具体描述
台灣新電影崛起於一九八Ｏ年代初期。整個一九八Ｏ年代是台灣社會、政治變化劇烈的年代，相應於這個劇變的，是「電影」以及「劇場」的革命。兩個運動都以與過往斷裂的形式及體質，召喚著新的時代與新的觀眾。尤其台灣新電影以突破性的成熟美學與本土性的現實關懷，在國際上頭角崢嶸，成為外交頻頻失利下，仍念茲且茲追求身份認同的藝術言說（discourse）。
新電影寫實的傳統，到了九Ｏ年代面臨新挑戰。寫實性的局限，各種歷史言說的分歧，以及對形式美學的高度自覺，促使某些創作者對歷史記憶本質進行拆解及註釋。侯孝賢的歷史的記憶，與重塑歷史間的相互質詰；過去與現代的排比；真實、虛構，與書寫過程的反覆對話，使他過往為人稱道的古典寫實美學，蛻化為帶有後現代色彩的辨証形式。
與侯孝賢解構美學顯現相似對形式、語言興趣的是賴聲川。這位劇場出身的導演，以繁複的結構、雜沓的符號和相異的時空，組合成多重意義的文本。其間歷史、神話、現實的交互指涉性，台灣、中國概念的糾纏牽連，戲劇與人生的疊印對照，都使他的兩部作品《暗戀桃花源》與《飛俠阿達》代表了九Ｏ年代的新思維。
以蔡明亮為代表的新導演，是新電影的第二浪潮。他們不再有上一代的使命感和對歷史的執念。相反的，他們從集體記憶的桎梏中掙扎出來，著重個人內心世界的探索和慾望的掙扎。雖然鏡頭仍承襲著新電影的固定長鏡頭特性，但是蔡明亮的空間是蒙太奇的collage風格。新電影健將楊德昌在九Ｏ年代亦處理的是相同主題。與楊德昌相似，在作品中流露中產階級感性的導演李安，採取較通俗的喜劇方式，勾勒九Ｏ年代的新台灣秩序。
台灣電影勢必要變。九○年代後期與九○年代初期的電影在主題、美學、及世界觀上都呈現相當的變化。有些導演在創作上尋求新的嘗試，年輕的新導演也捨棄新電影建立的傳統，企圖改弦易轍，另起爐灶。台灣新電影的第二浪潮已然形成。
本書介紹九○年代所有標示為新新電影浪潮概念的電影，對於關心電影，關心台灣電影的人來說是不可錯過的資料性閱讀。
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目录信息
读后感
用户评价
读完这本书的目录和前言，我有一种强烈的感受，那就是作者试图构建一个非常宏大的时代图景，但似乎在具体案例的选择上略显保守。目录中提到的几位重要导演的名字，虽然都是举足轻重的人物，但他们的作品在市面上已有很多成熟的评论文本，我更希望看到一些新鲜的切入点。例如，对于那些专注于探讨性别议题、身份认同困境，或者利用魔幻现实主义手法来解构历史创伤的新生代导演，书中是否有足够的篇幅来细致剖析他们的创作意图和市场反响？我尤其关注的是技术革新对叙事方式带来的潜移默化影响。如今的台湾电影人在面对有限的资金和资源时，如何运用新的拍摄技术和发行渠道来讲述他们的故事？如果书中能够加入对电影产业生态、资金链条以及与国际电影节互动关系的深度报道，那它的价值就不仅仅停留在纯粹的影评层面，而是扩展到了更具社会学意义的观察。我总觉得，一部真正深刻的电影研究，必须能够跳出纯艺术的象牙塔，去触碰社会肌理的真实痛点，这本书的基调似乎偏向于学院派的文本解读，希望内容能带来更多惊喜。
评分这本书的排版和印刷质量达到了一个非常高的水准，大量的剧照和访谈记录使得阅读体验非常流畅和愉悦。我花了一些时间去比对书中引用的几篇经典电影节访谈记录，发现细节还原得相当到位，看得出编辑团队在资料搜集上下了苦功夫。然而，我个人对书中对于“新”的定义有些疑惑。究竟“新新浪潮”指的是一种风格的延续，还是一种彻底的颠覆？如果“新”只是在既有美学范式上的微调，那么它的历史地位可能就无法支撑起“浪潮”二字的分量。我更倾向于寻找那些在叙事结构、媒介运用上敢于“破局”的作品。我希望看到作者对于当前台湾电影如何应对地缘政治压力和文化身份重塑的复杂性的探讨。毕竟，电影从来都不是孤立的艺术品，它是社会情绪的晴雨表。如果书里只是描绘了精美的画面和动人的故事，而缺乏对时代背景下创作者心理状态的深入挖掘，那么它可能就少了一层穿透人心的力量。我期待的是一种更具批判性、更少浪漫化的审视。
评分这本书的文字风格呈现出一种克制而富有情感的笔触，读起来不像是冷冰冰的学术论文，而更像是一位资深影迷的深情回顾与理性分析的结合体。作者在叙述某些经典场景时，那种对光影、对演员眼神的捕捉能力，让人仿佛能重温当时的观影体验，非常具有画面感。我特别欣赏其中关于几部重要影片幕后故事的挖掘，那些关于剧本修改、选角波折的细节，揭示了艺术创作背后的艰辛与妥协。但坦白说，我个人对“新新浪潮”这个定义本身持保留意见。这个词汇似乎带有一种对过去辉煌的刻意呼应，我更关心的是，哪些作品真正跳脱出了“怀旧”或“继承”的窠臼，开辟了全新的美学疆域？如果书的内容能够更侧重于“未来式”的探讨，比如虚拟现实叙事、跨媒体合作等新兴领域，如何被台湾的影像工作者所采纳和转化，那它才真正称得上是一部面向未来的重量级著作。总而言之，这是一本值得细读的书，但其中的“新”意，需要读者带着批判的眼光去细细甄别。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那沉稳的墨绿色封面配上烫金的标题字体，散发出一种低调的质感，仿佛预示着内里蕴含着厚重的学术价值。我翻开扉页，首先注意到的是作者团队的背景介绍，他们似乎是业内资深的研究者和影评人，这让我对书中的论述深度抱有极高的期待。我最期待看到的是他们如何处理台湾电影黄金年代（比如侯孝贤、杨德昌等大师）与当下新锐导演之间的思想传承与断裂。尤其是在全球化和数字媒体的冲击下，本土叙事如何保持其独特性和生命力，这绝对是值得深入探讨的议题。如果书中能提供一些详细的案例分析，不仅仅是泛泛而谈的理论构建，而是深入到具体的镜头语言、场面调度以及剪辑节奏上，那就更完美了。我希望看到对那些尚未被主流评论界充分挖掘的独立制作和实验性作品的关注，毕竟，真正的“新浪潮”往往诞生在主流视野的边缘地带，那些敢于挑战既有审美范式的作品，才是检验一个电影文化是否真正蓬勃发展的试金石。这本书如果能提供一个宏大而细致的图景，梳理出近三十年台湾电影的脉络，那它无疑将成为我书架上不可或缺的工具书。
评分我不得不说，这本书的理论框架非常扎实，引用了大量的西方电影理论，试图将台湾电影置于一个更广阔的全球语境下进行对比研究。这对于希望系统学习电影理论的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。作者们对于电影本体论的讨论非常深入，关于影像的“在场性”和“记忆的固化”等概念的阐述清晰而有力。不过，在阅读过程中，我偶尔会感到一种“翻译腔”的文字处理方式，一些复杂的理论概念在试图直接套用时，显得有些生硬，削弱了台湾本土经验的鲜活感。我非常好奇，书中是否有探讨那些使用闽南语、客家语等本土语言进行创作的导演群体的声音？这些语言的运用本身就承载了极强的文化意涵和地方性，如果能有专门的章节去分析这种语言与影像的互动关系，将极大地丰富我们对“台湾性”的理解。毕竟，口音和方言的消失，也是电影新旧交替中一个微妙却重要的标记。
评分3.0 部份文獻資料有用，但劇情簡介其實真的可以省略...
评分基本資料
评分看了一本书 理解了一个词
评分90年代台湾电影资料收集。
评分3.0 部份文獻資料有用，但劇情簡介其實真的可以省略...
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