輕鬆學Flash Mx Professional 2004畫設計

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出版者:松崗(文魁)
作者:采風設計
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040401
价格:NT$ 500
装帧:
isbn号码:9789861251738
丛书系列:
图书标签:
  • Flash MX 2004
  • 动画制作
  • 矢量图形
  • 设计教程
  • 多媒体
  • 软件教学
  • 入门
  • 图形设计
  • Adobe
  • MX
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具体描述

Flash動畫如何玩得有聲有色?新版的Flash MX Professional 2004將是你最得力的動畫設計工具。你和它夠”麻吉”嗎?有了本書的從旁指引協助,提升設計功力不成問題: •Flash動畫設計必備基本觀念與工具操作,一次通通教到會。

•動畫圖形繪製與動靜態文字編輯技巧,一點就通。

•移動動畫、形變動畫、導引線動畫、遮色片動畫設計方法立即上手。

•建立與使用各種Flash元件(如圖像元件、按鈕元件、影片片段)的方法。

•深入剖析行為與動作指令概念與應用技巧,快速提升設計功力。

動畫型網頁及各種動態網頁元件輕鬆做。

《数字媒体艺术创作与技术前沿》 内容简介 本书旨在为数字媒体艺术领域的学习者、从业者以及对新兴视觉技术充满热情的爱好者提供一个全面而深入的知识框架。它不仅仅是一本技术手册,更是一本引导读者探索数字创作边界、理解媒介演变、并掌握当前主流专业工具与理论的综合性教程。我们将目光投向 21 世纪第二个十年至今,涵盖了从传统图形处理到前沿交互体验设计的关键技术栈。 全书结构严谨,内容深度与广度兼备,分为五大部分,共计二十章,确保读者能够系统地构建起现代数字媒体艺术的知识体系。 --- 第一部分:数字视觉基础与核心原理(Fundamentals of Digital Visuals) 本部分着重奠定坚实的理论基础,这是所有高级数字创作的基石。 第一章:像素、矢量与色彩理论的深度解析 深入探讨数字图像的本质——像素结构、分辨率的优化策略以及位图与矢量图形的适用场景对比。重点讲解了现代色彩模型(如 CMYK、RGB、Lab 以及新兴的宽色域标准 P3),并教授如何通过色彩管理系统(CMS)确保跨设备的色彩一致性。内容包括色彩心理学在视觉设计中的应用和光线追踪的基础概念。 第二章:数字音频与视频的编码与流媒体技术 讲解数字音视频文件的内部结构、压缩算法(如 H.264, HEVC, AV1)及其在不同平台上的兼容性。探讨高清(4K/8K)视频制作的工作流程,包括采样率、帧率的选取标准,以及针对网络传输优化的比特率控制技术。音频部分则涵盖了空间音频(如 Dolby Atmos)的基础原理。 第三章:交互设计思维与用户体验(UX/UI)的构建 本章聚焦于“人机交互”的范畴。阐述设计思维(Design Thinking)在创意项目中的应用,从用户研究、信息架构(IA)到线框图和原型设计。详细介绍了 WCAG 标准在无障碍设计中的重要性,并分析了移动端与桌面端界面的设计差异与最佳实践。 --- 第二部分:主流专业软件与工作流程精通(Mastering Industry-Standard Tools) 本部分侧重于当前行业内广泛使用的专业软件工具,强调高效的工作流整合。 第四章:高级图像合成与后期处理工作坊 涵盖当前主流图像处理软件的非破坏性编辑技术。内容聚焦于图层混合模式的复杂应用、高级蒙版技术(如 Alpha 蒙版、矢量蒙版)、精细的修饰技巧(高频/低频分离),以及利用动作(Actions)和批处理实现效率最大化。 第五章:三维建模与渲染的物理基础 介绍基于多边形、NURBS 的建模流程,以及雕刻软件的基本操作。重点解析基于物理的渲染(PBR)材质系统的构成要素——金属度、粗糙度、法线贴图等。探讨光照方案的设计,包括全局照明(GI)、环境光遮蔽(AO)和后期合成中对渲染层(Render Passes)的利用。 第六章:动态图形与二维动画制作 讲解基于节点和基于时间线的动态图形制作流程。深入剖析缓动函数(Easing Functions)对动画节奏的影响,以及表达式(Expressions)在提高效率和实现复杂动画路径中的作用。内容还包括运动设计中字体排印的动态化处理。 --- 第三部分:沉浸式体验与空间计算(Immersive & Spatial Computing) 本部分聚焦于新兴的、需要空间感知的创作媒介。 第七章:虚拟现实(VR)内容的设计规范与挑战 探讨 VR 体验的独特设计挑战,如晕动症的规避、注视点渲染技术(Foveated Rendering)的应用。讲解 3D 空间中的叙事手法,以及不同头戴设备(HMDs)的性能限制与适配策略。 第八章:增强现实(AR)的平台与开发环境 解析主流 AR 开发框架(如 ARKit, ARCore)的工作原理。重点讲解平面检测、追踪稳定性和环境理解技术。内容包括如何将数字资产无缝地融合到真实世界场景中,实现高可信度的 AR 叠加效果。 第九章:交互装置与实时图形编程 介绍使用 Processing 或 openFrameworks 等环境进行实时视觉效果编程的基础。探讨传感器数据(如 Kinect, Arduino 接口)如何驱动视觉输出,为互动艺术装置和表演艺术提供技术支持。 --- 第四部分:现代数字媒体的输出与部署(Deployment and Distribution) 本部分关注作品从完成到被受众接触的各个环节。 第十章:高效的资产管理与项目协作 讲解如何在大型项目中实施版本控制(如 Git for Assets 或 Perforce),以及如何建立标准化的文件命名规范和文件夹结构。介绍云端协作平台在跨地域团队中的应用。 第十一章:网页图形与响应式设计的高级技巧 超越基础 HTML/CSS,深入研究 SVG 的复杂动画应用、Canvas API 在数据可视化中的潜力,以及 Lottie 文件格式在 Web 动画中的优势。强调性能优化,确保图形在不同设备上的加载速度。 第十二章:数据可视化与信息图形的艺术性表达 探讨如何将复杂数据转化为直观且具有美感的视觉形态。区分解释性可视化与探索性可视化的设计目标,并分析叙事性图表的构建逻辑。 --- 第五部分:数字艺术的未来趋势与伦理考量(Future Trends and Ethics) 本书的收尾部分,引导读者思考技术发展方向及创作者的责任。 第十三章:生成式 AI 在创意流程中的角色 全面审视当前主流的文本到图像(Text-to-Image)模型的工作原理,以及它们如何作为“创意伙伴”辅助概念设计和快速迭代。同时,深入讨论与训练数据、版权相关的法律和伦理议题。 第十四章:区块链技术与数字资产的所有权 解析 NFT(非同质化代币)作为数字艺术品认证和交易机制的底层技术。探讨数字艺术品的稀缺性是如何在技术层面被构建和验证的。 第十五章:可持续性设计与数字足迹 探讨高能耗渲染农场和高分辨率媒体对环境的影响。提出在创意工作中应用“绿色编码”和“低功耗设计”的实践方法,倡导负责任的数字创作。 --- 本书特色: 跨平台视野: 摆脱单一软件的局限,着重于概念的迁移和工作流的整合。 前沿导向: 紧跟行业最新动态,对 VR/AR、生成式 AI 等领域进行深入剖析。 注重实践与理论结合: 每一部分都提供清晰的技术解析和实际案例分析,确保理论指导实践。 高阶思维培养: 引导读者从“如何做”提升到“为什么这样做”,培养批判性思维和艺术判断力。 本书是献给所有渴望在快速迭代的数字媒体世界中保持领先地位的创作者的必备工具书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买了市面上好几本关于早期的多媒体设计软件教程,坦白说,很多书要么过于理论化,要么就是软件功能的堆砌,读起来像是在啃一本厚厚的字典,根本不知道该从何处下手去实践。然而,这本《輕鬆學》给我的感觉完全不同,它更像是一个经验丰富的前辈,坐在你旁边,边喝茶边跟你分享他的“独门秘籍”。最让我印象深刻的是,它似乎特别关注“效率”和“实战应用”。书中很多技巧点都是那种“小窍门”,比如如何快速批量修改元件属性,或者如何利用脚本(虽然我还没深入到编程部分)来简化重复劳动。它没有一味地追求覆盖所有细枝末节的功能,而是精准地抓住了2004那个年代主流的动画制作需求,把最常用、最核心的制作流程讲得透彻。我尤其欣赏作者在讲解复杂动画制作流程时,会先用一个完整的案例串联起所有知识点,让你在实操中体会到知识的逻辑关系,而不是孤立地学习一个个分散的功能模块。这种项目驱动的学习方式,对于我这种动手能力强于理论吸收的学习者来说,简直是福音。这本书的深度适中,既不会浅尝辄止,也不会让人望而却步,完美地卡在了“入门精通”的那个黄金点上。

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这本书的封面设计得非常吸引人,色彩明快,一看就知道是面向初学者的友好型教材。我本来对Flash动画制作一窍不通,感觉这东西高深莫测,但翻开目录,里面的章节划分非常清晰,从最基础的界面认识到复杂的元件操作,循序渐进得让人感到安心。作者在讲解每一个工具和功能时,都采用了大量的图文并茂的示例,每一个步骤都写得详尽入微,简直是手把手教学的典范。比如,讲到“时间轴”的概念时,它并没有用太多枯燥的术语,而是用了一个“动画故事板”的比喻,让我一下子就明白了它的核心作用。而且,书里似乎还穿插了一些设计美学的小贴士,不仅仅是教你怎么操作软件,更是在潜移默化中培养读者的视觉感受力。我试着跟着做了一个简单的交互按钮,效果比我想象中好太多了,这极大地激发了我继续学习的热情。这本书的排版也值得称赞,留白恰到好处,阅读起来一点也不累,即使是晚上盯着看一会儿,眼睛也不会感到酸涩。总而言之,它成功地将一个复杂的专业软件,转化成了一套容易消化和上手的学习路径,对于想快速入门的朋友来说,绝对是极佳的选择。

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说实话,我买这本书的时候,对“Professional”这个词还是有点将信将疑的,毕竟“轻松学”和“专业”似乎总是不太能挂钩的。但随着我深入阅读,发现它对软件深层逻辑的剖析还是相当到位的。它不仅仅停留在教你怎么拖拽鼠标,它会去解释为什么这个工具会产生这样的效果,比如在讲解“形状补间”时,它深入探讨了关键帧之间的插值算法(当然是用非常通俗易懂的方式),这使得我不仅知道“怎么做”,更明白了“为什么这样做”。书中对于色彩管理和导出的设置也着墨不少,这对于后来将作品用于网页发布或者早期多媒体光盘制作至关重要,体现了作者对最终成品质量的把控要求。我个人认为,这本书的价值在于它成功地为读者搭建了一个从“新手”到“能独立完成商业级别初级项目”的桥梁。它里面的案例虽然基于2004年的软件环境,但其中蕴含的动画原理和设计思维,即便是放在今天的软件中,依然具有极高的参考价值。读完它,我感觉自己对那个时代多媒体制作的规范和标准有了一个整体的认知框架。

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这本书的装帧质量和印刷细节处理得相当用心。要知道那个年代的教材,很多在色彩还原上做得并不理想,尤其是涉及到软件界面截图和色彩过渡效果的展示时,很容易出现失真。但是这本《輕鬆學Flash Mx Professional 2004畫設計》在这一点上做得非常出色,几乎每一个软件操作界面截图都清晰锐利,色彩准确无误,这对于初学者对照模仿至关重要,避免了因为看不清细节而导致的错误操作。而且,纸张的质感也很好,厚实而不反光,长时间阅读下来对眼睛的负担较小。更让我感到惊喜的是,书中似乎还附带了配套的光盘或下载资源(虽然我买的二手书光盘不在了,但从内容结构推断),提供了书中所有示例文件的源文件。这一点在当时是非常宝贵的资源,意味着读者可以即时打开源文件,查看作者是如何构建复杂动画的,甚至可以“拆解”作者的成品来学习技巧。这种“源码级”的学习体验,远比单纯的文字描述来得有效和直观。这种对细节的极致追求,让整本书的“易用性”得到了极大的提升。

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作为一名从那个时代走过来的设计爱好者,我尝试过用很多本教材来学习Flash,但很多都显得虎头蛇尾或者信息过载。这本《輕鬆學》的叙事节奏把握得极佳,它不会让你因为一个复杂概念而卡住太久,总能很快地带你进入下一个实践环节。作者的语言风格非常平易近人,夹杂着一些幽默感,读起来一点也不觉得枯燥,更像是一种愉快的对话。例如,在讲解“遮罩层”时,它不是冷冰冰地描述功能,而是用了一个非常生动的比喻,让我一下子理解了遮罩是如何“隐藏”和“显现”内容的,这个比喻我至今难忘。这本书的结构设计体现了对学习者心理的深刻理解:先建立信心,再逐步引入难点,最后通过综合项目巩固所学。它没有强迫读者去学习那些非核心但花哨的功能,而是将火力集中在如何用最少的步骤,做出最流畅、最符合逻辑的动画效果。对于那些想把Flash作为一个“动画制作工具”而非“编程软件”来使用的用户来说,这本书简直是教科书级别的引导者,它教会我的不仅是软件操作,更是一种高效的“数字创作思维”。

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