断都像是行走在最安全的中间地带，生怕说错话。因此，这本书更像是一本合格的教科书——它可以教你记住“是什么”，但无法激发你去思考“为什么会这样”以及“未来可以怎样”，它仅仅是提供了一堆结构化的信息，缺乏那种能点燃读者内心火焰的、独到的见解和热忱的激情。

这部《中国画》我实在不敢恭维，坦白说，刚翻开的时候，我对它寄予了厚望，毕竟“中国画”这三个字本身就带着一种厚重的历史感和艺术的神秘感。然而，阅读的过程却像是在穿越一片被浓雾笼罩的平原，每一步都走得小心翼翼，却始终看不到清晰的远景。书里花了大量的篇幅去描绘宋代院体画的严谨和唐代山水画的初步演变，这部分内容还算扎实，能感受到作者在史料搜集上的努力。但问题出在分析层面，很多理论性的阐述显得过于陈旧和学院派，仿佛是直接从上世纪八九十年代的教材里搬出来的。比如，谈到“笔墨精神”时，作者似乎陷入了对概念的重复堆砌，缺乏真正深入到当代语境下对这些传统如何被继承和颠覆的探讨。阅读体验上，行文略显板滞，缺乏一种能牵引读者的叙事节奏，读起来相当费力，需要反复咀嚼那些术语，而所得的“味道”却很淡薄，仿佛只是对既有知识点进行了一次合格但毫无新意的罗列，对于想要从中获得启发或全新视角的读者来说，这本书提供的营养实在是不够丰满。

我尝试从这本书中寻找一些关于“意境”如何通过“虚实相生”来构建的深度解读，毕竟这是理解中国画超越写实的关键。然而，全书的结构似乎更偏向于对“形制”的梳理，而非对“神韵”的捕捉。书中对不同朝代画派的地理分布和师承关系梳理得井井有条，这一点不得不承认，信息量是巨大的，对于梳理知识脉络很有帮助。但是，当涉及到对画面中“气”的感知时，文字就显得力不从心了。比如，当描绘一幅气势磅礴的巨幅山水时，作者的描述常常停留在“线条遒劲，墨色浓淡变化丰富”这类非常表层的形容上，没有给出更具说服力的分析来解释，为何这些元素组合起来就能产生那种令人震撼的艺术效果。这种“知其然而不知其所以然”的叙述方式，让我这个渴望深入理解内在逻辑的读者感到非常困惑和意难平。它像是一份非常好的地图，标示了所有重要的城市和河流，但就是没有告诉你，这些地方的天气究竟如何，风土人情又是怎样一番光景。

这本书的装帧设计和排版也着实让人费解。作为一个探讨视觉艺术的书籍，其自身的视觉呈现本应是其生命力的一部分。很遗憾，这本书的内页设计相当朴素，黑白插图的使用频率远高于彩色图版，即使是必须的彩色图例，其印刷质量也显得平庸，色彩还原度不高，很多赭石、花青等中国画中微妙的色彩层次感在影印中都显得模糊不清。这对于一本研究“色”与“墨”的画册来说，是致命的缺陷。更不用提，阅读过程中，我发现图注的标注非常随意，很多重要的作品没有清晰的页码对应，我需要不断地在正文和附录之间来回翻找，极大地打断了阅读的流畅性。这种低水准的视觉呈现，无疑削弱了原本文字内容可能带来的感染力，使得整个阅读过程变成了一场需要不断自我修正和适应的“侦探游戏”，而不是一次愉快的艺术之旅。

与我预想中那种可以让人沉浸其中的、充满东方哲思的画册体验截然不同，这本书更像是一份详尽到近乎枯燥的、按时间线索编排的“流水账”。我特别关注了关于明清文人画的部分，希望能看到一些对“士气”与“趣味”之间微妙平衡的精彩剖析，毕竟这可是中国画的灵魂所在。结果呢，作者花了整整三章去逐一介绍吴门画派的几位代表人物及其代表作的款识和钤印细节，这些信息，老实说，在任何一本标准的美术史工具书中都能找到，而且可能更精炼。最令人失望的是，当谈到具体技法和创作心路时，文字往往戛然而止，留给读者的想象空间太少，更别提有哪些启发性的技法图解或创作示范了。文字的表达方式也过于书面化，缺乏口语化的亲切感，读起来总感觉隔着一层厚厚的玻璃，无法真正感受到那些大师们在宣纸上挥毫时的呼吸与心跳，整体感觉非常“硬”，更像是给专业研究者准备的参考资料，而不是一本面向广泛艺术爱好者的普及读物。