Screening the Past

出版者:Routledge

作者:Pam Cook

页数:264

出版时间:2005-01-07

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415183758

具体描述

This lively and accessible collection explores film culture's obsession with the past, offering searching and provocative analyses of a wide range of titles from Mildred Pierce and Brief Encounter to Raging Bull and In the Mood for Love. It engages with current debates about the role of cinema in mediating history through memory and nostalgia, suggesting that many films use strategies of memory to produce diverse forms of knowledge which challenge established ideas of history, and the traditional role of historians. The work of contemporary directors such as Martin Scorsese, Kathryn Bigelow, Todd Haynes and Wong Kar-wai is used to examine the different ways they deploy creative processes of memory, arguing that these movies can tell us much about our complex relationship to the past, and about history and identity. Pam Cook also investigates the recent history of film studies, re-viewing the developments that have culminated in the exciting, if daunting, present moment. Classic essays sit side by side with new research, contextualized by introductions which bring them up-to-date, and provide suggestions for further reading. The result is a rich and stimulating volume that will appeal to anyone with an interest in cinema, memory and identity.</P>

用户评价

这部电影的叙事结构非常大胆和复杂，它似乎拒绝用线性的方式来讲述一个故事，而是像拼图一样，将不同时间点的碎片散落在银幕上，要求观众自己去重建时间轴和人物动机。初看之下，可能会觉得有些零散，需要集中精力去梳理人物关系和事件的因果链。但正是这种“非线性”的处理方式，完美地契合了记忆的本质——它往往是跳跃的、充满主观色彩的，并且被情感而非逻辑所支配。我特别佩服编剧的功力，能够在如此错综复杂的框架下，依然保持故事逻辑的严密性和情感的连贯性，没有让观众在迷宫中彻底迷失方向。影片中穿插的一些象征性符号，比如反复出现的某种物件或者特定的天气现象，都值得反复推敲，它们绝非偶然，而是构建影片深层主题的基石。这部作品更像是一次智力上的挑战，而不是单纯的娱乐消费，它奖励那些愿意付出注意力和思考的观众。如果你期待一部能让你走出影院后还能津津乐道地讨论结构和隐喻的作品，选它准没错。

我必须得说，这部作品在美学上达到了一个极高的境界，它超越了简单的“好看”，达到了一种近乎宗教般的神圣感。美术部门的工作人员简直是疯魔了，他们构建的世界是如此真实可信，以至于你感觉下一秒就能踏入那个场景之中。服装造型也极为考究，每一个角色的穿着都精确地反映了他们的社会阶层、内心状态以及他们所处的特定历史时期，没有一丝一毫的“出戏”感。最让人惊叹的是，影片的色调运用简直是一门独立的艺术。它很少使用饱和度过高的颜色，而是偏爱那些被时间漂白、被灰尘覆盖的低饱和度色系，营造出一种既怀旧又疏离的独特氛围。这种视觉上的克制与内敛，反而释放出更强大的情感冲击力。它让我想起某些欧洲古典绘画的质感，那种对细节的极致追求和对光影的精准拿捏，显示出主创团队对艺术的敬畏之心。如果你对电影的视觉语言有着近乎苛刻的要求，那么这部影片提供的，是一种近乎教科书级别的范本。

这部电影给我带来的最大冲击，在于它对“沉默的力量”的深刻挖掘。在影片的大部分时间里，对话极其稀少，甚至有时候长达数分钟，银幕上只有角色的面部特写和环境音。这种大量的留白，迫使观众的注意力完全集中到角色的内心活动上。它成功地捕捉到了那种“言不尽意”的境界——有些深刻的痛苦、巨大的转变，是任何语言都无法精准描述的，只能通过身体的僵硬、眼神的闪烁来表达。片中对“非语言交流”的捕捉达到了出神入化的地步，比如主角如何拿起一只旧相框，那个缓慢的、近乎仪式性的动作，比任何独白都更能说明他与过去的关系。这需要演员极高的控制力和导演极强的自信心，敢于在充斥着噪音的现代电影市场中，去拥抱并放大这种安静。它不是给那些想获取即时满足的观众准备的，它需要耐心，但一旦你进入了它的节奏，你会发现，这种被压抑的、内化的情感爆发，比任何歇斯底里的呐喊都更具穿透力。看完之后，我感到一种被洗涤过的平静，久违地感受到了“慢下来”的美好。

这部作品简直是一场视觉与情感的饕餮盛宴，导演的镜头语言如同一位技艺精湛的画家，用光影和色彩编织出一幅幅令人屏息的画面。故事的主线虽然看似简单，但其中蕴含的对人性、时间流逝的深刻洞察，却让人在观影结束后久久不能平静。演员们的表演更是无可挑剔，尤其是主角，他将那种内敛的痛苦与挣扎演绎得淋漓尽致，每一个眼神的转换都充满了故事性。我特别欣赏影片对于环境的刻画，那些老旧的街道、被岁月侵蚀的建筑，都仿佛成为了角色的延伸，无声地诉说着过往的沉重。配乐的选择也极为精准，它不是简单的背景音，而是与剧情发展紧密结合的叙事工具，时而低沉挽歌，时而激昂磅礴，完美烘托了气氛。看完后，我甚至开始反思自己生命中那些被忽略的细节，以及那些不经意间塑造了今天的“我”的关键瞬间。这是一部需要沉下心来细细品味的电影，它拒绝敷衍，用艺术的力量直击心灵深处，绝对是近年来难得一见的佳作，值得反复观看，每次都会有新的发现。

说实话，一开始我抱着比较随便的心态点开这部电影的，毕竟现在充斥着太多浮夸、缺乏实质内容的商业大片。然而，接下来的两个小时，我完全被一种久违的、纯粹的电影魔力所捕获。这部影片的节奏把握得非常精妙，它不像有些文艺片那样故作深沉、拖沓冗长，而是懂得在紧凑叙事中留出呼吸的空间，让观众的情绪得以自然酝酿。技术层面上，摄影指导简直是个天才，他似乎能把日常的光线也拍出一种史诗感。我尤其喜欢它对白的处理，很多关键信息不是通过直白的对话传达的，而是通过角色之间的沉默、肢体语言，甚至是他们对着窗外发呆的那个长镜头来暗示。这要求观众必须全神贯注，去解读那些潜台词，这种互动感让人感觉自己不再是旁观者，而是参与了这场情感的挖掘工作。影片的整体调性是忧郁的，但这种忧郁并非令人沮丧，反而像是一种温暖的慰藉，让你知道，在那些迷茫和失落面前，你并不孤单。对于喜欢深度思考的观众来说，这无疑是一场盛宴。

我很喜欢关于"假体记忆"的说法 而且封面多让人欣喜 内有分析《花样年华》之复古情结的文章

C1. Rethinking Nostalgia.

原本尚在踌躇最后一本借书名额给哪本 看到这封面 立马拿下

原本尚在踌躇最后一本借书名额给哪本 看到这封面 立马拿下

原本尚在踌躇最后一本借书名额给哪本 看到这封面 立马拿下