How to Read a Film

出版者:Oxford University Press, USA

作者:James Monaco

页数:672

出版时间:2000-1-15

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195038699

作者简介

James Monaco is President of UNET 2 Corporation and author or editor of more than a dozen books on film and media, published in more than 40 editions, which have been as successful in translation in Europe and Japan as in English in the UK and North America.

With Baseline, the worldwide information source for the entertainment business which he founded in 1982, he’s responsible for both a film guide and an encyclopedia and is the only American film writer to have products in both of those niches. An experienced TV talk show guest and radio commentator, Monaco is also well-known as a leader of the internet and new media industries.

用户评价

这本书最令人印象深刻的，或许是它对“缺席”和“留白”的艺术处理。作者在探讨诸多复杂的电影理论时，刻意回避了对当下主流、热门的电影现象进行直接的评论或引用。这种“主动遗忘”或“刻意忽略”，形成了一种强烈的反差，使整本书笼罩在一层疏离于当代语境的氛围中。它更像是一部沉思录，聚焦于那些已经成为经典、被时间淘洗过的那些本质性的、不易被时代浪潮冲刷掉的观看法则。你翻阅这本书时，很少能找到你上周刚刚在影院看到的那些爆米花大片的影子，作者似乎在用这种方式宣告，真正的“电影”研究，应该超越眼前的娱乐喧嚣。这种避世的姿态，使得阅读过程成了一种沉浸式的“时间旅行”，让你暂时脱离当下的媒介环境，去审视那些更加永恒的命题。但这也带来了另一个问题：对于那些希望将理论与现实电影实践立即对接的读者来说，这种强烈的时代抽离感，反而成了难以跨越的鸿沟，让人在合上书本时，一时之间难以将学到的深刻见解，有效地投射到眼前琳琅满目的电影作品上。

这本书的叙事节奏简直是教科书级别的慢热，初读时我一度感到有些困惑，仿佛置身于一场漫长而迷雾重重的旅程的开端。作者似乎并不急于抛出惊人的论点或提供立竿见影的“捷径”，而是耐心地、近乎冥想般地引导读者进入一个更深层次的观察维度。它更像是一部精心打磨的引言，而非直奔主题的宣言。每一次翻页，都能感受到文字背后那股沉淀已久的力量，它要求你慢下来，真正去“看”而不是“扫过”。例如，书中对某些经典场景的解构，并非简单地指出运镜手法，而是深入探讨了光影如何与角色的潜意识进行对话，那种细腻到令人发指的分析，着实考验着读者的耐心。我花了很长时间才适应这种近乎学术论文的严谨和那种看似松散却处处留白的叙事风格。说实话，如果不是对电影研究有近乎偏执的热爱，我可能早就合上了书页。但正是这种反商业化的处理方式，反而让我觉得它具有一种久违的、值得珍藏的价值，仿佛挖掘出了一块尚未被大众注意到的矿藏。它不迎合快餐文化，而是搭建了一个需要时间去搭建和探索的思维迷宫，而一旦找到正确的路径，其内部的结构之精妙，足以让人惊叹。

这本书的结构安排，给我的感觉是完全反直觉的，它仿佛是按照一种非线性的、梦境般的逻辑进行组织。章节之间的衔接并不依赖于明确的逻辑递进，而更像是某种情绪的过渡或意象的重叠。我花费了大量的精力去尝试绘制一份结构图，试图理清作者构建的知识体系，但每次都失败了。例如，关于叙事结构的一章，其内容竟然被分散到关于摄影机运动和声音设计的章节之中，强迫读者必须在不同的文本片段之间进行跳跃式的思考和整合。这种编排方式无疑极大地挑战了读者的记忆力和组织能力。它要求读者成为一个主动的“信息挖掘者”，而不是一个被动的“信息接收者”。我必须承认，这种“去中心化”的编辑思路，在某种程度上确实模仿了电影剪辑的非线性特点，让人在阅读过程中体验到一种碎片化的、需要自我重构的“观看”过程。但这也就意味着，这本书绝不适合快速翻阅，每一次阅读都需要伴随着大量的批注和回顾，否则很容易迷失在那些看似无关实则互为映照的章节之间。

读完这册书稿，我不得不承认，它在语言的运用上展现出一种近乎散文化的、带着强烈个人色彩的哲学思辨倾向。它不像传统教材那样提供清晰的知识点罗列和明确的定义边界，反而是通过大量隐喻和类比，将电影的本质——那种难以言喻的、流动的艺术体验——试图捕捉并固定在纸面上。这种处理方式的风险是显而易见的：它让很多原本清晰的概念变得模糊，增加了读者的理解门槛。我甚至怀疑，作者本人是否也深陷于自己所创造的语言迷宫之中。书中对某些特定时期电影运动的描述，与其说是客观梳理，不如说更像是一场关于“时间感”和“存在主义”的私人辩论。我特别注意到，作者似乎对“沉默”这一元素有着异乎寻常的执着，反复探讨了画面中静止不动带来的心理冲击力。这种风格的优势在于，它能激发读者进行深层次的联想，促使我们去质疑那些被习以为常的观影习惯。然而，对于那些渴望快速掌握分析工具的读者来说，这本书无疑会带来强烈的挫败感，因为它提供的不是一套工具箱，而是一张关于如何构建自己工具箱的、充满个人哲学的草图。

从阅读体验上来说，这本书的“触感”非常强烈，它仿佛带着一种厚重的、历史的尘埃感。书中引用的案例和理论的溯源极其扎实，作者对于早期电影史的掌握，达到了令人敬佩的程度。然而，这种对历史的深度挖掘，也导致了部分内容的篇幅被过度拉长，使得整体阅读的推进速度显得异常缓慢。在某些关于默片时代的段落中，作者仿佛化身为一位老派的档案管理员，详细描绘了每一帧画面的物理构成和当时的社会背景，那种对细节的偏执，几乎让人感到窒息。我感觉自己花费了将近一半的时间，都在处理那些为后续论点做铺垫的背景信息，尽管这些背景知识的质量无可挑剔，但对于急于了解核心观点的读者来说，无疑是一种煎熬。这本书更像是献给电影史学家的献礼，而非面向大众的入门指南。它的价值在于其百科全书式的详尽，而非其简洁有力的论断。阅读它更像是一场体力劳动，需要持续的专注力和对知识积累的敬畏感。

有点意思

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