What? 達文西想什麼

出版者:格林

作者:張玲玲，劉嘉璐，繪／達文西

页数:0

出版时间:20050202

价格:NT$ 250

isbn号码:9789577457608

具体描述

這本筆記書中收錄了達文西的智慧語錄、創作素描、大事年表，以及重要繪畫作品如「蒙娜麗莎」、「最後的晚餐」、「岩窟聖母」、「聖母子與聖安妮」、「聖約翰」、「天使報喜」的全頁彩色圖說。編排上則採全彩大圖解說在前，筆記頁放後的方式。

特別的是，達文西一生中重要的繪畫作品以大幅頁面彩色印刷，並標註作品實際尺寸、製作方式、創作年代，以及現今的收藏地點。此外，並綜合各家對其重要作品的疑慮、見解，局部放大繪畫，使讀者能輕易領會畫家創作的特色。

作者简介

張玲玲

東吳大學日文系畢業，畢業後做過許多行業，也曾赴日本唸「民間故事研究」，最後在出版這個行業找到自己的興趣與專長。因為工作的關係，她接觸到兒童書，並從此喜歡上它。張玲玲認為，每個人心中都有一個「小孩」，那代表了天真和勇於嘗試的精神，只是當我們長大，這個孩子便隱藏起來。做兒童書，可以使她有機會和心中的孩子對話。

劉嘉璐

師範大學英語文學系畢業。曾任職國民中學英語教師，目前則為出版社做叢書系列規劃及翻譯。

用户评价

这本关于艺术史的著作，我是在一个雨天的下午，在一家老旧的书店里偶然发现的。书的封面设计非常简洁，米白色的封面上只有几个深蓝色的字，透着一股沉静而内敛的气质。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对文艺复兴时期社会背景的深入剖析。他并没有像许多传统艺术史家那样，将达芬奇置于一个孤立的天才光环之下，而是细致地描绘了佛罗伦萨和米兰在那个动荡年代的政治、商业以及人文思潮的交织。作者的笔触非常细腻，尤其在描述美第奇家族对艺术赞助的影响时，那种权力与美学之间的微妙博弈，被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者对“技艺”与“哲学”之间关系的探讨。他没有仅仅停留在对《蒙娜丽莎》微笑背后的神秘感进行无休止的揣测，而是将目光投向了达芬奇的工程学手稿，分析他如何将对机械运作的理解融入到绘画的透视和光影处理中。整本书的论述逻辑严密，引用的史料扎实可考，读起来让人感觉像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越时空，亲身参与到那个伟大时代的思想激荡之中。我感觉作者对待历史的态度是极其尊重的，他试图还原的是一个有血有肉、充满矛盾与探索精神的“人”，而非一个被神化的符号。

这本书的视角非常独特，它似乎是从“失败”的角度切入来理解“成功”的。作者花了大量篇幅来分析达芬奇那些未能完成的项目，那些被搁置的草图和设计。他认为，正是这些未竟之业，构成了理解其思维活力的关键线索。这颠覆了我以往认为艺术创作就是不断完成杰作的传统观念。通过对这些“半成品”的细致梳理，我看到了一个更加人性化、也更加“真实”的艺术家形象——一个永远在追求完美、却又不断被时间、资源和自身好奇心所牵引的探索者。书中对达芬奇手稿中那些快速、潦草的笔记进行的解读，尤其精彩，那些看似随意的涂鸦，在作者的阐释下，竟然成了最直接反映其瞬时灵感的“活化石”。整体来看，这本书的结构非常巧妙，它没有采用传统的生平叙事，而是围绕几个核心的知识领域（如光学、水流、解剖、飞行）进行模块化探讨，使得读者可以根据自己的兴趣点深入阅读。这是一部需要耐心品味的著作，每一次重读都能从中汲取到新的养分，强烈推荐给所有对人类创造力本质抱有好奇心的人。

我从这本书里读出了一种强烈的“反教条主义”精神，这让我感到非常振奋。作者似乎有意挑战了许多约定俗成的艺术史叙事框架，尤其是那些将中世纪与文艺复兴简单粗暴地割裂开来的观点。他更倾向于看到知识和观念是如何在漫长的历史过渡中，以一种有机的方式缓慢酝酿和演变的。书中最让我耳目一新的观点是，达芬奇的许多“超前”想法，其实并非凭空出现，而是根植于他所处的时代背景下，对古典知识（比如阿基米德或盖伦的著作）的独特批判性继承。这本书在讨论“文艺复兴人”的典范时，拒绝了脸谱化的赞美，而是深入挖掘了这位巨匠在面对教会权威、市场压力以及自身局限性时的挣扎与妥协。这种坦诚的剖析，让人物形象立刻鲜活起来，不再是高高在上的神祇。全书的语言风格就像是与一位博学的历史学家进行深入的对话，他循循善诱，引导你独立思考，而不是直接给你灌输结论，读完之后，我感觉自己对整个欧洲启蒙运动前夕的知识生态都有了更深一层的理解。

这本书的阅读体验，可以说是酣畅淋漓，仿佛经历了一场智力上的马拉松。它以一种近乎侦探小说般的悬疑感，逐步揭示了欧洲科学革命前夜知识分子的思维模式。我一直对那个时代的“跨学科”现象感到好奇，而这本书恰好提供了一个绝佳的切入点。作者似乎对“解构”非常在行，他没有给出一个标准答案，而是提出了无数个基于可靠证据的开放性问题。例如，书中有一章专门分析了达芬奇对水流动力学的痴迷，并将其与他对人体解剖学的探索进行了对比，这种跨越物理学和生物学的联结，展现出一种令人震撼的整体观。我个人尤其喜欢作者在讨论视觉艺术时，引入了同时期光学理论的发展。这让原本枯燥的艺术分析变得立体而充满科学的严谨性。文字的编排上也颇具巧思，不同章节之间，信息密度有张有弛，确保读者在吸收大量复杂概念后，仍能保持阅读的连贯性。对于那些寻求超越传统艺术鉴赏范畴，希望从更广阔的知识谱系中理解文艺复兴的思想脉络的读者来说，这本书无疑是一盏明灯，它拓宽了我对“天才”定义的理解边界。

坦白说，初读这本书时，我被其学术的深度略微震慑住了。这不是一本供人轻松消遣的咖啡桌读物，它要求读者投入相当的专注力。作者的行文风格偏向古典的、严谨的论证，大量的脚注和参考文献的引用，体现了其深厚的学养。不过，一旦适应了这种节奏，你会发现其魅力所在。书中最引人入胜的部分，是对“不确定性”这一主题的处理。作者认为，达芬奇的伟大之处，恰恰在于他从未声称自己掌握了最终的真理，他的所有记录，都是不断尝试、修正和推翻的过程。这种对知识探索本质的深刻洞察，远远超越了对某个具体作品的解读。我记得有一段文字描述了达芬奇在画布上反复涂改的心路历程，那种犹豫、挣扎与最终的突破，被作者描绘得既充满人文关怀，又不失历史的客观性。这本书的排版也值得称赞，尽管内容密集，但合理的留白和清晰的图表说明，有效缓解了阅读疲劳，让复杂的美学理论和技术细节得以有效传达，是一部需要反复品味的佳作。