搞電影的歌俚謳

出版者:麥田

作者:保羅．史拖勒

页数:399

译者:楊德睿

出版时间:2003

价格:NT$ 420

装帧:平装

isbn号码:9789867691866

具体描述

全世界最多產的民族誌影片創作者，真實電影（cinema verite）的先驅，兼最早的非洲社會民族學家之一，尚˙胡許始終是人類學史及電影史上極富爭議性而且經常被誤解的一個人物。保羅史托勒認為：造成這種情況的主要因素，在於一般人對胡許卷帙浩繁且持續不輟的民族學寫作的忽略。在這本書裡，對於尼日的松黑族擁有僅次於胡許所累積的最豐富的田野調查經驗的史托勒，首次呈現了一份針對蘊涵在胡許的寫作及影片之中的民族學的深入分析，企圖能藉此廓清胡許的取徑、立場以及他對於當代人類學論辯的重要性。

一份關於胡許的背景的簡述，揭示了潛藏在他1940年代至1950年代之間的田野研究底下的民族學基礎與學術上的預設，也為他化身為搞電影的歌俚謳──以震撼人心的影像來”宣講”一個民族的歷史的吟遊詩人──這一演變擺設了舞台。以這個背景為襯底，史托勒一方面審思了胡許關於松黑族歷史、神話、法術與神靈附體、移民和社會變遷的文字作品，另方面又深入分析了《癲狂主人》、《獵獅人》和《非洲虎》等等胡許最重要的、也是最具代表性的電影。憑藉著他自己對於松黑族文化的專業知識來評價這些電影及胡許的民族學，史托勒證明了這兩種表現方式之間內在的聯繫。這種內在聯繫引導他走到了「民族學研究的主體性」這個問題上，結果，史托勒將胡許關於”共享的人類學”的觀念闡述為一種重要的呼籲，旨在召喚攸關乎人類學這個學術領域未來命運的一種激進的經驗性人類學。

在這本書裡，以「胡許佐（Rouch’izo）」或「胡許的兒子」聞名於松黑的國度的保羅史托勒，對歌俚謳胡許做出了一番完整而精彩的描述，這篇歌俚謳的故事處處煥發著對於人類學、民族學、非洲研究和電影的啟示意義。

作者简介

作者簡介

保羅．史拖勒Paul Stoller

是西徹斯特大學（West Chester University）人類學教授。他的作品還包括《在魔法的陰影中（In Sorcery’s Shadow）》（與綺麗兒奧克斯）和《諸世界的融合（Fusion of the Worlds）》等兩本書，這兩本書都由芝加哥大學出版社印行。

譯者簡介

楊德睿

倫敦政經學院人類學博士。曾翻譯《原始的反叛：十九與二十世紀古典式社會運動之研究》（1999 城邦出版社）、《巴柏：歷史主義及其貧困》（2000麥田出版社）、《神話與意義》（2000麥田）、《地方知識：詮識人類學論文集》（2002 麥田）等書。

目录信息

〈專文推薦〉追尋尚胡許的民族誌影像之路 胡台麗 003
謝 辭 013
序 言 019
第一章 在過去，在此時 029
第一部 民族誌的根基 楔 子 葛里奧之子 051
第二章 胡許的田野生涯 063
第三章 祖先的世界 103
第四章 到新世界的移民 127
第五章 有武力的人民，有法力的神靈 151
第二部 影人胡許
楔 子 兩位精神之父與一個吹毛求疵的兒子 177
第六章 旺澤貝的法師 187
第七章 獵獅人 207
第八章 非洲虎 227
第九章 癲狂仙師 249
第十章 昔日的鼓：圖魯與畢禔 273
第十一章 多貢受難記 293
第三部 當影片已成舊夢
楔 子 後話 327
第十二章 胡許、理論與民族誌影片 333
後記 歌俚謳的事業 361
胡許文字作品目錄 365
胡許影片作品目錄 377
參考資料 391
· · · · · · (收起)

用户评价

《搞電影的歌俚謳》这本书，带给我的惊喜远超我的预期。我原本以为这会是一本比较偏技术性的书籍，充斥着各种专业术语，但事实恰恰相反。作者以一种非常生动、有趣的方式，将电影制作的幕后故事娓娓道来。我最喜欢的是书中对那些“创作瓶颈”的处理。电影制作并非一帆风顺，书中那些关于灵感枯竭、资金短缺、团队不合的描写，都充满了真实感。但更重要的是，作者描绘了这些电影人在逆境中如何迸发出惊人的创造力，如何通过沟通与协作，最终克服困难，将作品完成。这本书让我看到了电影制作的“人性化”一面，它不仅仅是冰冷的技术，更是充满情感、智慧和坚持的艺术。我常常在想，那些让我们为之动容的电影，背后一定有着同样感人的创作故事。这本书，正是为我揭示了这些。它让我对电影这个行业有了更深层次的理解，也让我对那些默默奉献的电影人充满了敬意。

《搞電影的歌俚謳》这本书，对我来说，是一次非常特别的阅读体验。我通常不太接触这类“幕后”题材的书籍，总觉得会比较枯燥乏味，但这本书完全打破了我的固有认知。作者以一种非常平易近人的方式，将电影制作的复杂过程，分解成了一个个充满趣味和故事的片段。我尤其喜欢书中对那些“创意火花”是如何碰撞和孕育的描绘。比如，一个看似不起眼的道具，背后可能隐藏着导演和美术组无数次的讨论；一个惊心动魄的追逐场面，可能需要编剧、摄影、特技团队的协同作战。这本书让我看到了电影制作的“化学反应”，它不是一个人在战斗，而是团队协作、智慧碰撞的结晶。而且，作者在讲述这些专业知识的时候，并没有让我感到生涩难懂，反而充满了幽默感和人情味。我常常在阅读中笑出声来，又会在某个瞬间被深深地感动。它让我意识到，每一次在银幕上看到的精彩瞬间，都凝聚了无数人的心血和智慧。

我是在一个偶然的机会下读到《搞電影的歌俚謳》这本书的，当时只是被它奇特的名字所吸引。然而，当我真正开始阅读，我便被书中描绘的世界深深地吸引住了。这本书不是一本简单的电影制作教程，而更像是一部关于电影梦的史诗。作者用细腻且富有感染力的笔触，描绘了那些在电影世界里追逐梦想的人们。我特别欣赏书中对人物内心世界的刻画，那些他们面对挫折时的迷茫，在压力下的挣扎，以及在灵感迸发时的狂喜，都被写得 so vivid。这本书让我看到了电影制作背后不为人知的辛酸与艰辛，也让我感受到了那些电影人对艺术的执着与热爱。我常常在想，究竟是什么样的力量，能够支撑他们克服重重困难，将一个又一个的影像梦想变成现实？这本书给了我很多答案。它让我明白，电影不仅仅是光影的交织，更是无数个普通人，用他们的智慧、汗水和热情，共同谱写的一曲动人的赞歌。读完这本书，我对电影的理解又上升了一个层次，也对这些幕后英雄充满了深深的敬意。

这是一本让我读起来就停不下来的书，名字就自带一种神秘感，而内容更是精彩绝伦。《搞電影的歌俚謳》这本书，与其说是一本介绍电影制作的书，不如说是一部关于电影梦想的奋斗史。作者用他独特的视角，深入到电影创作的每一个环节，描绘了无数个充满挑战和惊喜的故事。我印象最深刻的是，书中对于那些“不可能”的场景是如何实现的细节描绘。那些在技术上看似无法逾越的难关，在电影人的坚持和创新下，最终成为了震撼人心的画面。这本书让我看到了电影制作的“魔术”是如何诞生的。它不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的想象力、团队的协作以及无数次的试错与磨练。我常常在想，那些闪耀在银幕上的光芒，背后有多少不为人知的汗水和泪水？这本书为我揭示了这一切。它让我对电影这个行业充满了敬意，也让我更加珍惜每一次在影院观看电影的时光，因为我知道，那背后是无数人的心血和梦想。

这本《搞電影的歌俚謳》给我的震撼，绝对是出乎意料的。我原本以为这会是一本比较硬核的行业内部书，充斥着各种技术术语和行业潜规则，但事实完全不是这样。这本书更像是一部娓娓道来的电影幕后史，用一种非常生动、接地气的方式，讲述了电影产业的方方面面。我印象最深的是作者对那些“不可能完成”的项目如何一步步变成现实的描述。他没有回避其中的困难和挫折，反而将这些艰难险阻描绘得绘声绘色，让我们这些局外人也能真切地感受到那种“压力山大”的状态。书中那些关于创意如何产生、团队如何磨合、资金如何到位、技术如何攻关的章节，都写得极具吸引力。我常常在想，那些光鲜亮丽的电影背后，到底隐藏着多少不为人知的努力和牺牲。这本书就像是一个“解密器”，它打开了电影制作的神秘面纱，让我们看到那些被光鲜外表掩盖下的真实努力。而且，作者的语言风格非常有特点，有时候幽默风趣，有时候又充满哲思，让你在阅读中时而会心一笑，时而陷入沉思。它不是那种让你看完就忘的书，而是会在你的脑海里留下深刻的印记，让你在日后看到任何一部电影时，都会不由自主地联想到这本书里的故事和人物。

当我拿到《搞電影的歌俚謳》这本书时，我并没有抱有太高的期待，因为“搞電影”这个词听起来有点过于戏谑，我怕它会流于表面。然而，翻开第一页，我就被深深地吸引住了。这本书带我进入了一个我从未接触过的世界——电影制作的幕后。作者以一种近乎诗意般的笔触，描绘了电影人在这条充满挑战的道路上的探索与坚持。他没有使用那种枯燥乏味的叙事方式，而是通过一个个鲜活的人物、一段段感人至深的故事，将电影制作的每一个环节都展现得淋漓尽致。我尤其被那些关于“灵感枯竭”与“绝境逢生”的故事所打动。很多时候，我们看到的是影片上映后的光辉，却忽略了其背后无数个不眠之夜、无数次失败的尝试。这本书让我看到了这些，它让我明白，电影的诞生，不仅仅是技术和资本的堆砌，更是无数个普通人怀揣着非凡梦想，用汗水和智慧浇灌出的艺术之花。它让我重新审视了电影的价值，它不仅仅是娱乐，更是一种凝聚了人类情感、智慧和创造力的集体劳动。

我一直以来都对艺术创作的过程充满好奇，尤其是电影这种集合了多种艺术形式的媒介。这本《搞電影的歌俚謳》恰好满足了我这份好奇心。它不像很多电影评论那样，只关注最终的成片和艺术价值，而是深入到电影诞生的土壤——那些充满激情和汗水的创作现场。作者的文字功底非常扎实，他能够将那些复杂的电影制作流程，比如剧本的打磨、场景的设计、演员的调度、后期剪辑等等，用一种非常易懂且富有吸引力的方式呈现出来。我特别喜欢书中对那些“幕后英雄”的刻画，摄影师如何在光影中捕捉瞬间，美术指导如何构建虚幻的世界，剪辑师如何在碎片中编织故事，以及导演如何在混乱中保持清醒的头脑。这些角色在影片中也许只是匆匆一瞥，但在本书中，他们却成为了故事的主角，他们的智慧、他们的坚持、他们的困境，都让我看到了电影制作的真正魅力。我常常在想，一拍脑袋冒出的一个绝妙点子，背后需要多少人的共同努力和反复打磨才能最终呈现在银幕上？这本书很好的回答了这个问题。它让我意识到，每一部成功的电影，都是一个团队无数次碰撞、妥协、创新最终的成果。

我最近无意间翻到了一本叫做《搞電影的歌俚謳》的书，一开始是被这个名字吸引了，感觉有点怪诞又有点文艺，很有意思。拿到书后，我迫不及待地翻开，虽然我对电影本身算不上是专家，但对幕后的一些故事总是充满好奇。这本书给我的感觉，与其说是一本纯粹的电影制作指南，不如说是一部关于一群执着于电影梦想的人们的群像。书中描绘了形形色色的角色，他们有的才华横溢，有的笨拙可爱，但无一例外，都怀揣着对电影最纯粹的热爱。我尤其喜欢作者对他们之间互动细节的刻画，那些因为创作理念不同而产生的激烈争吵，那些为了一个镜头反复推敲的执着，那些在困境中相互扶持的温暖，都让我深深地被吸引。读着读着，我仿佛也置身于那个充满汗水、灵感和未知的电影拍摄现场，感受着每一次按下快门时的紧张与期待。这本书让我重新审视了电影这项艺术，它不仅仅是银幕上呈现的光影，更是背后无数人辛勤付出和奇思妙想的结晶。而且，作者的笔触非常细腻，他能捕捉到角色内心最深处的情感，那些不为人知的挣扎、失落，以及在绝望中迸发出的希望，都写得 so real。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又深刻了一层，也对那些为电影付出的人们充满了敬意。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了人情味和故事性的作品，让人在阅读中获得共鸣和启发。

《搞電影的歌俚謳》这本书，真的让我颠覆了以往对电影产业的一些固有印象。我之前一直觉得，电影制作就是一个技术活，要懂摄影、懂剪辑、懂特效等等。但这本书让我明白，电影制作更是一门关于“人”的艺术。书中描绘的那些电影人，他们有的是天才导演，有的是鬼才编剧，有的是细致入微的摄影师，但他们更重要的特质是，他们都拥有对电影近乎偏执的热爱，以及面对困难时的坚韧不拔。作者的叙事手法非常独到，他并没有按照时间线来推进故事，而是将一些看似独立的事件巧妙地串联起来，勾勒出一幅幅生动的电影制作群像。我最喜欢的是书中对一些“小人物”的刻画，那些在幕后默默付出，却同样是电影不可或缺的一部分的人们。他们也许没有聚光灯，但他们的工作却直接影响着影片的最终呈现。这本书让我看到了电影制作的复杂性和多样性，也让我对电影这个行业充满了敬意。它不是那种让你看完就扔的书，而是会让你在合上书本后，仍然在回味，在思考。

这本《搞電影的歌俚謳》的书名本身就充满了艺术气息和一丝顽皮，让我对它的内容充满了好奇。而实际阅读下来，这本书更像是一扇通往电影幕后世界的奇妙之门。作者并非简单地罗列电影制作的流程，而是通过一个个生动鲜活的故事，展现了电影人在这条艰辛却又充满梦想的道路上的探索与坚守。我尤其欣赏书中对那些“细节控”的刻画，他们对于色彩、光影、声音、构图的极致追求，正是这些无数的细节，才最终成就了银幕上震撼人心的画面。这本书让我意识到，电影制作远比我们想象的要复杂和精细。它不是一个人的天才发挥，而是团队协作、集思广益、反复打磨的成果。我常常在想，那些在电影中让我们惊叹不已的瞬间，背后到底蕴含着多少不为人知的思考和付出？这本书，就是为我解答了这些疑问。它让我对电影艺术有了更深的理解，也对那些为之奉献的电影人充满了由衷的敬意。