法國新戲劇

出版者:城邦（麥田）

作者:米歇爾．柯樊(Michel Corvin)

页数:217

译者:阮若缺

出版时间:2002

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9789867895103

丛书系列:法國文化叢書

具体描述

法國新戲劇，ISBN：9789867895103，作者：米歇爾·柯樊

用户评价

在读完《法國新戲劇》这本书之前，我一直对法国的戏剧文化有着模糊而浪漫的想象，认为它一定充满了华丽的服饰、激昂的独白和深刻的哲学思考，就像那些我曾在大荧幕上瞥见的经典场景。然而，当这本书悄然翻开，我才意识到，我所认识的法国戏剧，其实只是一个冰山一角。它所揭示的“新”并不仅仅是时代上的更迭，更是一种思维方式、一种叙事结构、甚至是一种对“戏剧”本身定义的颠覆。书中探讨的那些看似怪诞、无厘头，甚至挑战观众理解力的作品，一开始让我感到些许的困惑，甚至有些抗拒。但随着阅读的深入，我开始被作者那种抽丝剥茧般的分析所吸引。他没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一个“新”背后的社会思潮、哲学理念，以及艺术家们试图挣脱传统枷锁的勇气。那些关于碎片化叙事、非线性结构、以及对语言本身的解构，都像是一扇扇新的大门，在我眼前缓缓开启。我开始理解，原来戏剧，也可以如此抽象，如此依赖观众的主观感受，如此大胆地挑战既定的审美标准。这本书让我明白，真正的艺术创新，往往伴随着阵痛，它需要观者放下固有的预设，以更开放的心态去接纳那些“不一样”的声音。这不仅仅是一本关于法国戏剧的书，更像是一次思想的启迪，让我重新审视了艺术的边界，以及人类表达的无限可能性。

在翻阅《法國新戲劇》的过程中，我最深刻的感受是，作者并没有将这本书写成一本枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满未知和惊喜的艺术迷宫。他以一种极具感染力的笔触，为我勾勒出了一个又一个鲜活的戏剧场景，并深入浅出地解读了它们背后所蕴含的深层含义。我之前对于法国戏剧的印象，更多地停留在那些经典名作的框架里，而这本书则为我打开了另一扇门，让我看到了法国戏剧在现代社会中是如何进行自我革新和突破的。那些打破常规、挑战观众预期、甚至将观众置于一种被动接受者角色的作品，一开始确实让我感到些许的不适，但随着对作者分析的理解，我逐渐体会到了其中蕴含的艺术野心和哲学深度。这本书让我明白，伟大的戏剧，往往不仅仅是讲述一个故事，更是试图触及人类情感的本质，探索存在的意义，并对社会现实进行尖锐的批判。我特别欣赏作者在书中对那些新锐戏剧家的个体创作历程的梳理，以及他们是如何在复杂的社会文化环境中，找到自己的艺术语言和表达方式的。这让我看到了，创新并非易事，它需要勇气、智慧和对艺术的执着追求。这本书让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力，并且在某种程度上，更能触及到我们内心深处最敏感的神经。

《法國新戲劇》这本书，对我来说，更像是一次关于“观看”本身的反思。在以往的经验中，我看戏，总是带着一种期待，期待着剧情的展开，期待着角色的命运，期待着故事有一个清晰的结局。然而，这本书所介绍的法国新戏剧，却将这种期待打乱，甚至试图瓦解。我被书中描述的那些舞台表演所震撼，它们不再是线性叙事的载体，而是更像是一种对时间和空间的实验，一种对观众感知能力的挑战。作者并没有简单地罗列这些作品，而是细致地分析了它们在结构、形式、以及观众互动等方面的创新之处。我开始理解，原来戏剧，也可以如此自由，如此不拘一格，甚至可以完全颠覆我们对“戏剧”的固有认知。书中关于“意义的缺失”和“碎片化体验”的探讨，让我对现代社会的许多现象有了新的认识。我意识到，我们生活在一个信息爆炸、意义快速流动的时代，而新戏剧，恰恰是对这种时代特征的一种艺术回应。它不试图给出明确的答案，而是将问题抛给观众，让观众在观演的过程中，自己去寻找属于自己的解读。这本书让我明白，艺术的价值，并不在于其是否能够提供慰藉，而在于它是否能够激发思考，是否能够挑战我们的固有观念。它让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力，并且在某种程度上，更能触及到我们内心深处最敏感的神经，让我重新审视了“观看”行为本身的意义，以及艺术在当代社会中所扮演的角色。

读完《法國新戲劇》这本书，我感觉自己像是在一场宏大的哲学辩论中，看到了各个流派的思想碰撞，却又不是那种冰冷的学术说教，而是融入了鲜活的舞台实践，充满了艺术家的个性和时代的回响。书中所描绘的法国新戏剧，与其说是一系列剧本的集合，不如说是一种精神的探险，一种对传统价值观念的解构和重塑。我曾一度以为，“戏剧”就应该有明确的冲突、饱满的人物和清晰的道德评判，但这本书彻底打破了我的这种狭隘的认识。它展示了那些敢于打破叙事常规，将舞台空间变成一种心理投射，将观众引入一种沉浸式的、甚至带有互动性的体验的创作。作者并没有回避这些作品的争议性，反而深入剖析了它们为何能够引起如此大的反响，以及在这些看似“不被理解”的背后，蕴含着怎样的时代焦虑和对人类主体性的反思。我尤其被书中对那些“边缘化”戏剧形式的关注所打动，那些不属于主流、不被学院派所推崇的作品，却往往蕴含着最前沿的思想火花。这本书让我明白，真正的艺术价值，并不在于其是否符合大众的口味，而在于它是否能够挑战现有的认知，是否能够引发更深层次的思考。它像是一面棱镜，折射出不同时代、不同文化背景下的艺术家们，他们如何用戏剧这种古老而又充满活力的艺术形式，来回应他们所处的时代，以及探索人类存在的根本问题。

我必须承认，初次接触《法國新戲劇》这本书时，我带着一种略显功利的期望，希望能从中汲取一些创作灵感，或者至少了解一些前沿的戏剧理论，以便在自己的工作中有更好的借鉴。然而，这本书所呈现的并非是那种可以直接套用的“公式”或者“模板”。它更多的是一种对时代精神的捕捉，对人性深处某些隐秘角落的挖掘，以及对艺术形式本身不断演变的深刻洞察。作者在书中对那些“非典型”戏剧作品的解读，让我看到了戏剧作为一种媒介，其包容性和延展性可以达到何种程度。那些模糊了现实与虚幻界限的舞台呈现，那些质疑逻辑、挑战因果的故事情节，以及那些将舞台变成抽象空间的作品，都让我耳目一新。我开始意识到，好的戏剧，不一定需要一个清晰的“故事”，也不一定需要一个明确的“意义”被强加给观众。它更像是一种体验，一种引发思考的催化剂。书中的案例分析，尽管有些晦涩难懂，但作者的笔触却充满了一种冷静而敏锐的观察力，他能够精准地捕捉到艺术家们在创作中的意图，即使这种意图本身就充满了模糊和不确定性。这本书让我明白，创新往往不是凭空出现的，它根植于对现实的深刻反思，以及对人类存在状态的永恒追问。它挑战了我对于“好”戏剧的固有认知，也让我对外在的、具象化的戏剧表现形式有了更深的理解，明白了那些内在的、抽象的表达同样拥有强大的生命力。

戏剧

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