British Film

出版者:CAMBRIDGE U.P.

作者:Leach, Jim

页数:300

出版时间:2004-8

价格:$ 45.20

isbn号码:9780521654197

具体描述

This book explores British cinema in relation to its social political and cultural contexts. Each chapter deals with a specific topic and includes close readings of key films from different historical periods. Topics include realism, expressionism, popular cinema, film and theater, sexuality and gender, comedy, class and ideology, heritage film, and diasporic cinema. Demonstrating the richness and variety of a national cinema that has traditionally struggled to define itself between the paradigms of Hollywood popular film and European art cinema, British Film also addresses the problematic concept of 'national character' as it has been applied in studies of national cinemas and cultures, and the increasing pressure on all of these ideas in the age of globalization. Designed for the general reader, this volume is suitable for use as a textbook, providing comprehensive coverage of British cinema and detailed discussion of specific films that can be used in tandem with screenings.

用户评价

我希望这本书能像一部精彩的英国喜剧一样，在严肃的探讨中穿插着机智的讽刺和温暖的人性观察，但它完全是另一种风格：刻板、学院派、且充满优越感。作者似乎有一种强烈的倾向，即贬低那些在票房上取得成功的作品，而将那些艺术上“纯粹”但鲜为人知的实验性作品奉为圭臬。这种价值判断上的偏差，让这本书的权威性大打折扣。毕竟，一部电影的文化影响力，往往是通过其在大众文化中的传播和被讨论的广度来衡量的，绕开这一点来谈论“伟大”，未免有些空中楼阁。例如，对于英国音乐电影（比如早期的摇滚歌舞片）的研究，几乎是空白，而这些作品恰恰是文化交流最活跃的领域之一。总而言之，它更像是一份献给少数同行的内部报告，而不是一本能够激发下一代电影爱好者热情的入门读物。我合上书本时，留下的更多是关于其写作意图的困惑，而非对英国电影史的全新理解。

阅读体验可以用“干涩”二字来形容，作者的文笔缺乏活力和激情，读起来就像是在背诵一份冗长的官方文件。情感的缺失使得那些本应充满戏剧张力的历史转折点，比如 1960 年代“冷英伦”新浪潮的爆发，读起来也平淡如水，缺乏对导演们当时那种打破陈规、急于表达的时代精神的捕捉。书中对电影工业运作层面的分析也显得非常单薄，比如英国电影资金来源的变迁、与好莱坞的关系紧张与合作，这些商业和政治的拉扯，往往是决定一部影片生死的关键因素，但在这里却被一笔带过。我个人对于早期的纪录片运动很感兴趣，希望能看到更多关于弗莱厄蒂之后，英国纪录片如何将现实主义推向极致的案例分析，但这本书只是泛泛地提到了几位先驱的名字，没有提供深入的案例研究来支撑其论点。整个阅读过程，我感觉自己像一个在空旷的电影资料馆里摸索的访客，知道有很多东西存在，却找不到能让我心跳加速的那个“宝藏”。

这本书的排版和装帧设计简直是一场灾难，拿在手里感觉就像在翻阅一本过时的大学教材。图片的缺失和模糊不清的黑白剧照，让那些本应充满视觉冲击力的经典场景，变得索然无味。一个谈论电影的书，视觉呈现应该是其核心竞争力之一，然而，这里几乎没有任何能够激发阅读兴趣的视觉元素。内容上，作者似乎完全绕开了那些真正推动英国电影走向国际的类型片和商业成功案例。比如，对于詹姆斯·邦德系列电影在全球文化中的影响力的探讨，轻描淡写得如同提到天气一样随意；对于 Hammer Horror 这种极具辨识度的恐怖片流派，也只是蜻蜓点水，未能深入挖掘其如何利用有限的预算创造出独特的视觉奇观和哥特式氛围。我期待的是一场关于英国电影如何在全球化浪潮中保持其独特身份的辩论，而不是这种避重就轻的叙述，仿佛那些大众喜爱的作品本身就带有某种“不入流”的标签，作者不屑于深入探究。

如果说这本书有什么优点，那就是它的资料搜集工作量无疑是巨大的，但这种“大”更多体现在数量上而非质量上。作者似乎认为，只要列举出足够多的电影和影评人的名字，就能构成一部权威的史学著作。然而，这种堆砌式的写作手法导致了严重的结构松散问题。段落之间的逻辑跳跃性极大，前一页还在讨论 1930 年代的喜剧，下一页就突然转到了 1990 年代的独立电影制作，中间没有任何平滑的过渡或主题上的串联。这使得读者很难将零散的知识点整合进一个整体的认知框架中。我尝试去寻找关于英国电影如何处理其殖民历史遗留问题这一严肃主题的深入探讨，这是当代英国文化身份构建中绕不开的一环，但这本书只是在脚注中简单提及了几部电影的名字，没有进行任何有力的文本分析来展示电影语言是如何承载这些复杂历史包袱的。与其说这是一本研究英国电影的专著，不如说它是一份极其详尽的、但缺乏提炼和洞察力的片单注释集。

这部关于英国电影的著作，我期待已久，但读完之后，感觉它更像是一本晦涩难懂的学术论文集，而非一本面向普通影迷的指南。作者似乎过于沉迷于对特定时期，比如战后现实主义的微观分析，而忽略了构建一个清晰的、有吸引力的叙事主线。书中充斥着大量我从未听说过的导演和鲜为人知的短片信息，虽然这可能满足了资深电影学者的需求，但对于想要了解像希区柯克、卡尔顿·赫斯顿，或者更近代的丹尼·鲍发尔等标志性人物的黄金时代的读者来说，这些内容显得过于冗余和分散注意力。更令人沮丧的是，作者在论述手法上常常采取一种过度解读的姿态，将每一个镜头、每一句对白都与某种复杂的社会文化背景强行挂钩，使得阅读过程充满了揣摩和猜疑，而不是享受电影艺术带来的愉悦。我希望看到的是对英国电影独特美学特质的提炼和总结，比如它那种特有的冷峻幽默感，或者对阶级差异的微妙刻画，但这本书更像是一张细密到让人迷失方向的旧地图，而不是一张指引方向的罗盘。