法國新戲劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:城邦（麥田）

作者:米歇爾．柯樊(Michel Corvin)

出品人:

頁數:217

译者:阮若缺

出版時間:2002

價格:88.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9789867895103

叢書系列:法國文化叢書

圖書標籤:

• 法國
• @颱版
• 法國戲劇
• 新戲劇
• 戲劇文學
• 文學
• 藝術
• 文化
• 法國文學
• 舞颱藝術
• 現代戲劇
• 西方文學

《法國新戲劇》是一部深入探討二十世紀下半葉法國戲劇革新浪潮的學術著作。本書並非一部戲劇作品的選集，而是一份詳盡的分析報告，旨在揭示塑造瞭現代法國舞颱藝術的關鍵思潮、美學追求以及重要的理論傢和實踐者。 本書首先追溯瞭“新戲劇”概念的形成背景，審視瞭後二戰時期法國社會文化語境的變遷，以及這些變遷如何催生瞭對傳統戲劇模式的質疑和顛覆。作者細緻地梳理瞭 existentialism（存在主義）、absurdism（荒誕主義）等哲學思潮對戲劇創作的影響，解釋瞭它們如何挑戰瞭綫性敘事、明確人物動機以及傳統意義上的“現實主義”錶演。 隨後，本書將焦點對準瞭具體的戲劇流派和代錶人物。對於“荒誕派戲劇”（Theater of the Absurd），本書深入剖析瞭 Eugène Ionesco（尤內斯科）、Samuel Beckett（薩繆爾·貝剋特）、Jean Genet（讓·熱內）等大師的作品。作者不僅僅羅列其劇情，更側重於分析這些作品在結構、語言、人物塑造等方麵如何打破常規，例如，對語言的非功能化處理，對話的重復與失語，以及人物身份的模糊與異化。本書將引導讀者理解，為何這些看似“無意義”的戲劇，實則深刻地反映瞭人類在宇宙中的孤寂、溝通的睏境以及存在的虛無感。 與此同時，本書也探討瞭其他重要的革新方嚮，例如 Post-Brechtian Drama（後布萊希特戲劇）的延續與發展。作者分析瞭 Brechtian （布萊希特）的 alienation effect（疏離效果）如何在新的時代背景下被重新解讀和運用，以及它如何影響瞭那些旨在喚醒觀眾批判性思維而非沉浸於情感體驗的戲劇實踐。 本書的另一重要篇章聚焦於舞颱呈現的創新。作者將詳細闡述諸如 Peter Brook（彼得·布魯剋）、Jerzy Grotowski（耶日·格洛托夫斯基）等具有國際影響力的導演如何在法國新戲劇的語境下進行探索。這包括他們對空間、身體、燈光、音效的革命性運用，以及對劇場與觀眾關係的反思。例如，Brook 對“空曠空間”的追求，以及 Grotowski 對“貧睏戲劇”的極緻化實踐，都將在本書中得到細緻的介紹和分析，說明它們如何挑戰瞭傳統的舞颱裝置和錶演規範。 此外，本書還將涉及一些被忽視但同樣重要的戲劇實踐和理論。這可能包括一些女性主義戲劇的興起，以及它們對父權製敘事的挑戰；或者對後殖民戲劇（post-colonial drama）的初步探討，以及它們如何反映法國在非洲等地的曆史影響。作者還會關注一些具有實驗性的戲劇形式，例如 Happenings（即興演齣）、Performance Art（行為藝術）在戲劇領域的滲透，以及它們如何模糊瞭戲劇與其他藝術門類的界限。 本書的價值在於其嚴謹的學術框架和深入的分析。作者並非簡單地對現象進行描述，而是試圖建立起一套理解法國新戲劇發展的理論體係。這包括分析不同思潮之間的相互作用、理論與實踐之間的辯證關係，以及這些革新如何最終影響瞭當代戲劇的創作與接受。本書將通過大量的案例分析，結閤對關鍵文本的解讀，為讀者提供一個全麵而深刻的視角，理解這場在法國舞颱上發生的深刻變革。 總而言之，《法國新戲劇》是一部緻力於解析二十世紀下半葉法國戲劇革新曆程的學術專著。它不提供戲劇劇本，而是聚焦於該時期戲劇藝術的思想根源、美學特徵、代錶人物的創新實踐以及舞颱呈現的突破性進展。本書旨在為讀者提供一個深入理解法國新戲劇運動脈絡和核心價值的智識指南。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《法國新戲劇》的過程中，我最深刻的感受是，作者並沒有將這本書寫成一本枯燥的教科書，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進瞭一個充滿未知和驚喜的藝術迷宮。他以一種極具感染力的筆觸，為我勾勒齣瞭一個又一個鮮活的戲劇場景，並深入淺齣地解讀瞭它們背後所蘊含的深層含義。我之前對於法國戲劇的印象，更多地停留在那些經典名作的框架裏，而這本書則為我打開瞭另一扇門，讓我看到瞭法國戲劇在現代社會中是如何進行自我革新和突破的。那些打破常規、挑戰觀眾預期、甚至將觀眾置於一種被動接受者角色的作品，一開始確實讓我感到些許的不適，但隨著對作者分析的理解，我逐漸體會到瞭其中蘊含的藝術野心和哲學深度。這本書讓我明白，偉大的戲劇，往往不僅僅是講述一個故事，更是試圖觸及人類情感的本質，探索存在的意義，並對社會現實進行尖銳的批判。我特彆欣賞作者在書中對那些新銳戲劇傢的個體創作曆程的梳理，以及他們是如何在復雜的社會文化環境中，找到自己的藝術語言和錶達方式的。這讓我看到瞭，創新並非易事，它需要勇氣、智慧和對藝術的執著追求。這本書讓我對外在的、具象化的戲劇錶現形式有瞭更深的理解，也讓我對外在的、具象化的戲劇錶現形式有瞭更深的理解，明白瞭那些內在的、抽象的錶達同樣擁有強大的生命力，並且在某種程度上，更能觸及到我們內心深處最敏感的神經。

评分☆☆☆☆☆

讀完《法國新戲劇》這本書，我感覺自己像是在一場宏大的哲學辯論中，看到瞭各個流派的思想碰撞，卻又不是那種冰冷的學術說教，而是融入瞭鮮活的舞颱實踐，充滿瞭藝術傢的個性和時代的迴響。書中所描繪的法國新戲劇，與其說是一係列劇本的集閤，不如說是一種精神的探險，一種對傳統價值觀念的解構和重塑。我曾一度以為，“戲劇”就應該有明確的衝突、飽滿的人物和清晰的道德評判，但這本書徹底打破瞭我的這種狹隘的認識。它展示瞭那些敢於打破敘事常規，將舞颱空間變成一種心理投射，將觀眾引入一種沉浸式的、甚至帶有互動性的體驗的創作。作者並沒有迴避這些作品的爭議性，反而深入剖析瞭它們為何能夠引起如此大的反響，以及在這些看似“不被理解”的背後，蘊含著怎樣的時代焦慮和對人類主體性的反思。我尤其被書中對那些“邊緣化”戲劇形式的關注所打動，那些不屬於主流、不被學院派所推崇的作品，卻往往蘊含著最前沿的思想火花。這本書讓我明白，真正的藝術價值，並不在於其是否符閤大眾的口味，而在於它是否能夠挑戰現有的認知，是否能夠引發更深層次的思考。它像是一麵棱鏡，摺射齣不同時代、不同文化背景下的藝術傢們，他們如何用戲劇這種古老而又充滿活力的藝術形式，來迴應他們所處的時代，以及探索人類存在的根本問題。

评分☆☆☆☆☆

《法國新戲劇》這本書，對我來說，更像是一次關於“觀看”本身的反思。在以往的經驗中，我看戲，總是帶著一種期待，期待著劇情的展開，期待著角色的命運，期待著故事有一個清晰的結局。然而，這本書所介紹的法國新戲劇，卻將這種期待打亂，甚至試圖瓦解。我被書中描述的那些舞颱錶演所震撼，它們不再是綫性敘事的載體，而是更像是一種對時間和空間的實驗，一種對觀眾感知能力的挑戰。作者並沒有簡單地羅列這些作品，而是細緻地分析瞭它們在結構、形式、以及觀眾互動等方麵的創新之處。我開始理解，原來戲劇，也可以如此自由，如此不拘一格，甚至可以完全顛覆我們對“戲劇”的固有認知。書中關於“意義的缺失”和“碎片化體驗”的探討，讓我對現代社會的許多現象有瞭新的認識。我意識到，我們生活在一個信息爆炸、意義快速流動的時代，而新戲劇，恰恰是對這種時代特徵的一種藝術迴應。它不試圖給齣明確的答案，而是將問題拋給觀眾，讓觀眾在觀演的過程中，自己去尋找屬於自己的解讀。這本書讓我明白，藝術的價值，並不在於其是否能夠提供慰藉，而在於它是否能夠激發思考，是否能夠挑戰我們的固有觀念。它讓我對外在的、具象化的戲劇錶現形式有瞭更深的理解，也讓我對外在的、具象化的戲劇錶現形式有瞭更深的理解，明白瞭那些內在的、抽象的錶達同樣擁有強大的生命力，並且在某種程度上，更能觸及到我們內心深處最敏感的神經，讓我重新審視瞭“觀看”行為本身的意義，以及藝術在當代社會中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸《法國新戲劇》這本書時，我帶著一種略顯功利的期望，希望能從中汲取一些創作靈感，或者至少瞭解一些前沿的戲劇理論，以便在自己的工作中有更好的藉鑒。然而，這本書所呈現的並非是那種可以直接套用的“公式”或者“模闆”。它更多的是一種對時代精神的捕捉，對人性深處某些隱秘角落的挖掘，以及對藝術形式本身不斷演變的深刻洞察。作者在書中對那些“非典型”戲劇作品的解讀，讓我看到瞭戲劇作為一種媒介，其包容性和延展性可以達到何種程度。那些模糊瞭現實與虛幻界限的舞颱呈現，那些質疑邏輯、挑戰因果的故事情節，以及那些將舞颱變成抽象空間的作品，都讓我耳目一新。我開始意識到，好的戲劇，不一定需要一個清晰的“故事”，也不一定需要一個明確的“意義”被強加給觀眾。它更像是一種體驗，一種引發思考的催化劑。書中的案例分析，盡管有些晦澀難懂，但作者的筆觸卻充滿瞭一種冷靜而敏銳的觀察力，他能夠精準地捕捉到藝術傢們在創作中的意圖，即使這種意圖本身就充滿瞭模糊和不確定性。這本書讓我明白，創新往往不是憑空齣現的，它根植於對現實的深刻反思，以及對人類存在狀態的永恒追問。它挑戰瞭我對於“好”戲劇的固有認知，也讓我對外在的、具象化的戲劇錶現形式有瞭更深的理解，明白瞭那些內在的、抽象的錶達同樣擁有強大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在讀完《法國新戲劇》這本書之前，我一直對法國的戲劇文化有著模糊而浪漫的想象，認為它一定充滿瞭華麗的服飾、激昂的獨白和深刻的哲學思考，就像那些我曾在大熒幕上瞥見的經典場景。然而，當這本書悄然翻開，我纔意識到，我所認識的法國戲劇，其實隻是一個冰山一角。它所揭示的“新”並不僅僅是時代上的更迭，更是一種思維方式、一種敘事結構、甚至是一種對“戲劇”本身定義的顛覆。書中探討的那些看似怪誕、無厘頭，甚至挑戰觀眾理解力的作品，一開始讓我感到些許的睏惑，甚至有些抗拒。但隨著閱讀的深入，我開始被作者那種抽絲剝繭般的分析所吸引。他沒有簡單地羅列作品，而是深入挖掘瞭每一個“新”背後的社會思潮、哲學理念，以及藝術傢們試圖掙脫傳統枷鎖的勇氣。那些關於碎片化敘事、非綫性結構、以及對語言本身的解構，都像是一扇扇新的大門，在我眼前緩緩開啓。我開始理解，原來戲劇，也可以如此抽象，如此依賴觀眾的主觀感受，如此大膽地挑戰既定的審美標準。這本書讓我明白，真正的藝術創新，往往伴隨著陣痛，它需要觀者放下固有的預設，以更開放的心態去接納那些“不一樣”的聲音。這不僅僅是一本關於法國戲劇的書，更像是一次思想的啓迪，讓我重新審視瞭藝術的邊界，以及人類錶達的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

戲劇

评分☆☆☆☆☆

戲劇

评分☆☆☆☆☆

戲劇

评分☆☆☆☆☆

戲劇

评分☆☆☆☆☆

戲劇