這本集子所收的兩個中篇<流逝>與<「文革」軼事>,情節極其簡潔,簡潔到其實以短篇的篇幅就可以呈現。但是王安憶卻以中長篇的篇幅來敘述故事內容,多的便是對物質瑣事外在世界以及人物角色內心世界的細節描寫,千言萬語,綿綿不盡。小說中那細膩的、似乎永不止息的綿長敘述正是王安憶小說的特色與其引人入勝之處。在<流逝>中,女主角端麗在文化大革命期間擔負照顧全家大小的重任,每日在窘迫的景況中張羅衣食,辛苦工作,處理各種棘手事務。雖然端麗也曾暗自希望自己的丈夫「能力強一點」,好讓她依賴,但是她終究由一個小鳥依人的富嬌女磨鍊成獨立幹練的家庭主婦。經過十年的苦難後,端麗夫家的抄家物資與房舍得到歸還,生活回復到文革前的情景。從工作的壓力中解放出來,端麗雖然感到安慰,卻也深自悲哀。她的日子在逛街、舞會的揮霍中變得無聊煩悶。她時常回想:「當時自己是多麼能幹,多麼有力量。那個能幹的女人這會兒到哪兒去了呢?而且,究竟那個能幹的女人是不是自己呢?她恍恍惚惚的,心裡充滿了一種迷失的感覺。」時代造就端麗,但卻無法接納她的女性自覺。在歷史的洪流中,端麗期盼文革苦難十年的成長經驗「不會白白地流逝」,究竟只是一個中年女性謙卑的願望。
<「文革」軼事>以「文革」為篇名,說的卻是城市的故事。政治的文革只是做為一個引子,引出張家兒女彼此之間的恩怨情仇,以及他/她們與上海這城市合而又離的糾纏關係。在小說一開始,資產階級出身的女主角張思葉因文革而「受盡損失」,工人階級出身的男主角趙志國也處在「沒有位置」的虛空狀態。當趙志國跟隨張思葉從「後門」走進張家,他驚訝地發現張家房子是上海城市的縮影,他「走進張家這房子可說是他首次親身體驗這城市的繁榮景象」。住進張家後,趙志國憑著英俊瀟灑的外表、能說善道的口才與他對上海都會生活菁華的領會,「得到」張家全家人的喜愛與倚重,成為張家的主角。而小說的結尾則呼應開端的「損失/得到」辯證,來呈現上海人與城市的合離關係。當初趙志國在張家占有一席之地,是藉著張家在亂世紀律鬆懈的方便。張家父親在隔離審查回來後,重整紀律,規畫分房。趙志國與張思葉覺得受了委屈,決定去杭州,離開上海,他/她們了解到:「這個家不能待了,上海也不能待了……這本就是一個受損失的時代,假如得到什麼,結果就是加倍地失去」。
作者簡介
王安憶
1954年3月生於南京。1955年遷居上海。
1985年調入上海作協分會任專業作家。
1976年開始發表作品。著有長篇小說《米尼》、《上種紅菱下種藕》、《富萍》、《妹頭》、《長恨歌》、《紀實與虛構》、《流水十三章》、《黃河故道人》、《69屆初中生》等;中短篇小說集《閣樓》、《海上繁華夢》、《剃度》、《我愛比爾》、《尾聲》、《流逝》、《雨,沙沙沙》等;散文集《我讀我看》、《尋找上海》、《母女漫遊美利堅》、《蒲公英》等;演講集《小說家的13堂課》等。作品曾多次獲中國大陸各大重要文學獎,為當代最重要的小說家之一。
看王安忆的书,很沉重,因为她透过字里行间让你继续思考,思考一些很深沉的话题,比如逝去的生活。 是在火车上看完的这部书,看完的最初感觉,是很无力,无力到又开始对为了的生活产生怀疑。人是很有惰性的动物,会随着生活、环境而改变,就算再崇高的理想,在日日纸醉金迷后...
评分看王安忆的书,很沉重,因为她透过字里行间让你继续思考,思考一些很深沉的话题,比如逝去的生活。 是在火车上看完的这部书,看完的最初感觉,是很无力,无力到又开始对为了的生活产生怀疑。人是很有惰性的动物,会随着生活、环境而改变,就算再崇高的理想,在日日纸醉金迷后...
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评分看王安忆的书,很沉重,因为她透过字里行间让你继续思考,思考一些很深沉的话题,比如逝去的生活。 是在火车上看完的这部书,看完的最初感觉,是很无力,无力到又开始对为了的生活产生怀疑。人是很有惰性的动物,会随着生活、环境而改变,就算再崇高的理想,在日日纸醉金迷后...
评分看王安忆的书,很沉重,因为她透过字里行间让你继续思考,思考一些很深沉的话题,比如逝去的生活。 是在火车上看完的这部书,看完的最初感觉,是很无力,无力到又开始对为了的生活产生怀疑。人是很有惰性的动物,会随着生活、环境而改变,就算再崇高的理想,在日日纸醉金迷后...
我必须承认,这本书的排版和设计本身就预示了内容的非主流走向。它大量使用留白,章节之间插入了许多看似随机的、没有任何上下文的引语,这些引语像是从不同时代、不同文明的废墟中打捞出来的碎片。这使得阅读过程变成了一种考古式的探索,你必须自己去尝试连接这些断裂的点。与其他探讨时间主题的作品不同,这本书没有采取任何挽留或批判的姿态,它仅仅是记录——一种近乎冷酷的、客观的记录,记录着万物是如何不可避免地走向分解和无形。我感觉作者仿佛是站在一个极高的地方俯瞰众生,看我们如何徒劳地用“目标”“计划”“回忆”这些沙堡来抵御潮水的侵蚀。读完后,我的情绪没有变得激动或悲伤,反而有一种出奇的平静,那是一种接受了某种终极真理之后的坦然,尽管这个真理可能令人感到无比的虚无。
评分这本新作给我的感觉是相当的沉重,它没有提供任何具体的叙事线索,但却像一团挥之不去的迷雾笼罩着你。阅读的过程更像是一种缓慢的内省体验,而非传统意义上的故事情节推进。作者似乎刻意剥离了所有可供依赖的锚点,留给读者的只有纯粹的情感波动和对时间本质的哲学叩问。我不得不承认,这种疏离感初期让我非常抗拒,我像个迷航的水手,试图在文字的海洋中寻找一块可以停泊的礁石。然而,一旦我放弃了寻找“故事”的执念,转而关注那些细腻到近乎神经质的笔触时,一种奇异的共鸣油然而生。它探讨的不是“如何度过时间”,而是时间本身如何消融了我们的存在感。文字的节奏是散漫而又精准的,时而像夏日午后慵懒的蝉鸣,时而又像钟摆滴答声的骤然加速,让人心悸。我无法向朋友推荐这本书去“阅读”,但我会向那些渴望与内心深处某种永恒的虚无感对话的人,轻轻递上它。它不是用来消遣的,它是用来耗费的。
评分说实话,这本书的阅读体验简直像是在参加一场漫长而安静的冥想练习,只是这个冥想的对象并非呼吸,而是“空无”。我很少看到有哪本书能如此彻底地摒弃掉一切可供理解的叙事捷径。它没有冲突,没有高潮,甚至连明确的语调起伏都很少。它更像是一面高度抛光的镜子,反射出的不是你真实的面孔,而是你感知到自己正在老去、正在被世界遗忘的那种细微的颤抖。语言本身具有一种冰冷的、雕塑般的美感,每一个词语都像是被精确打磨过的石块,堆砌在一起,形成了一道难以逾越的屏障。我反复阅读了好几段关于“光影交错”的描述,那段文字的密度几乎让我无法呼吸,它将一个普普通通的物理现象,提升到了本体论的高度。这绝对不是大众文学,它更像是写给那些已经厌倦了故事、开始追问“存在本身意味着什么”的读者的一封密信,但这位写信人似乎并不在乎你是否能理解他的每一个符号。
评分初翻此书,我原以为它会是一部探讨现代人生活节奏失衡的社会观察报告,毕竟书名带着一种天然的疏离感。然而,我错了。它完全超越了任何社会学或心理学的范畴,更像是一篇被无数层哲学碎片切割开来的意识流作品。文本中充斥着大量对“瞬间”的捕捉与拉伸,这种技法极其高明,它让你感觉自己正站在一个高速运转的机器旁,能清晰地分辨出齿轮啮合的每一个微小间隙,却又对整个机器的运作目的感到茫然无知。结构上几乎是破碎的,没有明确的主角,没有连贯的背景,只有一些如同梦呓般闪现的意象——也许是潮湿的青苔,也许是远方汽笛的余音。这种阅读体验对耐心的要求极高,如果抱着寻找清晰情节的期望,十之八九会中途弃读。但若你沉下心来,你会发现作者构建了一个极为精密的内心宇宙,一个只遵循内在逻辑运行的封闭系统。它不迎合任何人,它只忠实于它自己所要表达的那种不可名状的、对“消逝”的敬畏与恐惧。
评分这部作品的文学气质极其浓厚,但其表达方式之晦涩,足以让最坚定的文学爱好者也需要鼓起勇气。它避开了所有传统文学中用来建立情感联结的工具——人物的命运、明确的社会背景、可供辨识的道德困境。取而代之的是一种纯粹的、近乎数学般严谨的结构美感,但这个结构是建立在对“虚无”的精确测绘之上。每一页纸都散发着一种浓郁的、历史的尘土气息,仿佛这本书本身就穿越了漫长的岁月才抵达我们手中。我尝试用笔记本记录下一些我自认为捕捉到的“核心思想”,但很快就放弃了,因为每一次提炼,都使得原有的张力减弱了百分之九十。这是一种挑战阅读习惯的作品,它要求你放弃主动权,让文字的洪流带着你漂移,感受那种被巨大、不可抗拒的力量推着走的无助感。它不是关于失去什么,而是关于“失去”这个概念本身如何构成了我们全部的感知框架。
评分最近读过的书里,少有的那种一看开头就停不下来的故事。
评分有几分像张爱玲呢!
评分女性不可不读的作家
评分有几分像张爱玲呢!
评分她决定好好生活..赎回十年.她以为那十年是白过了.
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