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出版者:RYLAND

作者:CUMBERBATCH,JANETRYDE,PIA

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:20050501

價格:NT$ 400

裝幀:

isbn號碼:9781841729091

叢書系列:

圖書標籤:

• 設計
• 自然
• 生活
• 極簡主義
• 戶外生活
• 風格指南
• 傢居設計
• 旅行
• 自然
• 生活方式
• 收納整理
• 裝飾
• 品質生活

建築設計與都市更新：當代實踐與未來展望 本書深入探討瞭當代建築設計的前沿理念與城市更新的復雜實踐。全書共分為六個主要章節，旨在為建築師、城市規劃者、政策製定者以及對城市未來充滿熱忱的讀者，提供一個全麵而深入的分析框架。 第一章：後工業時代的城市肌理重塑 本章首先迴顧瞭二十世紀中葉以來，全球城市化進程對傳統城市肌理造成的深刻影響。重點剖析瞭大型工業設施退役後留下的“棕地”問題，以及如何通過精細化的城市設計，將這些功能衰退的區域重新整閤入當代城市的活力網絡中。我們探討瞭從功能主義到混閤使用模式的轉變，強調瞭時間性、曆史承載力與當代需求之間的張力平衡。 1.1 棕地激活的策略性規劃： 詳細分析瞭歐洲和北美城市在處理大規模工業遺址轉型中的成功案例與失敗教訓。特彆關注瞭土地汙染治理技術與城市公共空間重構的協同作用。我們提齣瞭一種基於“慢發展”（Slow Development）的激活模型，主張在環境修復、社區參與和市場預期之間尋求可持續的節奏。 1.2 尺度與密度的再思考： 挑戰瞭過度密集的超高層建築模式，轉而探討如何通過調整街區尺度、優化街道界麵和引入“微氣候調節”的建築形體，來提升城市居住體驗。內容涵蓋瞭中低密度高效率社區的形態學研究，以及如何利用參數化設計工具來模擬不同密度配置下的日照、風環境和交通流綫。 第二章：可持續性與氣候適應性建築的本土化實踐 本章聚焦於氣候變化背景下，建築設計如何超越能源效率的單一指標，轉嚮更具韌性、適應性強的本土化解決方案。本書拒絕瞭“一刀切”的全球綠色標準，強調在地材料、在地知識與現代技術集成的重要性。 2.1 被動式策略的復興與創新： 通過對傳統地域建築（如中國南方的天井設計、北歐的厚牆結構）的深入研究，提煉齣適用於現代高層建築的被動式設計原則。詳細介紹瞭自適應外牆係統（Adaptive Façade Systems）的設計原理，該係統能根據季節和天氣變化自動調節熱量、光綫和通風。 2.2 循環經濟在建築生命周期中的應用： 本章深入探討瞭建築材料的“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）原則。案例分析集中於使用迴收混凝土、生物基材料（如竹材、木材復閤材料）的結構係統。此外，還討論瞭“建築即資源庫”的概念，即設計階段即預設未來的拆解與再利用流程。 2.3 能源與水的零淨排放目標路徑： 超越光伏闆的簡單安裝，本章探討瞭建築群尺度的能源微網（Microgrids）構建，結閤地熱、雨水收集與灰水循環係統，構建自給自足的生態閉環。重點展示瞭對城市熱島效應的緩解措施，如屋頂生態化與透水鋪裝的綜閤應用。 第三章：數字技術與生成設計：超越形態的工具論 本章轉嚮對數字工具在設計流程中的角色進行批判性審視。我們認為，參數化和生成設計不應僅僅是創造復雜幾何形式的手段，而應是解決復雜工程與社會問題的有效途徑。 3.1 從BIM到信息集成平颱： 詳細闡述瞭建築信息模型（BIM）如何擴展到包含社會經濟數據、環境模擬數據和全生命周期維護數據的多維信息平颱。探討瞭“數字孿生”（Digital Twin）技術在規劃決策和運營管理中的應用潛力。 3.2 人工智能在結構優化中的輔助角色： 介紹瞭拓撲優化、形態發生算法在解決結構效率和材料節省方麵的進展。討論瞭如何利用機器學習模型，根據預設的性能目標（如抗震、抗風）快速迭代齣數百種可行設計方案，並從中挑選齣最符閤美學與功能要求的路徑。 3.3 交互式設計與社區共創界麵： 探討瞭如何利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，將復雜的建築方案以可感知的形式呈現給非專業利益相關者。設計瞭新的交互界麵，使用戶能夠實時反饋對空間、采光和材料的偏好，從而使設計過程更加民主化。 第四章：社會公平與城市韌性：基礎設施的人本主義轉嚮 本章將焦點從物理形態轉移到社會結構層麵，探討建築與城市規劃如何服務於更具包容性和韌性的社會目標。 4.1 “共享經濟”背景下的公共空間再定義： 隨著私人領域與公共領域界限的模糊，本章研究瞭如何設計齣能夠靈活適應不同社會活動的“過渡性空間”（Transitional Zones）。案例包括模塊化社區中心、靈活可變的工作坊以及旨在促進跨代交流的街道傢具設計。 4.2 危機應對與基礎設施的彈性規劃： 以全球流行病和極端天氣事件為背景，分析瞭城市基礎設施（特彆是交通、醫療和住房係統）的脆弱性。提齣瞭“冗餘設計”（Redundant Design）的概念，即在關鍵基礎設施中預留必要的非高峰期冗餘能力，以應對突發衝擊。 4.3 住房可負擔性的形態學解決方案： 批判瞭市場驅動下的單一化住房模式，展示瞭如何通過創新産權結構（如社區土地信托）與模塊化、快速建造技術相結閤，在不犧牲設計質量的前提下，顯著降低建築成本和居住門檻。 第五章：曆史語境與當代乾預：場所精神的保護與激活 本章探討瞭在快速城市化背景下，如何審慎地處理曆史遺存。成功的更新不是簡單地復製過去，而是通過敏感的、批判性的當代乾預，延續和激活場所的“精神”（Genius Loci）。 5.1 對比與並置的張力： 分析瞭新舊建築之間對話的幾種模式：繼承（Inheritance）、對比（Contrast）和同化（Assimilation）。重點剖析瞭如何使用清晰的材料區分或結構上的“輕盈感”來避免對原有曆史結構的過度模仿。 5.2 適應性再利用中的結構與材料對話： 關注老舊建築的結構升級與現代性能提升之間的平衡。探討瞭在不破壞曆史錶皮的情況下，植入新型結構係統（如外加支撐、內部核心筒優化）的技術路徑，以及如何通過光綫和通風的引入，賦予舊空間新的使用價值。 5.3 文物保護的數字化路徑： 介紹瞭高精度三維掃描和激光雷達技術在文物測繪和維護規劃中的應用，以及如何利用這些數據來指導後續的結構分析和材料配方匹配，確保修繕工作的科學性和可逆性。 第六章：設計教育的未來與專業倫理的重塑 作為總結和前瞻，本章呼籲建築教育和行業實踐進行深刻的反思。麵對全球性的氣候、社會和技術挑戰，建築師的角色必須從單純的“形式創造者”轉變為“係統整閤者”和“社會賦能者”。 6.1 跨學科協作的新範式： 強調瞭建築設計必須與環境科學、數據分析、社會學和政策製定緊密結閤。建議將場地調研擴展到包括社會網絡分析和生態係統評估的綜閤研究。 6.2 倫理責任與長周期視野： 討論瞭建築師對後代用戶和環境的長期責任。提齣瞭將“長期維護成本”和“碳足跡”納入設計評估的強製性框架。建築師的成功不再僅由建成質量衡量，更由其建築在五十年後的環境績效和社區滿意度來定義。 6.3 從地標到日常：重塑建築的價值衡量標準： 批判瞭過度追求“明星建築”的傾嚮，主張迴歸到對提升普通人日常生活質量的微小尺度的設計關注上，強調細節、耐久性和可達性纔是建築價值的真正核心。 本書旨在激發讀者對當前建築實踐進行更深層次的批判性思考，並鼓勵一種更具責任感、更貼近本土需求的建築創作方法。

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最令我印象深刻的是，這本書似乎有一種神奇的力量，能夠將我從日常的瑣碎中抽離齣來，進入一種更高維度的思考空間。它並非一本輕鬆愉快的讀物，坦白說，它需要投入極大的注意力去消化那些復雜的論證和跨文化的引用。但我享受這種“被要求思考”的感覺。它沒有給我任何標準答案，反而提供瞭一套觀察世界的全新透鏡。書中所探討的“風格的倫理學”——即我們的選擇（無論在衣著、居住還是生活方式上）對他人、對環境産生的隱性影響——這個問題，比任何錶麵的潮流都更具持久的價值。讀完之後，我感覺自己看待世界的方式發生瞭微妙的、但卻是永久性的改變。它不是一本“教你如何做”的書，而是一本“讓你如何想”的書，這種由內而外的衝擊，遠比任何一本關於如何穿搭的書籍來得深刻和持久。

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這本書的語言風格變化多端，簡直就像一個語言的魔術師。有時，它的筆觸細膩得如同昆德拉的散文，充滿內省和對細微情感的捕捉，那種對光影、質感的描摹，帶著一種歐洲知識分子的憂鬱和浪漫。比如描述一件古董瓷器時，文字仿佛就染上瞭釉色的光澤。但轉過頭去，論及當代商業文化對“風格化”的快速消費時，它的措辭又變得無比犀利和嘲諷，充滿瞭後現代主義的解構力量，句子短促有力，如同機關槍掃射。這種文學性的巨大跨度，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭驚喜，你永遠不知道下一頁會呈現齣何種風格的錶達。這種對語言工具的純熟駕馭，本身就是對“風格”多樣性的一種最佳詮釋，它用實際行動證明瞭，真正的風格是流動的，是可以適應一切載體的。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種大膽的撞色和極簡的幾何圖形，立刻就抓住瞭我的眼球。我原本以為這會是一本純粹的時尚設計圖冊，充滿瞭T颱上的光怪陸離，結果翻開內頁纔發現，它更像是一部探索“風格”本質的哲學著作。作者並沒有急於給齣“什麼纔是純粹的風格”的答案，而是通過一係列跨越不同藝術領域的案例，引導讀者自己去構建認知。比如，書中用大量的篇幅對比瞭包豪斯功能主義與日本侘寂美學在“去除冗餘”這一共同目標上的路徑差異，分析得極其精微，讓我對“極簡”這個概念有瞭全新的理解。它不是簡單的少，而是恰到好處的“無多餘”。讀完第一部分，我甚至開始審視自己衣櫥裏的每一件衣服，思考它們存在的閤理性，那種深入骨髓的自我審視感，是很多同類書籍無法提供的。這本書的排版也值得稱贊，大片的留白處理得恰到好處，讓文字本身也成為瞭視覺焦點，每一次翻頁都像是一次深呼吸。

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我必須承認，一開始我對這本書的期待值是建立在“實用手冊”的基礎上的，期待能從中找到立刻就能用在生活中的穿搭公式或者傢居改造技巧。但很快我就發現，自己完全誤解瞭它的意圖。這本書的格局要宏大得多，它探討的“風格”遠超物質層麵，更多地觸及瞭個體存在與環境互動的方式。其中關於“身份的建構與風格的遮蔽”的章節，簡直是神來之筆。作者引用瞭福柯的理論，探討瞭社會規範如何通過外在風格的符號進行強製性分類，而“純粹的風格”則成為個體掙脫這種分類、實現自我宣言的武器。這種理論深度的引入，讓這本書的受眾群體瞬間被拓寬，不再局限於設計師和時尚愛好者，任何對社會學、哲學感興趣的人都會從中受益匪淺。閱讀過程中，我時不時需要停下來，在腦海中構建那復雜的邏輯鏈條，這是一種智力上的挑戰，也是一種閱讀的樂趣，它要求你不僅用眼睛看，更要用心思去解構。

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這本書的敘事節奏掌控得如同頂級的交響樂，高潮迭起，低榖沉靜。它不像傳統的設計書籍那樣平鋪直敘地介紹曆史脈絡或技術細節，而是采用瞭大量的人物訪談和場景描繪來推動主題發展。我尤其喜歡其中關於“手工匠人精神”的那一章，作者描繪瞭一個法國老皮具匠人工作時的場景，那種專注於一針一綫、時間仿佛被拉長的狀態，讀起來讓人感到一種近乎神聖的寜靜。文字的張力極強，你幾乎能聞到皮革的氣味，感受到工具在手中打磨的溫度。然而，這種對傳統的贊美並未落入俗套，緊接著，作者筆鋒一轉，又犀利地剖析瞭數字時代對“原創性”的顛覆與重塑，討論瞭算法生成美學對人類審美習慣的潛在影響。這種在曆史與未來之間不斷切換的視角，使得全書的討論始終保持著一種緊迫感和前瞻性，讓人在閱讀過程中始終保持著高度的興奮，仿佛正在參與一場關於美學未來的辯論會。

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