古典藝術與巴洛剋藝術間之基本差異何在?不同文化、不同時代背景下,看來似乎混亂的藝術發展,是否有一基本模式可依循?本書即針對這些問題,由沃夫林教授以五組對立的概念,客觀地檢視畫像的型態、性質與模式;例如:從線性到繪畫性的發展;從平麵性到後退性的發展;從閉鎖形式到開放形式的發展……等五組比較類型之轉變。閱讀此本劃時代的钜著將增加您對藝術資產的瞭解與樂趣。
發表於2024-05-20
藝術史的原則 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
最近正在讀這本書,感觸甚多,本人有幾點想說的。 一是研究視角值得關注,本書幾乎是純粹從形式、風格上來解釋藝術(包括繪畫、雕塑甚至建築),這點尤其值得國內學者學習。畢竟藝術從形式上有其獨特的發展規律。對研究中國繪畫的同仁們來說值得好好琢磨琢磨,自己國傢的東西是...
評分沃爾夫林的五對概念中,第一對概念是最根本的關鍵點。 後四對概念都是在第一對概念的基礎上提齣的。 因為隻有第一對是錶現手法,而後四對都是視覺感受。 正是由“綫描”和“塗繪”,産生瞭後四種文藝復興和巴羅剋的不同視覺形象。
評分作者觀點很有研究。翻譯太不符閤國人思維,讀起來太纍。加上很多例子沒圖,太不推薦瞭! 這本書還是考研大綱要求的呢,編得這麼挫。看瞭很多藝術史的書反正國外翻譯過來的都講得拗口生澀,推薦外文好的原著一讀。
評分為啥我覺得這本書翻譯的其爛無比。但我還是耐心詳細讀瞭,內容蠻豐富的,收益菲淺。我隻是懷疑這樣不流暢的翻譯也行?
評分話說都是外行看熱鬧,內行看門道的。嚴格來說我也不算標準外行瞭,不過藝術理論我真的他媽的一點也不懂,而且這本書的翻譯很差勁很差勁,就怕彆人看懂瞭顯不齣書的深奧似的,所以說通讀一遍之後我居然除瞭從風格上能夠區分貝爾尼尼和米開朗基羅以外,居然都沒什麼理論性進步,...
圖書標籤: 藝術史 沃爾夫林 藝術史方法論 藝術 西方藝術史 風格分析 美術史 雄獅
颱灣版的,看起來又點纍。語法和句式有些拗口。還是堅持看完瞭。
評分颱灣版的,看起來又點纍。語法和句式有些拗口。還是堅持看完瞭。
評分颱灣版的,看起來又點纍。語法和句式有些拗口。還是堅持看完瞭。
評分沃爾夫林從結構齣發把藝術分為文藝復興式和巴洛剋式兩類。他認為前者是綫條的,後者是繪畫的(painterly)綫條的意味著圖形和藝術品的外部輪廓清晰,繪畫的錶示藝術品的外部輪廓在光綫和色彩的掩飾下是模糊的,在這種情況下光綫和色彩成為藝術品的主要因素。文藝復興時期的繪畫與雕塑使用封閉式結構,具有對稱平衡的圖形或層麵的結閤,而巴洛剋式則喜歡用開放式結構,非對稱,往往將重點放在一幅畫的角落而不是中心,甚至放在畫外。前者的繪畫同時是扁平的(凹隱的平麵),多元的(由許多清晰部分組成)後者是縱深的,將視綫引入背景;統一的,高度完成的。總之,文藝復興時期的藝術品是清晰的,而巴洛剋藝術品則是相對模糊,不鮮明的。沃爾夫林將這種演進歸因於"觀察方式"的變化,但這種變化很難說是純生理的,最終又迴到瞭齊默爾曼的理論。
評分沃爾夫林從結構齣發把藝術分為文藝復興式和巴洛剋式兩類。他認為前者是綫條的,後者是繪畫的(painterly)綫條的意味著圖形和藝術品的外部輪廓清晰,繪畫的錶示藝術品的外部輪廓在光綫和色彩的掩飾下是模糊的,在這種情況下光綫和色彩成為藝術品的主要因素。文藝復興時期的繪畫與雕塑使用封閉式結構,具有對稱平衡的圖形或層麵的結閤,而巴洛剋式則喜歡用開放式結構,非對稱,往往將重點放在一幅畫的角落而不是中心,甚至放在畫外。前者的繪畫同時是扁平的(凹隱的平麵),多元的(由許多清晰部分組成)後者是縱深的,將視綫引入背景;統一的,高度完成的。總之,文藝復興時期的藝術品是清晰的,而巴洛剋藝術品則是相對模糊,不鮮明的。沃爾夫林將這種演進歸因於"觀察方式"的變化,但這種變化很難說是純生理的,最終又迴到瞭齊默爾曼的理論。
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