Photoshop CS影像經典

出版者:上奇科技

作者:Barry Haynes, Wendy Crumpler, Sean Duggan，譯／林佩蓉

页数:0

出版时间:20040624

价格:NT$ 860

isbn号码:9789867529398

具体描述

《Photoshop CS影像經典》是一本針對想要製作出精緻影像的中階至高階使用者，所撰寫的數位影像處理深度教學書籍。充滿創意的您，將一次擁有影像創作專家的熟稔技術與知識。專業級的Photoshop資訊，搭配真實案例與實作的練習，絕對是精通Photoshop的不二法門，亦是充分釋放您的影像創作力的最佳導引書籍。

◎透過相關章節的指引與步驟式的實作，您將對校色、RGB的色彩管理和影像合成等複雜的議題有深入的了解。

◎掌握Photoshop工具與傳統暗房間的使用關係，像是調整圖層、色階和曲線...等等功能。

◎瞭解如何使用動態筆刷、圖層樣式、形狀圖層和修復筆刷等工具，讓創意更上層樓。

◎利用檔案瀏覽器、自訂工作空間和工具預設集讓工作更有效率。

◎建立及輸出美觀、高品質的藝術成品和高階廣告圖像，以及製作網頁所需的GIF、JPEG影像。

◎利用縮圖目錄、組合版面的自動化功能，讓影像管理更容易。

用户评价

这本书，如同一场关于“光与影”的盛宴，让我沉醉其中。它并没有简单地介绍 Photoshop CS 的各项工具，而是以一种极为艺术化的方式，去探索光影在影像中的魔力。书中对“曝光”和“对比度”的讲解，远非简单的数值调整，而是深入到了如何利用它们来塑造画面的氛围，引导观者的情绪。我学会了如何通过精细的曝光控制，去保留高光和暗部的细节，如何通过调整对比度，来增强画面的戏剧性，从而让我的照片更具视觉冲击力。我曾经为照片的“灰蒙蒙”而感到沮惫，但通过本书的学习，我不仅能够有效地提升画面的层次感，更能利用光影去塑造主体，使其更加突出，更具艺术感染力。而且，它还深入探讨了“色彩平衡”和“色调分离”的奥秘，让我能够通过调整色彩，来营造不同的视觉风格，比如复古、清新、冷峻、温暖等等。它教会我如何用 Photoshop CS 去“调色”影像，赋予其独特的个性和情感。

这是一次彻底的颠覆，我从未想过一本关于 Photoshop CS 的书，能够如此深入地触及“艺术”的肌理。它并非那种堆砌了大量技巧和功能的工具书，而是以一种艺术鉴赏的眼光，去解读 Photoshop CS 如何成为现代影像创作不可或缺的伙伴。书中对“色彩心理学”的讲解，让我明白了色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。它通过大量的实例，展示了如何运用 Photoshop CS 的色彩工具，去营造不同的情绪氛围，比如温暖、宁静、神秘、激昂等等。我学会了如何利用色彩的对比、协调和互补，来增强画面的表现力，让我的作品能够更好地打动观者。而且，它还深入探讨了“光影的魔术”，讲解了如何通过调整曝光、对比度、曲线等工具，去模拟自然光、人造光，甚至创造出戏剧性的光影效果。我曾经为照片的光影不足或过曝而感到沮丧，但在这本书的指导下，我不仅能够修复这些问题，更能利用 Photoshop CS 去“绘制”光影，让画面更具立体感和层次感。它教会我如何用 Photoshop CS 去“烘焙”影像，赋予其独特的生命质感。

这本书的深度和广度，着实让我惊叹。它完全打破了我过去对 Photoshop 教材的固有印象，不是那种流水账式的操作说明，而是真正触及了“影像创作”的灵魂。书中对RAW格式的处理，有着极为细致的讲解，不仅仅是曝光和白平衡的调整，更深入到了色彩空间、曲线和色阶的精妙运用，让我明白了如何从原始数据中挖掘出照片的全部潜能，还原出肉眼所见的真实色彩，甚至创造出超越现实的视觉冲击力。我尤其欣赏其中关于“锐化”和“降噪”的章节，它并没有简单地罗列滤镜，而是从影像的本质出发，解释了不同算法背后的原理，并提供了大量针对不同类型图像（如人像、风光、微距）的优化策略。我曾经为照片中的噪点和模糊而苦恼，但在这本书的指导下，我学会了如何“有损耗地”锐化，如何在不破坏细节的前提下提升清晰度，以及如何有效地去除恼人的噪点，让我的作品看起来更加专业和精致。此外，书中关于“局部调整”的讲解，更是让我茅塞顿开。以往我总觉得调整整张照片的亮度或色彩很局限，但本书通过介绍各种蒙版、画笔和渐变工具的配合使用，让我能够对照片的特定区域进行精准的控制，比如提亮暗部、压暗高光、增加局部对比度，甚至调整天空的颜色，这些精细化的操作，使得照片的层次感和立体感得到了质的飞跃。它教会我如何用 Photoshop CS 去“雕琢”影像，而不是简单地“编辑”。

难以置信，一本关于 Photoshop CS 的书，居然能让我感受到如此深刻的艺术启迪。它并没有将重点放在枯燥的技术术语上，而是从“影像”本身出发，探讨了如何通过 Photoshop CS 的强大功能，去赋予影像生命力，去讲述故事，去传达情感。书中对“构图”和“平衡”的讲解，我一直觉得是摄影和设计的核心，但这本书通过 Photoshop CS 的工具，展示了如何运用变形、裁剪、参考线等功能，去调整和优化画面，达到最佳的视觉效果。它并没有教我死板的构图法则，而是鼓励我大胆尝试，并在过程中不断学习如何利用 Photoshop CS 来实现我的创意。我尤其喜欢书中关于“文字排版”的章节，它不仅仅是简单的输入文字，而是深入探讨了字体选择、字间距、行间距、段落样式等细节，以及如何利用 Photoshop CS 的图层样式和效果，让文字与图像完美融合，成为整体设计中不可分割的一部分。它让我明白，即使是简单的文字，也能通过精心的处理，变得极具艺术感染力。而且，书中还对“视觉节奏”进行了探讨，通过分析经典的平面设计作品，讲解了如何利用色彩、形状、大小、疏密等元素，引导观者的视线，创造出富有动感的画面。这本让我从一个普通的使用者，逐渐成长为一个有想法、有创造力的影像创作者。

我必须承认，这本书完全超出了我最初的期待。它并没有停留在 Photoshop CS 的基础操作层面，而是以一种“艺术家”的视角，去解读和运用 Photoshop CS 的强大功能，创造出令人惊叹的视觉艺术品。书中对“蒙版”的讲解，让我深深着迷。它不仅仅是简单的遮盖，而是通过蒙版的各种应用，如图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版等，让我能够实现极为精细的局部调整和创意合成。我学会了如何用蒙版来控制透明度、选择性地应用调整，以及实现各种复杂的过渡效果，这大大提升了我的创作自由度。我曾经为如何将两个完全不同的图像自然地融合在一起而头疼，但通过本书的学习，我不仅能够轻松地实现，更能创造出意想不到的艺术效果。而且，它还深入探讨了“图层样式”的无限可能，让我能够为图层添加阴影、描边、内发光、斜面浮雕等效果，并能够进行极为精细的参数调整，从而为我的设计增添丰富的视觉层次和立体感。它教会我如何用 Photoshop CS 去“赋形”影像，让其拥有无穷的艺术生命力。

这是一本让我爱不释手的“影像百科全书”，它不仅仅是关于 Photoshop CS 的操作手册，更是关于如何用 Photoshop CS 去“看见”和“创造”的指南。书中对“变形工具”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是简单的拉伸和压缩，而是通过各种变形工具，如自由变换、透视变形、扭曲变形等，让我能够对图像进行极为精细的控制，从而实现各种创意性的构图和视觉效果。我曾经为如何将一个平凡的物体变得富有艺术感而苦恼，但通过本书的学习，我不仅能够轻松地实现，更能创造出意想不到的视觉奇迹。而且，它还深入探讨了“锐化和降噪”的艺术，让我明白了如何在保持画面细节的同时，有效去除噪点，让我的照片更加清晰、纯净。它教会我如何用 Photoshop CS 去“纯净”影像，让其拥有如同水晶般剔透的质感。

这是一次令人振奋的学习体验，远超我的预期。这本书并没有回避 Photoshop CS 中那些复杂而强大的功能，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，将它们一一剖析。我对于书中关于“液化工具”的讲解印象尤为深刻，它不仅仅是简单的变形，而是深入探讨了如何利用它来达到自然、和谐的形体调整，无论是对人物身材的微调，还是对产品设计的形态优化，都做得游刃有余。而且，书中还提供了大量的实践案例，让我能够立即将学到的知识运用到实际创作中，通过反复练习，逐渐掌握了这些高级技巧。我尤其喜欢书中关于“滤镜库”的探索，它不仅仅是罗列各种滤镜，而是详细讲解了每种滤镜的工作原理，以及如何通过组合和参数调整，创造出独一无二的视觉风格。比如，书中关于“艺术滤镜”的应用，就让我领略到了如何将照片转化为水彩画、油画甚至素描效果，为我的创作增添了更多的艺术可能性。更让我惊喜的是，本书还涉及到了“3D工具”的初步运用，虽然不是核心内容，但它为我打开了新的视野，让我了解到 Photoshop CS 在三维图形处理方面的潜力，为我未来的学习方向提供了指引。它教会我如何利用 Photoshop CS 去“创造”出令人惊叹的视觉效果，而不仅仅是“处理”已有的图像。

这绝对是一本能够点燃我创作激情的宝藏。它并没有沉溺于 Photoshop CS 的基础操作，而是将重心放在了如何利用其强大的功能，去实现那些看似不可能的视觉效果。我尤其欣赏书中对“合成”技巧的深度剖析，它不仅仅是简单的素材叠加，而是通过对光影、色彩、透视的精妙处理，让不同的元素和谐地融为一体，创造出令人难以置信的超现实场景。例如，书中关于“多重曝光”的案例，就让我学会了如何将不同的照片巧妙地叠加，创造出充满艺术感的梦幻效果，这完全颠覆了我对摄影的理解。而且，它并没有止步于此，还深入探讨了“背景虚化”和“景深控制”的模拟，让我能够在后期阶段，调整照片的焦点，突出主体，营造出专业级的空间感。我曾经为照片的景深不足而感到遗憾，但通过本书的学习，我不仅能够有效地模拟景深，更能创造出虚拟的焦点，让我的作品更具视觉冲击力。更让我兴奋的是，本书还涉及到了“动态图形”的初步概念，虽然只是对 Photoshop CS 在动态影像处理方面的简单介绍，但它为我打开了一个全新的创作领域，让我看到了将静态图像转化为动态视觉作品的可能性。

这本书，绝对是我近年来看过最具有启发性的技术图书之一。它并没有简单地罗列 Photoshop CS 的各项功能，而是以一种“解构”的方式，深入探讨了“影像”的构成要素，以及如何利用 Photoshop CS 来进行精细化的调整和创作。我尤其喜欢书中关于“纹理和材质”的讲解，它不仅仅是简单的滤镜应用，而是深入到了如何通过素材的叠加、混合模式的运用、以及细节的雕琢，来赋予画面逼真的纹理效果，比如木纹、布艺、金属、石材等等。这对于我制作产品海报、包装设计等领域，有着极其重要的指导意义。我曾经为如何让画面看起来更具质感而苦恼，但通过本书的学习，我不仅能够创造出逼真的纹理，更能将这些纹理融入到我设计的整体风格中，让我的作品更具视觉吸引力。而且，它还花了大量的篇幅来讲解“景深和焦点”的模拟，让我能够通过后期调整，改变照片的焦点，突出主体，营造出专业级的艺术效果。它教会我如何用 Photoshop CS 去“质感化”影像，让其拥有触手可及的真实感。

这是一本让我爱不释手，如同寻获至宝的书。它并非那种陈旧的、只停留在基本操作讲解的入门指南，而是以一种极为沉浸式的方式，带我深入到 Photoshop CS 的精髓之中。我尤其喜欢其中对“影像经典”这一概念的解读，它不仅仅是理论上的梳理，更是通过大量的案例分析，展现了那些经久不衰的摄影作品和平面设计如何巧妙地运用 Photoshop CS 的强大功能，从而升华成为艺术品。书中对色彩理论的讲解，并非生硬的参数堆砌，而是通过生动的比喻和直观的图示，让我彻底理解了色彩的心理学效应以及如何在数字影像中精准地还原和创造情绪。对于图层混合模式的探讨，更是达到了出神入化的地步，我学会了如何利用它们来创造出超越想象的视觉效果，无论是自然的肌理叠加，还是梦幻的背景融合，都变得得心应手。书中还花了相当大的篇幅来讲解选区的精细化处理，这对于我这样的摄影爱好者来说，简直是福音。以往那些耗时耗力的抠图过程，在这本书的指导下，变得高效而精确。例如，书中关于“精细边缘”的教程，利用了路径、蒙版和多种选区工具的组合，让我能够轻松处理毛发、树叶等复杂边缘，这在之前的学习过程中是难以想象的。而且，它并没有止步于技术层面，更深入地探讨了“经典”的形成要素，比如光影的运用，透视的把握，构图的哲学等等，并展示了 Photoshop CS 如何成为实现这些艺术理念的得力助手。每一次翻阅，我都能在其中找到新的启发，感觉到自己的设计视野被极大地拓宽了。它不仅是一本技术手册，更是一本艺术的启迪之书。