神曲

出版者:九歌

作者:但丁．阿利格耶里

页数:0

译者:黃國彬

出版时间:20030801

价格:240.00元

isbn号码:9789574440313

具体描述

義大利最偉大的詩人但丁與莎士比亞、哥德並稱西歐文學史上的三個世界級天才。艾略特讚譽但丁《神曲》只有莎士比亞全部劇作堪與比擬。香港嶺南大學翻譯系主任黃國彬耗二十餘年完成三韻體《神曲》中文全譯本及詳盡注釋，並收錄多雷插畫136幅，及地獄、煉獄、天堂結構圖等，共計146幅圖。文圖並茂，印刷裝訂精美。海內外讀者企盼，余光中、彭鏡禧、李奭學等名家學者大力推薦。是尤利西斯全譯本出版以來，出版界最大盛事。但丁•阿利格耶里，意大利最偉大的詩人，與莎士比亞、哥德並稱為西歐文學史上的三個世界級天才。

但丁歷時十餘年完成《神曲》，長達一萬四千二百三十三行的古典長詩，全書分為《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三部分，主要故事為：但丁在黑林�迷路，危急時獲維吉爾之助，跟隨他穿過地獄和煉獄，後來獲貝緹麗彩親自領導遊歷天堂，最後得見上帝一面。是魔幻、新奇、恐怖、驚險、智慧的奇境之旅。

•神曲——地獄篇旅人但丁在黑林�迷路，因聖母瑪利亞、拉結、貝緹麗彩之助而獲古羅馬詩人維吉爾搭救，隨維吉爾進入地獄，目睹各種受刑的陰魂，包括背判上帝的撒旦。

•神曲——煉獄篇維吉爾和但丁穿過地心，走出地獄，在南半球攀登煉獄山，看一批批的亡魂升天前滌去前生的罪孽。煉獄的旅程將盡時，象徵人智的維吉爾把但丁交給象徵天啟的貝緹麗彩。

•神曲——天堂篇到了煉獄山之頂，但丁隨貝緹麗彩飛升，一層層的穿越諸天，看上帝所寵的福靈如何安享天福；最後經恆星天、原動天到達最高天，藉聖貝爾納的禱告和聖母瑪利亞的轉求，在神思不能到達的高度蒙神恩眷寵，得睹凡眸無從得睹的聖父、聖子、聖靈三位一體；自己的意志，也像均勻的轉輪，見旋於動日迴星的大愛。

作者簡介：

但丁•阿利格耶里(Dante Alighieri)，1265年5月底在翡冷翠(Firenze)出生，為長子。1277年娶傑瑪•迪馬涅托•多納提(Gemma di Manetto Donati)，生二子、一女。但丁流放後，一直想重返翡冷翠，卻沒有成功，這個遭遇對他打擊很大，在作品至中深夜描寫流放之苦。1321年9月在拉溫納(Ravenna)去世。

但丁是義大利偉大的詩人、文學家，他和莎士比亞、塞萬提斯、歌德、托爾斯泰都屬於世界級的一流文學大師。但丁作品有：《新生》(Vita Nuova)、《詩歌集》(Rime)、《筵席》(Convivio)、《俗語論》(De vulgari eloquentia)、《帝制論》(Monarchia)、《書信集》(Epistole)、《牧歌集》(Egloghe)、《水土探究》(Questio de aqua et terra)、《神曲》(La Divina Commedia)。《神曲》分三篇：《地獄篇》(Inferno)、《煉獄篇》(Purgatorio)、《天堂篇》(Paradiso)。

繪者簡介：

古斯塔夫•多雷(Gustave DorJ)，十九世紀的法國大插圖家，一百三十六幅木刻作品，盡展但丁原作的神韻，大大擴闊了讀者的想像空間；就所有《神曲》插圖而言，堪稱極品。在多雷的木刻中，看似簡單不過的黑白線條，竟然神乎其技，變化無窮，勾盡地獄、煉獄、天堂的神韻；要光就有光，要暗就有暗，要光暗之間的微明，微明就應筆而至；而且能隨時喚起驚怖、震恐、欣悅、崇敬之情和難以言宣的非凡之念、神秘之感，溫馨、細密、雄偉、壯麗，兼而有之；把觀者從凡間經驗的邊陲帶到另一度空間，叫他們魂搖魄蕩，嘖嘖稱奇。

譯者簡介：

黃國彬耗時二十餘年，完成首部由意大利文譯成的三韻體《神曲》中文全譯本，不但精確地曲達原詩精神，更輔以百科全書般的詳細註釋，幫助華文讀者領略前所未見的世界。

黃國彬，廣東省新興縣人，一九四六年在香港出生；香港大學英文與翻譯學士，英文系碩士，多倫多大學東亞學系博士；先後在香港中文大學英文系、香港大學英文與比較文學系、加拿大約克大學語言、文學及語言學系任教；曾在意大利翡冷翠大學進修意大利文，並研究但丁；目前為香港嶺南大學翻譯系教授兼主任。

用户评价

翻开《神曲》，第一眼会被那密集的文字所震撼，它不像现代小说那样留有大量的空白，仿佛每一个字都承载着沉重的意义，不容许丝毫的浪费。我花了相当长的时间才适应这种阅读节奏，一开始会觉得有些吃力，甚至会时不时地停下来，反复咀嚼一句话，试图去捕捉其中蕴含的深意。这是一种非常“沉浸式”的阅读体验，它迫使你放慢脚步，细细品味。我发现，作者在字词的选择上极其考究，每一个词语都像是经过千锤百炼，精确地落在最合适的位置，营造出一种独特的韵律感。这种韵律不仅仅是声音上的，更是思想上的，它像一条河流，引导着读者的思绪，时而激荡，时而舒缓。我喜欢这种挑战，它让我觉得自己不仅仅是在阅读，更是在参与一场智力的冒险。有时，我会对照着一些详尽的注释来阅读，那些注释如同指路的灯塔，帮助我理解那些我可能忽略的典故和象征意义。每一次的理解，都像是拨开一层迷雾，看到更清晰的风景。这种阅读的过程，与其说是被动接受，不如说是一种主动的探索和发现。我尤其欣赏那些描绘细节的段落，作者的观察力是惊人的，他能够捕捉到最细微的情感变化，最微妙的氛围营造，这些细节的堆砌，最终构成了整个宏伟的图景。

这本书的叙事结构给我留下了深刻的印象，它并非线性叙事，而是以一种层层递进，螺旋上升的方式展开。每一次的“进入”都像是踏上了一个新的台阶，看到了截然不同的景象，体验了截然不同的情感。我尤其喜欢作者在构建不同“领域”时所展现出的非凡想象力，每一个区域都有其独特的规则，独特的居民，以及独特的惩罚或奖赏。这种创造力简直令人惊叹，仿佛作者在用文字构建一个真实而又虚幻的世界。我曾在深夜里，被书中的某些场景所震撼，那些鲜活的描绘，那些强烈的意象，仿佛在我眼前真实上演。我甚至会因为书中的某个角色而产生强烈的情感共鸣，为他们的遭遇而悲伤，为他们的救赎而欣喜。这种代入感，是我在许多作品中都难以寻觅的。它不仅仅是故事的讲述，更是情感的传递，是灵魂的触动。我惊叹于作者能够如此精准地捕捉到人性的复杂，如此深刻地剖析灵魂的挣扎。这种对人性的洞察，使得这部作品即便是在千百年后，依然能够引起读者的共鸣。

读《神曲》的过程，我感觉自己像是在进行一场漫长的精神旅行，从一个极致走向另一个极致，从黑暗走向光明，从绝望走向希望。作者对于“罪”与“罚”的描绘，虽然严酷，却又带着一种深刻的洞察力，他不仅仅是在描绘惩罚，更是在揭示罪恶本身的性质，以及它对灵魂的腐蚀。我曾因为书中某些极端的场景而感到不适，但很快，这种不适又被一种对作者意图的理解所取代。我知道，他并非是要制造恐惧，而是要通过展现罪恶的严重性，来警示世人，唤醒人们对于救赎的渴望。而当阅读到“天堂”的部分时，那种光明，那种圣洁，那种纯粹，又让我感到前所未有的心灵涤荡。这种强烈的对比，让整部作品充满了震撼力。我喜欢作者在描绘“天堂”时的那种虔诚和崇敬，他用最美的语言，去描绘最神圣的景象，让读者在阅读的同时，也能感受到一种超越世俗的美好。这种对精神世界的极致追求，让我对作者的信仰和思想充满了敬意。

在我看来，《神曲》是一部关于“希望”的作品，关于在绝望中孕育希望，关于在黑暗中追寻光明。即使在描绘最残酷的场景时，作者也从未完全放弃希望的种子。他通过主人公的旅程，展现了人性的坚韧和对救赎的渴望。我曾因为书中某些极端的描绘而感到沉重，但最终，都被那种对希望的执着所打动。我喜欢作者在最后部分，将爱作为连接一切的纽带，那种在爱中获得的永恒的救赎，给我带来了深深的慰藉。这本书让我觉得，无论生活多么艰难，无论面对多么大的困境，只要我们心中还存有希望，就总有走出黑暗的可能性。这种对希望的强调，让我对未来充满了信心，也让我更加珍惜生命中的每一份美好。它是一种精神上的抚慰，更是一种行动上的鼓舞。

《神曲》带给我的，不仅仅是知识，更是一种思维方式的启迪。作者对于善恶，对于因果，对于命运的理解，都极具深度。他并非简单地将世界划分为黑白，而是展现了人性的复杂性和模糊性。我曾因为书中某些对于“罪”的解读而感到意外，也曾因为某些对于“美德”的赞扬而深受启发。这本书让我开始以一种更广阔的视角去审视生活，去思考人生的选择。我开始意识到，每一个选择，每一次行为，都会产生深远的影响，而我们最终的命运，很大程度上取决于我们自己的选择。我喜欢作者在引导读者思考的过程中，所展现出的那种智慧和洞察力。他不仅仅是在讲述一个故事，更是在引导读者进行一场深刻的自我反思。这种引导，让我觉得自己不仅仅是在阅读一本书，更是在接受一场关于人生的哲学课。

我经常会反复思考书中关于“爱”的定义。在作者的笔下，爱不仅仅是一种情感，更是一种宇宙的力量，一种驱动一切的原动力。从最世俗的情感，到最崇高的神圣之爱，作者都进行了深刻的探讨。我曾因为书中某些关于爱的描绘而感动落泪，那些纯粹而坚定的爱，那种为了爱而牺牲一切的勇气，深深地触动了我。我开始重新审视自己对爱的理解，思考爱在生活中的真正意义。作者对于爱的描绘，并非仅仅是浪漫的，更是充满哲理的。他将爱与德行，与救赎紧密地联系在一起，展现了爱所蕴含的强大力量。我喜欢他在描述“天堂”时，将爱作为最终的归宿，那种在爱中获得的永恒的宁静和喜悦，让我对生命充满了新的向往。这种对爱的深刻理解，让我觉得，这本书不仅仅是关于宗教和哲学，更是关于人性的最根本的渴望。

在我眼中，《神曲》是一部关于“寻找”的作品，关于寻找真理，寻找救赎，寻找生命的意义。主人公的旅程，就是一场持续不断的探索，他不断地面对诱惑，面对恐惧，面对困惑，但他从未放弃寻找。这种寻找的过程，本身就充满了勇气和决心。我曾在阅读过程中，感受到主人公的迷茫和挣扎，但也为他每一次的坚持和进步而感到由衷的高兴。这本书让我意识到，生命的意义，并非一蹴而就，而是需要在不断的探索和尝试中才能逐渐显现。我喜欢作者在最后部分，对“天堂”的描绘，那是一种终于找到归宿，获得圆满的喜悦。这种圆满，不仅仅是精神上的，更是对生命完整性的体现。它让我觉得，即使在最黑暗的时刻，也总有一线光明，总有一个方向值得我们去追寻。

《神曲》的封面设计就带着一种古朴而神秘的气息，暗沉的色调，勾勒出一些模糊的轮廓，仿佛预示着即将展开的宏大叙事。初拿到这本书，我并没有立刻着手阅读，而是被它沉甸甸的分量和纸张的质感所吸引。那种厚实且带有微黄的纸张，在指尖滑过时，有一种温润的触感，仿佛是在翻阅一部尘封已久的古籍。我常常会把它放在床头，睡前不读，只是静静地感受它所带来的某种仪式感。它不像那些畅销书那样，急于用醒目的标题和华丽的宣传语来抓住眼球，《神曲》的气场更内敛，更深邃，需要时间去靠近，去理解。我喜欢这种不疾不徐的氛围，它让我觉得，这本书值得我去投入一份真诚的耐心。每一次拿起它，都会想象着封面背后隐藏着怎样的故事，怎样的世界，这样的期待感，本身就是一种阅读的乐趣，一种对未知的探索。书的装帧细节也透露出一种严谨，每一页的排版都清晰工整，字体大小适中，阅读起来不会有压迫感。即使只是摆放在书架上，它也散发着一种独特的文化气息，成为家中一道别致的风景线。我甚至会偶尔抚摸它的封皮，感受那细致的纹理，仿佛能从中触摸到作者的心跳，感受到那个遥远时代的呼吸。这种对实体书的珍视，或许在电子阅读日益盛行的今天显得有些“复古”，但对我而言，这是一种与文字最真切的连接方式，一种对艺术品的致敬。

我必须承认，《神曲》的阅读过程并非一帆风顺，它对我来说，更像是一场精神上的远足，需要体力，更需要意志力。当我第一次尝试阅读时，的确被其中复杂的象征和宏大的宗教哲学体系所困扰，有那么几次，我甚至想暂时搁置它，去阅读一些轻松的读物。但是，不知道为什么，它总有一种无形的力量在吸引着我，让我一次又一次地回到它身边。我开始调整自己的阅读策略，不再试图一次性理解所有的东西，而是把它当作一部需要慢慢沉淀的作品。我开始更多地关注作者的情感流露，关注那些描绘人物和场景的生动笔触。我发现，即使不完全理解所有的象征意义，作者所传达的那种对人类命运的深刻关怀，对善恶的永恒追问，依然能够深深地触动我。这种触动是跨越时空的，它让我感受到，人类在面对永恒议题时的困惑、挣扎和希望，是如此相似。我开始享受这种“似懂非懂”的状态，我知道，每一次的重读，都会有新的发现，新的感悟。这种不断挖掘和理解的过程，本身就极具吸引力。它不再是简单的文字游戏，而是一种与作者，与作品，与自己内心对话的旅程。

《神曲》的语言风格对我来说，是一种独特的挑战，但也是一种极致的享受。作者的词汇量是惊人的，他能够用最精炼的语言，描绘出最宏大的场景，最复杂的情感。我曾不止一次地因为书中某个词语的选择而反复琢磨，思考它所带来的微妙的意蕴。这种语言的“密度”让我觉得，每一次阅读都是一次对智力和感受力的双重锻炼。我特别欣赏作者在描绘那些残酷场景时的那种毫不避讳，直击人心的力量，同时也赞叹他在描绘那些美好景象时的那种细腻和温柔。这种语言的张力，使得整部作品充满了生命力。我曾尝试去模仿作者的某些句子结构，虽然很难达到他的那种境界，但这个过程本身就让我对语言的魅力有了更深的认识。我发现，好的语言不仅仅是传达信息，更能营造氛围，唤起情感，甚至改变读者的思维方式。

用20年的时间把意大利语三韵体翻译为中文三韵体，实在太不容易。注释丰富，插图精美，很庆幸自己第一次看神曲就能遇到这么好的版本！

很小的时候读过,不过没看懂的,想重读一次,有时间的话

很小的时候读过,不过没看懂的,想重读一次,有时间的话

用20年的时间把意大利语三韵体翻译为中文三韵体，实在太不容易。注释丰富，插图精美，很庆幸自己第一次看神曲就能遇到这么好的版本！

对比过一些本子，可那些翻译实在不对胃口，本以为自己是啃不下去《神曲》了。直至后来经许老师推荐，才知道黄国彬先生的这个诗译本，竟是爱不释手。先看完了《地狱篇》，太喜欢译者黄国彬先生了。