Flash MX 2004火速上手

出版者:中国青年出版社

作者:李冉

页数:376

出版时间:2004-2-1

价格:35.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787500655824

具体描述

本书分为四大部分，系统详细地介绍Flash MX 2004的所有功能和操作技巧。从最基本的绘图功能开始，逐步深入到各类动画的制作，最后还能使用Flash完成具有互动性的网页。即使是初学者，也能在短时间内，学习到Flash动画的精髓。

教科书式呆板的编排，只会让原本活泼深具创意的Flash变得让人难以亲近，所以本书对概念的讲解通俗易懂，旨在以最简要明了的方式，让读者学到最实用的知识。另外，书中采用大量新颖的范例，让读者在快乐创作的气氛下，轻松驾驭Flash完成一个又一个的作品。

目录信息

第1章 Flash MX 2004闪亮登场
第2章 MX Professional 2004亲密接触
第3章 基础知识
第4章 编辑对象
第5章 外部素材的导入与处理
第6章 文字的魅力
第7章 图层
第8章 时间线
第9章 元件与实例
第10章 音效
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧质量和印刷效果给我留下了深刻的印象。在这个数字阅读盛行的年代，一本纸质的技术手册如果不能在实体体验上有所突破，确实很难吸引人。这本书的纸张厚度适中，既能保证墨水不会洇开，又不会因为太厚重而难以翻阅。重点是，它的色彩还原度非常高，特别是涉及到颜色面板和位图处理的部分，那些细微的色阶变化和渐变过渡都能清晰准确地展现出来。这对于做视觉设计的同行来说至关重要，因为屏幕上的颜色和最终输出的颜色总是有偏差，这本书在基础色彩理论和软件内色彩管理方面的讲解，结合它精准的印刷样本，让我对如何在不同环境下保持视觉一致性有了更直观的认识。我甚至能感觉到作者在选择印刷规格时是多么用心，这体现了一种对读者体验近乎苛刻的追求，让这本工具书不仅仅是一个知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。

说实话，我最看重一本设计工具书的实用性和前瞻性。很多市面上的教程，要么是过时的知识堆砌，要么就是只停留在软件表面的功能罗列，根本解决不了实际工作中的痛点。这本书在结构安排上明显下了不少功夫，它不是按照软件菜单的顺序来罗列知识点，而是围绕着“项目驱动”的思路来展开的。我翻到中间章节的时候，发现它对如何构建一个具备基本交互功能的SWF文件进行了非常细致的拆解，从时间轴的控制到元件库的管理，每一步都像是在现场观摩一位资深设计师的操作过程。更难得的是，它似乎特别关注性能优化这个常常被初学者忽略的环节。里面有专门一节详细讨论了如何避免不必要的绘图层级和冗余代码对最终文件大小和播放流畅度的影响，这对于想把作品发布到网页上的朋友来说，简直是雪中送炭。这种深入骨髓的实战经验分享，远比单纯的功能说明要有价值得多，它教会我的不仅仅是如何“做”，更是如何“做好”和“高效地做”。

这本书的配套资源部分简直是物超所值。现在很多技术书只提供一些静态的示例文件，但这本书似乎构建了一个小型的在线学习生态系统。我留意到书中有好几次提到了一个特定的网址，那里似乎存放着书中所有案例的动态源文件，甚至还有一些作者自己录制的、针对书中某个难点步骤的补充视频片段。在学习过程中，我遇到了一个关于外部AS（ActionScript）调用的问题，书本上的文字描述虽然到位，但毕竟隔着一层，我不太确定自己的代码结构是否正确。当我按照书里提供的线索去下载了那个官方的调试文件后，立刻就能对比出自己代码中的细微错误。这种线上线下相结合的学习模式，极大地降低了自学过程中可能出现的挫败感。它提供的远不止是知识，更是一种持续的支持和反馈机制，让学习曲线变得更加平滑和高效，这在同类出版物中是相当罕见的，体现了作者团队对读者学习效果的深度负责。

哇，这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配大胆又充满活力，一看就知道是给追求效率和新潮的读者的。我得承认，我本来对这种“火速上手”的教程持保留态度的，总觉得能真正深入的干货不多，无非是些皮毛的介绍，让你会用，但离精通还差着十万八千里。然而，这本书的排版布局却给了我一个惊喜。它没有那种传统技术书籍的死板和枯燥，大量使用了图标、流程图和并列的知识点小卡片，阅读起来就像是在玩一个节奏紧凑的游戏，而不是在啃一本厚重的教科书。特别是它对早期MX版本的用户过渡体验的考虑，似乎能预见到我们在升级软件时会遇到的那些小小的困惑和卡壳，并提前给出了非常直观的视觉引导。我尤其欣赏它在介绍基础工具栏和工作区时所采用的类比手法，把那些复杂的参数设置描述成了日常生活中常见的事物，一下子就拉近了技术与读者的距离。这本书的语言风格是那种带着点幽默感的，读起来让人心情愉悦，丝毫没有技术文档那种拒人于千里之外的冰冷感，非常适合那些希望在短时间内建立起对新版Flash操作信心的初学者。

我之前尝试过几本声称能“快速入门”的动画制作书籍，结果往往是看完前三章，发现自己还停留在如何绘制一个圆圈的阶段，对动画曲线的理解依然模糊不清。这本书在这方面表现出了极大的差异性。它似乎没有急着教你“点哪里”和“按哪个键”，而是花了不少篇幅去解释动画背后的逻辑——例如，缓入（Ease In）和缓出（Ease Out）的数学原理在界面上是如何体现的。它用图表展示了不同曲线类型如何影响物体的运动轨迹，使得原本抽象的“感觉”被量化了。这对我理解传统动画原理帮助太大了，我终于明白为什么有些动画看起来生硬，而有些则自然流畅。这种从“为什么”到“怎么做”的递进式教学，极大地提升了我对时间轴控制的掌控力。我感觉自己不再是被软件牵着鼻子走的操作员，而是真正开始理解如何驾驭时间与空间的概念，这对于任何想在动态图形领域有所建树的人来说，是至关重要的思维转变。