喬治桑與繆塞的愛情

出版者:高寶

作者:方斯瓦?奧力文?胡洛

页数:0

出版时间:20030901

价格:NT$ 240

isbn号码:9789867799258

具体描述

這本原著小說是出自法蘭斯瓦．奧力維．胡梭與莫瑞．海德以及黛安．克莉一起創作的電影劇本。法蘭斯瓦以眾所皆知的文學造詣撰寫喬治．桑與阿夫雷德得．繆塞的浪漫愛情故事。而且，這兩位法國浪漫主義時期的文學巨擘在電影中由知名女影星茱麗葉．畢諾許及性格男星貝納．馬吉梅擔綱演出。喬治．桑這位集榮耀與風雅於一身的才女，很快地被繆塞的詩人才情所吸引。兩人之間情感的惡化、態度放蕩及縱慾行為，一再地威脅著他們倆的關係；相對地，對彼此的不捨與柔情也緊隨著他們的熱情而付出。所以，即使經過多次的關係破裂，他們依舊無法忘記對方。這兩個人都以他們獨特的方式在表現對對方的付出，喬治．桑也深知繆塞左右著她情慾的靈魂。

整個故事的時代背景都環繞著他們倆，不管是在巴黎、還是威尼斯，故事發展的舞台，比起其他的名人傳奇，都更加充滿人文及古典的細緻。

喬治．桑與繆塞，是他們那個時代追求愛情的激進分子，他們的故事也開啟了我們對愛情的另一種詮釋。奇妙的是，他們跟現代的我們一樣，擁有著追求愛情自由的夢想。

桑（Sand），工作狂，為成功迷惑。平衡，完全獨立，自主，且理智果斷。而年輕六歲的繆塞（Musset），則是年少輕狂狂歡會場的鋒健人物，絕頂聰明，不成熟，莫名且無可救藥的憂愁焦慮。

這對情侶並非一見鍾情，而是日久生情。滿腦子是文學浪漫氣息的兩人因而重蹈羅密歐與茱麗葉的愛情故事。但他們忘了寫出激情和活出激情是兩回事。一碰到現實困境，激情便消失。早在抵達義大利前，他們就已各過各的生活。喬治．桑（George Sand）埋頭寫作；阿爾福雷德（Alfred）醉心遊玩放蕩的日子。他倆本來可以維持好朋友關係，但這卻不是他們期望的愛情結局。事實上，他們根本不知道應該如何結束這個故事。威尼斯和威尼斯城陰森潮濕的氣息，加上病奄奄，精疲力竭又發狂的阿爾福雷德（Alfred）……喬治（George）終於移情巴給羅（Pagello）醫生和醫生擁有的舒適貴族地位。

作者簡介

方斯瓦．奧力文．胡洛

法蘭斯瓦．奧力維．胡梭總共寫過七本著作。1981年以《艾杜瓦的孩子》榮獲邁西迪文學獎，1988年以《瓦納西車站》獲頒法蘭西學院最佳小說大獎。

用户评价

这是一本需要“慢下来”才能品出其韵味的读物。它的语言密度极高，与其说是阅读，不如说更像是在进行一场智力上的攀登。那些精准到近乎冷酷的词汇选择，构建了一个个极度精确的心理模型，让你不得不佩服作者在遣词造句上的功力。我尤其赞赏它对于“沉默”的处理。在很多情节中，最关键的转折并非源于激烈的争吵或表白的时刻，而是源于角色选择保持沉默的那一刻——那份沉默中蕴含的重量，比千言万语更具毁灭性或救赎性。每一次阅读，都像是在剥开一个洋葱，层层深入，直到触及核心的辛辣与酸楚。对于那些追求情节紧凑和快速反馈的读者来说，也许会觉得略有拖沓，但我恰恰喜爱这种细细打磨的节奏，它给予了情绪充分的发酵时间。这本书就像一杯陈年的烈酒，初尝可能不适，但后劲十足，回味悠长，让人在品尝之后对生活中的“未竟之事”产生更深的敬畏。

这本书的文本具有一种奇特的音乐性，即使是内心戏最丰富的段落，其结构也像是经过精妙编排的乐章。起承转合之间，情感的音量忽高忽低，时而低沉如大提琴的哀鸣，时而又拔高至小提琴的尖锐，形成一种内在的张力场。令我惊叹的是，作者似乎深谙象征手法的运用，书中反复出现的一些意象——比如特定的天气、一种古老的器物——它们的功能绝非简单的点缀，而是贯穿始终的暗喻系统，每一次出现都为前文的情感累积添砖加瓦。我花了好一番功夫去梳理这些意象的指向，发现它们共同指向了对“时间流逝与身份认同”的终极追问。这本书的阅读体验是高度互动的，它要求读者必须调动起全部的联想能力，去填补那些作者刻意留下的“空白”。它不是在讲述一个故事，而是在邀请你共同参与创造一个世界，一个深刻、复杂且令人久久难以忘怀的世界。

说实话，初翻开这册书时，我有些担心它会陷入某种刻板的叙事模式，但很快，我的疑虑就被彻底打消了。作者展现出了一种罕见的洞察力，尤其是在处理历史背景与个体命运交织的层面。它没有选择宏大叙事来粉饰太平或过度悲情，而是聚焦于那些微小、但足以决定人生轨迹的瞬间。那些对话简直是神来之笔，充满了张力与潜台词，你得屏住呼吸去捕捉字里行间那些未说出口的“心声”。结构上，它采用了非线性叙事，这种手法处理不好极易让人迷失，但在这里，它却像是一位高明的向导，巧妙地引导我们穿梭于过去与现在的迷宫中，每一次回溯或跳跃都精准地揭示了新的信息，构建起一个更完整的拼图。读完之后，我有一种强烈的冲动，想要重新审视自己生命中那些被忽略的“转折点”，思考当时每一个选择背后的深层动力。这本书的价值，在于它重塑了我们观察世界的方式，提供了一种更具层次感的解读视角。

我得说，这本书的魅力在于它的“不完美美学”。作者毫不避讳地展现了人性的脆弱、矛盾和那些无法弥补的遗憾。没有出现脸谱化的英雄或彻头彻尾的恶人，每一个角色都浸润在灰色的地带，他们的动机复杂而多变，让人在批判的同时又忍不住产生强烈的共情。印象最深的是书中关于“记忆的不可靠性”的探讨，作者通过不同角色的视角，对同一事件进行了多次重述，每一次都有细微的偏差，揭示了真相的相对性和主观构建的本质。这种叙事手法极具颠覆性，挑战了读者对“客观事实”的固有认知。它并非提供慰藉的读物，更像是一面镜子，映照出我们自身历史叙事中的那些漏洞和美化之处。读完后，我感到一种清醒的疲惫，仿佛经历了一场深刻的心理治疗，尽管有些疼痛，但无疑是必要的。

这本书的文字编织出了一张令人心驰神往的画卷，读来仿佛能真切地感受到那些逝去时代的空气，那种带着墨香和旧时光沉淀的气味。作者的笔触极为细腻，对人物内心的挣扎与光芒捕捉得丝丝入扣，每一个细微的情绪波动都被放大、被雕琢，最终呈现出一种近乎透明的真实感。叙事节奏把握得恰到好处，时而如涓涓细流般温柔抚慰，时而又似山洪暴发般将读者卷入冲突的漩涡中心。尤其欣赏它对环境氛围的营造，那些描绘的场景不仅仅是背景，更是角色心境的延伸，每一棵树、每一束光线都仿佛带有自己的生命和故事。阅读过程中，我时常停下来，反复咀嚼那些富含哲理的语句，它们像是散落在书页间的宝石，需要细细摩挲才能看到其内在的光泽。这是一次精神上的盛宴，让我在喧嚣的日常中找到了一处可以沉思、可以感怀的静谧角落。它不急于给出答案，而是邀请读者一同探索人性的复杂面向，那种对美的执着和对命运的抗争，久久萦绕在心头。