Table Chic

出版者:COLLINS AND BROWN

作者:Lucia Van der Post , Kelly Hoppen, Kathy Phillips, Andreas Von Einsiedel

页数:144

出版时间:20030401

价格:NT$ 715

isbn号码:9781843400752

用户评价

这本书最出乎意料的一点，是它在探讨“空间哲学”时，竟然融入了大量关于“声音景观”的讨论。这完全是意料之外的惊喜。我原本以为它只关注视觉和触觉，但作者却将餐桌视为一个微缩的剧场，声音是其中不可或缺的演员。他描述了不同质地的餐垫如何吸收或反射环境噪音，一把好刀切开酥皮时发出的清脆声响，以及如何通过选择合适的背景音乐（或者说，如何选择“无声”），来烘托用餐体验的主题。有一段描述了一个夏日午后的场景：轻微的风吹过悬挂的玻璃饰品发出的微弱叮当声，与冰块在威士忌中融化的细微“咔哒”声交织在一起，形成了一种既放松又集中的听觉体验。这种细致入微的声音捕捉能力，让我对“沉浸式体验”有了全新的理解。它不再是那种吵闹的、信息爆炸式的体验，而是一种需要高度专注才能捕捉到的宁静之美。这本书像一把手术刀，剖开了我们习以为常的感官输入，让我们重新学会如何“倾听”我们的生活。

坦率地说，这本书的某些部分读起来会让人感到一丝丝的压迫感，不是因为内容本身有多么高深莫测，而是因为作者对“完美”的追求近乎苛刻，它似乎在无声地挑战你现有的生活品味。我特别提一下关于“触觉的叙事”那一章。作者花了大量篇幅去描述不同材质的对比：粗粝的亚麻布与光滑的骨瓷碰撞出的声音，冰冷的银器与温热的食物接触时的温度差异，甚至连空气中漂浮的微尘，都被赋予了某种质感。这迫使我开始关注那些我以前从不关心的感官体验。我甚至开始怀疑自己家里的餐具——那些批量生产、手感均匀的白色瓷器，在作者的描述下，显得如此的“平庸”和“缺乏个性”。这本书的“Chic”不是关于金钱堆砌出的奢华，而是关于对材质的深度理解和对细节的极致尊重。它让我意识到，真正的品味，是建立在对世界万物物理属性的深刻洞察之上的。读到后面，我甚至需要停下来，去触摸家里的桌布，感受它的纹理，试图从中捕捉到作者笔下那种微妙的“呼吸感”。

相较于那些教人如何模仿的指南，《Table Chic》更像是一份关于“如何培养品味”的宣言书。它没有提供任何可以快速复制的“食谱”，相反，它不断地在挑战读者自身的局限性。我印象最深的是关于“不完美之美”的那段论述，作者引用了德语中的“Waldeinsamkeit”（森林中的孤独感）来形容一种被遗忘的、自然的失序状态。他主张，一个过于完美的餐桌是死亡的，缺乏故事性。真正的“Chic”来源于那些不经意的瑕疵——比如，一只稍微倾斜的酒杯，一片不规则的叶子，或者一道故意留下的、不完全对称的酱汁痕迹。这些“失误”才是灵魂的出口，是主人个性的体现。这本书的论述风格带着一种优雅的傲慢，它不是在迎合大众，而是在树立一种近乎苛刻的审美标杆。它让你看完后，既感到被启发，又隐隐感到一丝失落，因为你意识到，要达到那种境界，需要的不仅是技巧，更是一种对生活万物的深刻洞察和不懈追求。它不是一本让你“学会”布置餐桌的书，而是一本让你“开始思考”如何生活才是艺术的书。

初次捧读这本《Table Chic》，我本以为会是那种流水账式的、教人如何摆盘的实用手册，毕竟“Table Chic”这个名字听起来就带着一丝精致和刻板的意味。然而，我很快发现自己完全误判了。这本书更像是一场盛宴的邀请函，但邀请的不是食客，而是你的想象力。作者似乎对“美学”有着一种近乎偏执的追求，他没有直接告诉你哪种餐巾该配哪种花卉，而是通过一系列极具感染力的视觉叙事，引领你进入一个由光影、材质和色彩构筑的感官迷宫。我尤其欣赏其中关于“静默的对话”那一章，他用极简的笔触描述了在一个只有两人的餐桌上，如何通过器皿的摆放、食物留白的艺术，来传递情感的微妙波动。这已经超越了简单的餐饮布置，上升到了哲学层面，探讨了人与人之间，以及人与空间如何进行无声的交流。它迫使你停下来，去重新审视那些日常生活中被忽略的细节，比如一块木纹的走向，一块餐布的垂坠感，甚至是光线穿过玻璃杯时折射出的细微光斑。读完这部分，我立刻起身，把客厅里那些“不合时宜”的装饰物清理掉，试图为生活创造出更多呼吸的空间。这本书的魅力就在于，它不是教你怎么做，而是点燃了你心中那个渴望创造美的火种，让你自己去探索“Chic”的真正含义。

这本书的文字编排和装帧设计本身就是一场视觉的革命，简直是一本可以放在咖啡桌上炫耀的艺术品。我记得有一章专门探讨了“非对称的和谐”，作者竟然能从日本枯山水的布局中汲取灵感，运用到法式甜点的陈列上。这种跨界思维的碰撞，让我大开眼界。比如，他描述如何用三块形状各异的石头，来平衡一个中央摆放的巨大水果盘，这种构图的张力，让人在视觉上感受到一种蓄势待发的力量感。我不是专业设计师，但我能清晰地感受到那种精心计算过的“不完美”。更让我着迷的是，作者似乎对“时间”这个维度有着深刻的理解。他谈到食物的生命周期，从采摘到上桌，再到被品尝殆尽，每一个阶段都应该有其独特的美感呈现。他甚至提到，一个完美的餐桌布置，应该随着时间推移，光线的变化，而展现出不同的情绪——黄昏时的温暖与深夜的沉静，其核心元素是不变的，但氛围却截然不同。这本书的叙述方式极其跳跃，不遵循线性的逻辑，更像是一系列灵感的碎片拼贴，每一次翻阅都会带来全新的解读，让人感觉像是在解密一个高定设计师的私人笔记。