愛上博物館

出版者:幼獅文化

作者:桂雅文

页数:0

出版时间:2001年07月17日

价格:NT$ 280

isbn号码:9789575743406

具体描述

「博物館」是個老舊的建築物？還是一堆堆另人透不過氣的解說標籤？本書為讀者鋪陳了一個了解博物館的知識背景，介紹了大英、大都會、羅浮宮、隱士館、故宮…等世界聞名的博物館。

讓我們學學阿里巴巴，喊聲：「博物館開門！」來一趟知性深度之旅，展開視覺的親密接觸與饗宴，你將與這領人讚歎又趣味橫生的驚奇屋墜入情網！

读后感

不得不爱上博物馆了 http://www.museuminfos.com/html/love/lie/2009/0430/1417.html

不得不爱上博物馆了 http://www.museuminfos.com/html/love/lie/2009/0430/1417.html

昨晚快十二点了才从天津赶回来。匆匆的选了这本书，拍了照。 选这本书是为了偷懒，因为知道第二天工作繁忙，而这本书我很早以前就买来读过，并清晰记得当时还写过读后感。 可是今天翻遍电脑寻不见。 总之这是一本让人大开眼界的书，那些真正好的博物馆不仅是冻结时间历史环境的...  

先不说这本书的内容。 讲讲他的印刷。 其中介绍的一些博物馆的网站网址已经改动了，用书上写的url是无法找到相应的网站的。还有一些的网址链接是错的。 比如： 国家自然史博物馆 应该是 http://www.mnh.si.edu 而不是 http://www.muh.si.edu 纽约移民博物馆 应该是 http://w...  

前一篇转自百度贴吧，后一篇转自http://www.ngocn.org/BBS/dispbbs.asp?boardID=17&ID=7674&page=1 是夏洛一个字一个字敲上去的 ，欢迎转载，请注明出处 纽约现代艺术博物馆 http://www.moma.org 　　 　　专注中国艺术http://www.md-art.com 　　 　　大都会博物馆 http:...  

用户评价

说实话，我一开始对“爱上博物馆”这个书名还有点怀疑，觉得可能又是那种泛泛而谈的“艺术欣赏入门读物”，但读进去后发现，完全不是那么回事。这本书的视角非常新颖，它聚焦的不是那些“必看”的镇馆之宝，而是那些常常被人忽略的角落和细节。作者有一种近乎偏执的求证精神，他会花大篇幅去探讨一个不起眼的陶罐上的裂纹是如何记录了它流转千年的坎坷命运，或者一幅肖像画中人物衣领褶皱的微妙变化如何揭示了特定时期的服装禁令和审美变迁。这种“以小见大”的叙事策略，极大地拓宽了我对“博物馆学”的理解。它让我意识到，博物馆收藏的本质，是对人类日常经验的碎片化收集和重构。书中的语言风格带着一种老派的沉稳和睿智，像一位博学的长者在壁炉边娓娓道来，没有丝毫浮躁之气，读起来非常熨帖，让人愿意停下来反复琢磨那些被作者精心挑选出来的引文和案例。

这本书给我带来的最大冲击是关于“时间感”的重塑。以往逛博物馆，我总感觉自己像个匆忙的游客，急着打卡下一个展厅。但《愛上博物館》却逼着我慢下来，去感受那些跨越千年的对话。作者对不同地域、不同时代展陈理念的对比分析，简直是一场智力上的探戈。比如，他对比了维多利亚时期那种“包罗万象、堆砌式”的陈列美学，和现代极简主义“留白、语境化”的策展思路之间的冲突与演进。这种跨文化的比较分析，让我深刻反思了我们当下“观看”和“保存”历史的方式是否过于武断或有失偏颇。书里有一段关于“修复伦理”的讨论，极其尖锐而深刻，探讨了当我们在修复一件文物时，究竟是在“恢复其本真”，还是在植入我们现代人的审美偏好，这个问题让人久久不能平静。作者的论证过程充满了逻辑的严密性，同时又保持着对人类创造力最深的敬畏。

我发现自己读这本书的时候，笔记本上密密麻麻记满了各种批注，这在我近几年的阅读经验中是很少见的。这本书的魅力在于它的“可操作性”和“激发性”。它不是让你读完就束之高阁，而是让你立刻想起身边最近的那个小小的市级博物馆，重新审视那里面的每一件展品。作者在书中分享了许多“如何与博物馆互动”的个人心得，比如如何通过研究展品的出土背景来推断当时的贸易路线，或者如何通过光照变化来观察不同材料对时间流逝的不同反应。他把抽象的理论知识，转化成了具体的、可感知的观察方法。我特别欣赏作者那种对“被遗忘者”的关注，他笔下的世界，不再只是国王和圣人的历史，更是那些默默无闻的工匠、商贩、乃至奴隶留下的生活印记，这些细节被他用近乎诗意的语言描绘出来，让人倍感温暖和亲切。

这本《愛上博物館》的作者简直是个时间的魔术师！我翻开第一页，就被那种扑面而来的历史尘烟感震撼住了。它不是那种干巴巴地罗列文物名称和年代的教科书，而是像一位满腹经纶的导游，带着你穿梭于不同文明的辉煌与落寞之间。尤其让我印象深刻的是，作者在描述那些古老雕塑时，仿佛能捕捉到雕刻家当时挥汗如雨的激情，笔触细腻得让人能想象出大理石上每一道凿痕背后的故事。比如讲到古埃及的象形文字，他没有停留在“这是什么意思”的层面，而是深入挖掘了书写本身在那个社会结构中的神圣地位和权力象征，读完后，再去博物馆看那些石碑，感觉完全不一样了，它们不再是冰冷的石头，而是活生生的历史对话框。书中对于文艺复兴时期艺术品的解读尤其精彩，他对光影的捕捉和对人物内心挣扎的刻画，简直让人拍案叫绝，仿佛能听到米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶上低声的叹息。这种将学术深度与文学温度完美融合的叙事方式，让阅读变成了一场身心愉悦的朝圣之旅，每一个章节都像一块精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。

从文学技巧上来说，《愛上博物館》的文字韵律感极强，它读起来不像是一本严肃的学术论著，更像是一部结构精巧的长篇小说，只是它的主角是人类文明的累积。作者的用词极其考究，遣词造句之间透露出对语言本身驾驭的娴熟。比如，他描述某件青铜器的斑驳纹理时，用的词汇可以精确到描绘出铜绿的深浅和氧化过程的物理状态，这种细致入微的描写，使得抽象的概念变得触手可及。在结构上，作者巧妙地运用了“场景切换”的手法，上一刻还在探讨中世纪修道院图书馆的藏书管理系统，下一刻就跳跃到了二十世纪初的现代艺术画廊的开幕式，这种跳跃非但没有造成混乱，反而像交响乐的不同乐章，彼此呼应，共同构建了一个宏大而完整的“人类知识殿堂”的图景。这本书不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它彻底改变了我对待“静止之物”的态度，让我明白，每一件陈列品，都是一个凝固的瞬间，而阅读这本书，就是解冻这些瞬间的过程。