藍調吉他即興演奏法

出版者:新鳴遠

作者:Pierre Borello

页数:152

译者:舒程

出版时间:1992年10月00日

价格:NT$ 160

isbn号码:9789578670075

用户评价

对于初学者来说，市面上的即兴教材往往门槛太高，光是认识那些密密麻麻的指板图就让人望而却步。但这本书的编排逻辑非常清晰，它采取了一种“螺旋上升”的学习路径。一开始，它会用最简单、最直观的方式教会你如何在C调的布鲁斯进行中找到“安全区”，让你迅速获得演奏的成就感。然后，随着章节的推进，它会逐步引入更复杂的转调技巧和更具表现力的音符选择，比如如何运用“蓝调音符”来制造那种略微失真的情绪张力。我喜欢它对“音色”的重视，这往往是被很多教材忽略的方面。书中详细对比了使用Telecaster、Les Paul以及不同拾音器组合在演奏布鲁斯时产生的细微差别，并建议读者如何通过调整音箱的混响和失真度来配合自己的演奏风格。这种对声音细节的关注，让我意识到，好的即兴不仅仅是弹了什么音，更是如何用你的吉他“说话”。这本书让我从一个只关注“弹对音符”的初学者，转变为一个开始思考“如何表达情感”的音乐人。

我是一个对传统布鲁斯不太感冒的融合乐手，我更喜欢在我的爵士放克（Jazz-Funk）中加入一些粗犷的蓝调元素，但苦于找不到完美的桥梁。这本书的出现，简直是为我量身定做。它没有固步自封地只谈论传统的芝加哥或德州布鲁斯，而是非常前瞻性地探讨了如何将布鲁斯的“情感张力”和“推弦的粘性”融入到更现代的和声背景中。书中对“音高弯曲”（Bending）的物理学和听觉感受的结合分析，堪称一绝。它不是简单地说“推三度音”，而是告诉你这个推弦在听觉上制造的是一种“挣扎”或“渴望”的情绪，并给出了如何在不同的调性上实现最佳效果的具体指引。此外，书中对不同著名布鲁斯大师演奏片段的“解构分析”，也极具启发性，它清晰地展示了大师们如何在相同的和声进行上，通过不同的节奏切分和音色处理来创造出截然不同的听感。对于希望拓宽自己音乐视野的进阶乐手来说，这本书提供了绝佳的跨界视角。

说实话，我买了很多关于即兴演奏的书，很多都像是互相抄袭的产物，读起来感觉像是在重复学习同一个概念的不同表述方式。但这一本，明显是作者多年一线演奏经验的沉淀，充满了“实战智慧”。它最大的价值在于打破了乐谱的限制。书中提供了一些非常实用的“模版”——但请注意，这里的模版不是让你死板模仿的框架，而是让你理解如何快速适应和声变化的“工具箱”。比如，当遇到七和弦、九和弦甚至减和弦时，音阶应该如何微调才能保持布鲁斯的“味道”又不至于过于突兀，书里都有详尽的图解和音频参考。我最欣赏它关于“互动性”的讲解，即兴演奏本质上是与乐队成员的对话，这本书花了大量篇幅指导如何聆听鼓手和贝斯手的律动，并基于此做出即时反应，而不是只顾自己埋头弹奏。这让我的现场演奏能力得到了显著提升，我感觉自己终于学会了如何真正地“参与”到音乐的创造过程中去。

这本书简直是吉他学习者的福音！我作为一个自学成才的布鲁斯乐手，总是在寻找那种能够真正打开我思路、让我摆脱“弹来弹去就是那几句”困境的宝典。市面上很多教材，要么过于理论化，充斥着枯燥的音阶图表和琶音练习，读起来让人昏昏欲睡；要么就是只给你一堆速成秘籍，让你快速学会几个炫技的“杀手锏”，却忽略了音乐的灵魂和情感表达。而这本书，恰恰平衡了这两点。它深入浅出地讲解了布鲁斯音乐的核心——那种渗透在每个音符里的“蓝调感”。我特别喜欢它对“听觉训练”的强调，作者引导你去真正地“听”大师们的演奏，而不是机械地模仿指法。书中对特定节奏型和推弦技巧的解析细致入微，甚至精确到了左手按弦的角度和力量分配，这对于纠正我长期以来的一些坏习惯非常有帮助。读完前几章，我感觉自己对12小节布鲁斯进行曲的理解上升到了一个新的层次，不再是生硬地套用音阶，而是开始尝试用更具对话性的方式来“歌唱”我的吉他。强烈推荐给所有想让自己的布鲁斯演奏听起来更“有味道”的朋友们。

坦白讲，我买这本书的时候是抱着一种“试试看”的心态，毕竟我已经摸琴十五年了，积累了不少经验，对很多基础知识已经相当熟悉。但这本书带来的惊喜在于它的深度和广度。它不仅仅停留在基础的五声音阶和布鲁斯音阶上，而是大胆地引入了更复杂的调式色彩和和声替换的概念，让原本可能听起来有些平淡的即兴段落瞬间变得丰富起来。最让我印象深刻的是它关于“空间感”的论述。很多乐手总想把每一个空隙都填满音符，结果听起来像机关枪扫射，缺乏呼吸。这本书用非常形象的比喻，教会我如何运用休止符和节奏的错位来制造张力，让每一个音符都掷地有声。这对我个人风格的塑造起到了里程碑式的推动作用。我甚至把书中的一些练习融入到了我日常的演奏排练中，发现自己的Solo段落的叙事性大大增强了，不再是片段的堆砌，而是一个完整的故事线。这是一本能让你从“技术层面”迈向“艺术表达”的教科书。