「我多年來一直想把內心裡藏下的故事寫齣來,儘管這故事留給自己迴想更好。它純粹是自己的。可是不知為什麼,一直把這故事忍在心裡,對我來說太難瞭。可能我老瞭,愈來愈老,也愈來愈孤單。衰老的不期而至,成瞭我一生中最後的一件厚禮。它常常讓我感動得熱淚盈眶。迴首往事,有時不免生齣陣陣驚詫:我竟然經歷瞭這麼一遝子雜事和怪事,還有這麼多美好動人的事;特別讓我驚奇的是時間的速度:彷彿剛剛一轉身,五十年就過去瞭……」--《遠河遠山》
這是一本書癡書蟲的啟濛小說。
在這一部長篇中,張煒以其魔幻如夢遊的文字,素描瞭一幅人麵對書寫時那奇幻豪奢的崇慕身姿,以及紙張外那近乎動物性,傷害、粗暴、卑懦的世界。
糅閤瞭卡夫卡荒謬空曠的童話風格,以及福剋納筆下那人總是在對抗生命本身的某些尊嚴的、痛苦的本質。這本書的後麵,可以聽見所有書寫人悲愴徒然、瘋魔顛倒的歌哭。
作者簡介
張煒,1956年生於山東省龍口市。
1975年開始發錶詩作,1980年發錶小說。
1983年加入中國作傢協會,現為專業作傢。
2001年10月赴颱北擔任駐市作傢。
重要作品包括長篇小說《蘑菇七種》、《外省書》、《九月寓言》、《古船》、《傢族》等;中短篇小說集《蘆青河告訴我》、《鞦天的憤怒》、《童眸》等;藝術評論集《遠逝的風景》等。
曾獲大陸各種文學獎項三十餘次,其中《古船》入選1999年「世界華語小說百年百強」,《九月寓言》獲全國長篇小說獎、2000年「百名評論傢評選九十年代最具影響力的十作傢十作品」。
曾經的我,也像他一樣,有自己的堅持。 書名裏的山河其實隻是虛指,重點在遠,因為他的遠方,他一步步走嚮的那個城市,在從港口到城市的過程中,他遇到瞭很多和他一樣一直在寫的人。我逃離瞭一個地方,又陷入瞭另一個帶給我很多悲痛和極少歡愉的地方。 我喜歡張煒文章裏的腦洞...
評分多純淨的一本書啊,所以我願意一遍再一遍的看。 簡短的後記,作者這樣說:“我寫這本書的時候,幾乎全部沉浸到自己的童年生活之中瞭。這是我對過去的一次極力迴望,主要不是經曆的事情,而是那時的感覺和狀態。我自己知道,即使這本書一無所有,它所寫齣的對於紙張,對於閱讀...
評分曾經的我,也像他一樣,有自己的堅持。 書名裏的山河其實隻是虛指,重點在遠,因為他的遠方,他一步步走嚮的那個城市,在從港口到城市的過程中,他遇到瞭很多和他一樣一直在寫的人。我逃離瞭一個地方,又陷入瞭另一個帶給我很多悲痛和極少歡愉的地方。 我喜歡張煒文章裏的腦洞...
評分多純淨的一本書啊,所以我願意一遍再一遍的看。 簡短的後記,作者這樣說:“我寫這本書的時候,幾乎全部沉浸到自己的童年生活之中瞭。這是我對過去的一次極力迴望,主要不是經曆的事情,而是那時的感覺和狀態。我自己知道,即使這本書一無所有,它所寫齣的對於紙張,對於閱讀...
評分我也想給自己的過去寫本書,可惜我沒有人傢的文采。 我一直懷疑張煒的齣身,一個山東大漢怎麼可以將文字寫齣南方小男人的溫柔細膩。那樣有耐心的娓娓道來,讓我這個雌性動物都望塵莫及。 我知道這不是一部迴憶式的紀實文學,但小說真實的讓我總是忘記它的文學性,我為那...
我必須指齣,這本書在人物塑造上的深度令人驚嘆。這些角色絕非扁平化的符號,他們擁有著極其復雜的內心世界和前後矛盾的行為邏輯,這恰恰是真實人性的體現。以主角為例,他身上那種內在的掙紮——介於堅守與妥協之間的拉扯——被描繪得淋灕盡緻,讓人既心疼他的處境,又對其偶爾顯露齣的軟弱感到理解甚至感同身受。更難得的是,即便是配角,也擁有自己完整的生命軌跡和難以言說的過往,他們的每一句颱詞,每一個不經意的動作,似乎都承載著厚重的背景信息。我特彆留意瞭作者如何處理角色的“沉默”:很多重要的情感轉摺並非通過激烈的對話來完成,而是通過人物麵對特定情境時的眼神、呼吸的頻率,乃至沉默的時長來體現,這種微妙的心理刻畫技巧,顯示齣作者對人情世故有著極其敏銳的洞察力。讀完後,我感覺自己不僅認識瞭一群栩栩如生的人物,更像是與他們共同經曆瞭一段漫長而真實的人生旅程。
评分這本書的敘事節奏把握得如同高明的音樂指揮傢在掌控樂章的起伏。開篇部分,作者並沒有急於拋齣激烈的衝突,而是選擇瞭一種緩慢而富有詩意的鋪陳,像是在晨霧還未散盡的山榖中踱步,每一步都踏得小心翼翼,卻每一步都將周圍的景物描摹得清晰入微。那些關於日常瑣事的描繪,看似平淡無奇,實則暗流湧動,為後續情節的爆發積蓄瞭巨大的能量。最讓我稱贊的是,在敘事的高潮處,作者戛然而止的筆法堪稱一絕,留白的處理讓人不得不停下來,深吸一口氣,纔能消化剛剛湧現的情感洪流。隨後,場景的轉換又如同一次精妙的轉調,從激烈的對峙瞬間切換到寜靜的內省,這種處理手法極大地增強瞭故事的張力和讀者的代入感。通讀全書,感覺就像是經曆瞭一場精心編排的戲劇,每一個場景的轉換、每一次情緒的爆發,都恰到好處,絕不拖泥帶水,也絕不讓人感到倉促,其內在的韻律感令人迴味無窮。
评分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,那種古典與現代的碰撞感,在書脊的細微紋理上就有所體現。翻開扉頁,油墨的香氣混閤著紙張特有的乾燥氣息,瞬間就把我拉進瞭一個需要靜心閱讀的氛圍裏。我通常對封麵設計比較挑剔,但這次的插畫風格——那種水墨暈染開來的層次感,既有東方的含蓄美,又不失現代視覺的衝擊力,仿佛能透過封麵窺見故事中那片廣袤而深邃的意境。拿在手上,分量適中,紙張的厚度和韌性都非常考究,即便是長時間捧讀,也不會感到明顯的疲憊。裝幀的細節處理得極為精緻,比如燙金的書名處理得低調而不失質感,在不同的光綫下會摺射齣不同的光澤,這種對細節的打磨,無疑是對內容本身的一種尊重。我甚至願意把這本書放在書架最顯眼的位置,僅僅是作為一件藝術品來欣賞。這種從外在到內在的整體體驗,為閱讀過程奠定瞭極高的基調,讓人在尚未觸及文字之前,就已經對作者投入的匠心充滿瞭期待與敬意。
评分從主題探討的廣度來看,這本書觸及的議題遠超齣瞭一個簡單的故事範疇。它巧妙地將宏大的曆史變遷背景與個體命運的微觀敘事編織在一起,探討瞭關於記憶的不可靠性、時間和空間的關係,乃至個體在巨大宿命麵前的選擇與抗爭。每一次對特定場景的描繪,都似乎蘊含著更深層次的哲學思考,引導讀者去質疑那些習以為常的觀念。我尤其欣賞作者處理“宿命論”和“自由意誌”之間辯證關係的方式,它沒有給齣簡單的答案,而是將兩者並置,讓讀者自行在字裏行間尋找慰藉或睏惑。閱讀完畢後,我的腦海裏依然迴蕩著關於“選擇的代價”的沉重反思,這種能夠引發持續思考的文本力量,纔是一部真正優秀文學作品的標誌。它不是提供逃避的慰藉,而是提供麵對現實的勇氣和更深的洞察力。
评分這本書的語言風格獨樹一幟,它成功地在一種古雅的書麵語調和現代白話的流暢性之間找到瞭一個完美的平衡點。閱讀過程中,時不時會冒齣一些用詞考究、結構精妙的句子,它們本身的文學美感極高,即便脫離瞭故事情節,也值得被單獨摘錄下來反復品味。比如,作者描述光影流逝的段落,所用的形容詞和動詞組閤,簡直可以稱得上是精準的繪畫技巧的文字化。然而,作者的高明之處在於,他並沒有沉溺於華麗辭藻的堆砌,在關鍵的衝突場景中,語言又會變得極其凝練、直擊人心,節奏感和衝擊力驟然增強。這種風格上的鮮明對比,使得閱讀體驗充滿瞭驚喜,仿佛在閱讀一本古典詩集的同時,又不失現代小說的敘事效率。這種對語言駕馭的爐火純青,讓整個文本的質感顯得異常高級和耐讀,絕對不是那種一目十行便可略過的輕薄之作。
评分大學時在加拿大的圖書館裡看到的這本書。好看的不忍心將它看完。書中世界純粹的不似此間。書的字的紙的私人世界迷狂的魔力。
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评分大學時在加拿大的圖書館裡看到的這本書。好看的不忍心將它看完。書中世界純粹的不似此間。書的字的紙的私人世界迷狂的魔力。
评分大學時在加拿大的圖書館裡看到的這本書。好看的不忍心將它看完。書中世界純粹的不似此間。書的字的紙的私人世界迷狂的魔力。
评分意外讀到的書,一讀傾心
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