動畫視覺風暴AFTER EFFECT & MAYA整合.例

出版者:學貫

作者:吳崇榮

页数:0

出版时间:20030804

价格:NT$ 860

isbn号码:9789867693181

用户评价

我是一名刚入行不久的动画师，对于如何提升作品的视觉冲击力一直感到困惑。在实际工作中，我常常会遇到需要将3D渲染出的素材进行二次创作，以达到更强的艺术表现力，但在这方面一直缺乏系统性的指导。这本书的书名“動畫視覺風暴AFTER EFFECT & MAYA整合”立刻吸引了我的注意，因为它直接触及了我最需要解决的痛点。我期望书中能够提供一些切实可行的方法，教我如何将Maya中制作出的精美模型和场景，通过After Effects进行更深层次的视觉加工。比如，如何为3D渲染的物体添加独特的材质发光效果，如何模拟真实的物理运动轨迹，以及如何通过粒子系统和运动图形来增强画面的动感和节奏感。我希望能学到一些“黑科技”，让我的作品在保持3D立体感的同时，也能拥有媲美顶级CG电影的视觉表现力，给观众带来前所未有的感官体验。

我对动态图形和视觉特效领域一直抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于那些能够打破常规、创造出令人耳目一新的视觉语言的作品。在接触CG动画的早期，我深知Maya在3D建模和动画方面的强大，而After Effects则以其在动态图形和后期合成上的灵活多变著称。这本书的书名“動畫視覺風暴AFTER EFFECT & MAYA整合”让我看到了将这两种强大工具的优势发挥到极致的可能性。我设想书中会带领我探索一些非常规的创作思路，不仅仅是简单的模型导入和效果添加，而是如何通过两者的深度互动，创造出超越两者各自局限的全新视觉风格。或许是那些在概念艺术和插画中才会出现的奇幻场景，通过书中介绍的技术，能够转化为具有空间感和动态力的3D动画；又或许是那些抽象的几何图形，通过Maya的建模技巧和AE的运动图形，能够组合成令人惊叹的视觉“风暴”。我期待这本书能激发我更多的创作灵感，让我能够跳出思维定势，挑战更具表现力的视觉艺术。

这本书的封面设计非常吸引眼球，那种动态的、充满能量的视觉风格，立刻就点燃了我对CG动画制作的兴趣。我尤其喜欢封面上那种光影交错、粒子飞舞的效果，感觉就像是直接从电影大片里截出来的画面。翻开书的扉页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，这让我觉得非常有亲切感，仿佛我即将踏上一段充满探索的数字艺术之旅。虽然我还未深入阅读，但仅凭这封面和初印象，我就已经迫不及待地想要了解书中是如何将After Effects的动态图形魅力与Maya的3D建模能力融为一体的。我脑海中已经开始勾勒出各种可能的精彩效果，比如那些在科幻片中常见的能量爆发、魔法咒语，甚至是现实生活中难以捕捉的瞬间动态，都可能通过书中的技术变得栩栩如生。这种对未知知识的渴望，以及对最终成果的期待，让我对这本书的价值充满了信心。

作为一名对数字艺术充满热情的新手，我一直在寻找能够帮助我入门并快速提升技能的资源。市面上的CG教程很多，但很多都过于零散，要么只讲Maya的建模，要么只讲AE的合成，很少有能够将二者有机结合，并且针对“视觉风暴”这样有冲击力效果的教程。这本书的书名给我一种非常直观的感受，它似乎能带领我进入一个充满创造力的世界，在那里，我可以学习如何将Maya搭建的3D世界“点燃”，让它在After Effects中爆发出惊人的视觉效果。我期待书中能够有详实的操作步骤，以及大量的案例分析，让我能够通过模仿和实践，逐步掌握将3D元素与动态图形完美融合的技巧。我希望能学到如何创造出那种在游戏中常见的，角色施放技能时，绚丽的光效、粒子特效和碎片飞溅的场景，亦或是为CG短片中的角色添加逼真的表情和动作，让它们更加生动形象。

我一直对三维动画制作有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够带来震撼视觉体验的作品。看了不少制作花絮，总觉得After Effects和Maya这两个软件在动画制作流程中扮演着至关重要的角色，但具体它们是如何协同工作，又如何能够碰撞出令人惊叹的火花，一直是个模糊的概念。这本书的书名“動畫視覺風暴AFTER EFFECT & MAYA整合”恰恰点出了我最想解决的疑惑。我设想书中会详细讲解如何在Maya中构建精美的3D模型和场景，然后如何将这些模型导入After Effects，运用其强大的后期合成和特效制作能力，为画面注入生命力，赋予其独特的视觉风格。想象一下，通过书中的指导，我或许就能做出那种在科幻电影中看到的，角色身上散发着幽蓝色光芒，周围环绕着能量场的炫酷特效，或者是在奇幻电影中，随着主角的动作，各种元素如星辰般散开，形成一道道流光溢彩的轨迹。这种将三维模型与二维动态图形完美结合的艺术，正是我想深入学习和掌握的。