Photoshop CS私房教師

出版者:金禾資訊

作者:志凌資訊江

页数:0

出版时间:2005年05月02日

价格:NT$ 560

isbn号码:9789861490854

用户评价

坦白讲，我是在一个极其混乱的时期接触到这本书的。当时我正在为一个重要的商业项目赶工期，需要快速掌握一些高级的修图技巧来处理大量的客户素材。时间紧迫，我根本没有时间去听冗长的语音课程，更没有精力去反复观看那些节奏缓慢的视频。这本书的优势就在于它的“点对点”解决问题的能力。我可以在任何一个深夜，直接翻到我需要的特定章节——比如“如何在高反差环境下保留皮肤细节”或者“快速校正广角镜头畸变”——然后迅速找到对应的步骤和参数设置。它就像一本随身携带的、永不过时的参考手册。我记得有一次紧急处理一个曝光严重不足的人像，按照书上提到的“先进行分区域的高光恢复，再用通道混合器进行微调”的步骤，最终的成图效果远超出了我的预期，客户非常满意。这种能够在压力下快速定位并解决实际问题的能力，才是衡量一本技术书籍是否优秀的黄金标准。这本书没有故弄玄虚，所有的技巧都经过了实战的检验，拿来就能用，非常可靠。

这本关于图像处理软件的厚重著作，简直就是一本为我量身打造的“武功秘籍”！我记得刚开始接触这个领域的时候，面对着密密麻麻的菜单和工具，简直是寸步难行，那种迷茫感就像在大雾中找不到方向的船。我尝试过网上各种零散的教程，东拼西凑，学到的东西总是碎片化的，应用起来更是漏洞百出，常常是辛辛苦苦调完一张图，却发现某个关键的步骤处理得一塌糊涂，不得不推倒重来。直到我翻开这本书，那种感觉就像突然有了一个经验丰富的老前辈，坐在我身边，用最清晰、最有条理的方式，将那些复杂的概念一一拆解。它没有那些浮夸的口号，只是实实在在地告诉我，每一步操作背后的逻辑是什么，为什么这么做比另一种方式更有效率。尤其是关于色彩管理的那几个章节，我以前一直觉得是玄学，这本书却用非常贴近实际应用的案例，让我彻底明白了ICC文件和工作空间的区别，现在处理打印稿件的信心都增加了不少。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，真的极大地提升了我的实操能力，让我从一个只会点点“滤镜”的新手，逐渐蜕变成了能够掌控画笔和图层的“匠人”。这本书的排版和配图也做得非常用心，即便是相对抽象的理论知识，也能通过清晰的图示得到直观的展示，这对于我这种偏爱视觉学习的人来说，简直是福音。

我是一个对软件的“底层逻辑”非常好奇的人，市面上很多教程往往只教你“怎么做”，但很少有人愿意花篇幅去解释“为什么是这样”。然而，这本书在这方面做得极其出色，它不仅仅是一本操作指南，更像是一部深入解析软件设计理念的白皮书。比如，它对“智能对象”这个概念的阐述，远超出了我之前对它的基础理解。作者不仅讲解了它如何保持源文件不变形，更深入探讨了它在非破坏性工作流程中的核心地位，以及它如何影响后续的滤镜应用和导出性能。我以前觉得智能对象只是个可有可无的选项，看完这部分内容后，我立刻将我的工作流进行了全面革新，现在所有需要多次修改的元素，都必须先转为智能对象。此外，对于脚本和批处理的介绍，虽然篇幅不多，但切中了要害，让我这个原本对编程望而却步的人，也敢于尝试编写一些简单的动作，极大地提高了我的重复性工作效率。这本书的视野非常开阔，能引导读者从“使用者”的身份，向“架构师”的角度去审视这个强大的工具。

说实话，我买过不少号称“终极指南”的软件书籍，结果大多是徒有虚名，内容堆砌，像是把软件的帮助文档直接复制粘贴过来，读起来枯燥乏味，让人昏昏欲睡。然而，这本《XXX》给我的感觉完全不同，它更像是一部充满了“江湖经验”的实战手册。作者似乎完全理解我们这些在实际工作中摸爬滚打的人的需求——我们不需要知道所有功能的十八般武艺，我们需要的是能立刻解决当前问题的“杀手锏”。我特别欣赏它在处理复杂合成任务时的那几段论述，特别是关于光影关系的模拟和图层混合模式的深度剖析。以前我合成两张照片在一起，总感觉衔接得很生硬，总有一种“P上去的痕迹”，读了这本书后，我才明白问题出在环境光和物体边缘的微弱光晕处理上。作者通过几个详细的实例，展示了如何利用曲线和高光/阴影提亮工具进行精细的边缘过渡，效果立竿见影。这种“知其然，更知其所以然”的传授方式，让我对软件的理解上升到了一个更高的层次，不再是机械地执行命令，而是开始思考“如何才能做得更自然、更逼真”。这本书的实用性，是市面上很多学院派教程无法比拟的。

这本书的价值，对我而言，已经远远超出了学习软件技能的范畴，它更像是一次对“视觉语言”的深入学习之旅。作者在讲解工具的同时，融入了大量的艺术和设计理论，使得我们不仅仅学会了如何“操作”，更重要的是学会了如何“思考”。例如，在探讨锐化技术的章节中，作者并没有简单地推荐“USM锐化”，而是花了大篇幅去对比不同锐化方法对图像高频细节、噪点以及边缘的影响，并结合不同的题材（风景、人像、微距）给出最优解。这让我明白了，技术是为艺术服务的，正确的工具选择取决于最终想要达成的视觉效果。这种充满哲学思辨的讲解方式，让我对自己的作品有了更高的要求。我开始关注图像的“呼吸感”，关注色彩的“情绪传达”，而不再满足于仅仅把画面弄“亮”或者“清晰”。这本书的阅读体验是沉浸式的，它引导我从一个纯粹的技术操作者，慢慢蜕变成一个更懂得审美、更有创造力的视觉工作者。它教会我的，是“如何看待图像”，这份收获是任何软件更新都无法替代的。