中國文學

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出版者:香港中華書局
作者:蔣麗君
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20020701
价格:NT$ 170
装帧:
isbn号码:9789622312876
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

世界建筑史:从古代文明到现代潮流 导言:空间的艺术与人类文明的载体 建筑,是凝固的音乐,是凝固的历史。它不仅是遮风避雨的实用结构,更是特定时代社会结构、技术水平、审美情趣以及精神信仰的物质化体现。人类文明的发展轨迹,无不清晰地烙印在那些拔地而起的墙体、跨越江河的拱券、以及精心规划的城市布局之中。《世界建筑史:从古代文明到现代潮流》旨在系统梳理自史前时期人类首次掌握建造技能以来,直至二十一世纪初全球建筑艺术的演变脉络,深入剖析不同地域、不同文化背景下建筑风格的形成、发展及其内在的哲学意涵。 本书将引导读者穿越时空,考察那些塑造了人类居住环境的伟大杰作,理解建筑师如何运用材料、光线、结构和空间,创造出既能满足功能需求,又能激发人类情感共鸣的“第三皮肤”。 --- 第一部分:起源与奠基——古代世界的宏伟叙事(约公元前3500年 – 公元500年) 第一章:史前建筑与早期定居点 本章追溯人类建筑的最初萌芽。从欧洲巨石阵(Stonehenge)的神秘排列,到美索不达米亚平原上泥砖构建的早期城市遗址,我们探讨早期人类如何利用自然材料,建立起最初的集体生活空间。重点分析了耶利哥(Jericho)和查塔霍裕克(Çatalhöyük)等新石器时代定居点的布局特征,揭示早期宗教信仰与防御需求对建筑形态的影响。 第二章:尼罗河畔的永恒不朽——古埃及建筑 古埃及文明的建筑以其对永恒的追求而著称。本章细致分析了象形文字的记录者们如何运用石材,创造出金字塔(如吉萨金字塔群)、神庙(如卡尔纳克神庙)和陵墓(如帝王谷)。我们将考察其严谨的几何比例、轴线对称的布局,以及石头结构技术,阐释这些建筑如何服务于法老的神权统治和来世信仰。 第三章:两河流域的层级与权杖——美索不达米亚建筑 巴比伦和亚述的泥砖建筑,虽然不如埃及石制建筑坚固,却以其独特的体量感和装饰性著称。本章聚焦于苏美尔人的“之字形神塔”(Ziggurat),探讨其宗教功能和垂直向上的象征意义。同时,也将审视巴比伦城宏伟的城墙、伊什塔尔城门以及空中花园的传说与可能的结构原理。 第四章:和谐与秩序的典范——古希腊建筑 古希腊建筑是西方古典建筑的基石。本章深入剖析了爱琴海文明的宫殿(如克诺索斯宫),随后将重点放在雅典卫城及其三柱式建筑——多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的发展与应用。我们将探讨“黄金分割”在帕特农神庙设计中的体现,以及希腊人如何通过柱廊、山花和檐部,追求理性的美学与人尺度的和谐。 第五章:实用与宏伟的结合——古罗马建筑的工程奇迹 罗马人是伟大的工程师和空间组织者。本章详细介绍了罗马建筑学的核心突破:拱、券、穹顶和混凝土的广泛使用。我们将分析万神殿(Pantheon)的完美穹顶结构,卡拉卡拉浴场的复杂空间序列,以及作为城市骨架的渡槽、引水道和大型公共广场(Forum)。罗马建筑的“功能至上”和“帝国气概”是本章探讨的重点。 --- 第二部分:信仰与权力——中世纪的精神世界(约公元500年 – 1400年) 第六章:拜占庭的金色光芒与圣索菲亚 随着罗马帝国的衰落,东方基督教文化在君士坦丁堡(今伊斯坦布尔)蓬勃发展。本章以圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)为核心案例,解析其革命性的结构——巨大的中央穹顶如何巧妙地由四角支撑,形成开阔、光线充足的内部空间,体现了神圣与世俗的融合。 第七章:罗马式的坚实与沉重 中世纪早期,欧洲的建筑风格回归朴素与防御性。本章考察了罗马式(Romanesque)教堂的特点:厚重的墙体、小而少的开窗、半圆拱的使用以及层层退进的入口门廊。重点分析圣塞宁教堂(Basilica of Saint-Sernin)等朝圣教堂的平面布局,其放射状的小礼拜堂是为朝圣者流线而设计的典范。 第八章:直插云霄的信仰之塔——哥特式建筑的革命 哥特式建筑是中世纪欧洲最引人注目的技术和艺术成就。本章系统阐述了尖拱、肋状拱顶和飞扶壁(Flying Buttress)这三大技术如何解放了墙体,使得建筑可以向上、向外无限延伸。我们将深入分析巴黎圣母院和沙特尔大教堂的结构逻辑,以及彩色玻璃窗如何将外部的自然光转化为“天堂之光”。 第九章:东方智慧的延伸——伊斯兰建筑的几何美学 伊斯兰建筑在中东、北非和西班牙发展出独特的风格。本章探讨了清真寺(Mosque)的平面布局(如开庭与祈祷大厅),以及其标志性的装饰元素:马蹄拱、尖拱、复杂的几何图案(如星形和多边形交织)以及阿拉伯式缠枝纹饰(Arabesque)。对比分析西班牙阿尔罕布拉宫与圆顶清真寺的差异。 --- 第三部分:复兴、理性与装饰——文艺复兴至19世纪(约1400年 – 1900年) 第十章:重拾古典的荣光——意大利文艺复兴建筑 文艺复兴时期,建筑师们回归对古罗马和古希腊美学的推崇。本章分析了布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新,以及阿尔伯蒂(Alberti)和帕拉第奥(Palladio)如何系统化地运用古典柱式和比例原则,追求清晰、对称与和谐。帕拉第奥的别墅(如罗通达别墅)成为后世新古典主义的蓝本。 第十一章:巴洛克与洛可可的戏剧性 17世纪的巴洛克建筑,旨在通过动感的曲线、夸张的装饰和光影的强烈对比来激发情感,强化教会和王权的威严。本章考察了贝尼尼和波洛米尼的作品,并分析了法国凡尔赛宫的宏大叙事。洛可可作为巴洛克的后续,则转向室内装饰的轻盈、精致与不对称。 第十二章:工业革命的冲击与新古典主义的回归 19世纪初,随着工业革命的深入,新的建筑材料如铸铁和钢材开始出现。然而,建筑思潮的主流仍然是古典主义的复兴(如新古典主义、维多利亚哥特复兴)。本章分析了欧洲对古典原则的再诠释,以及博物馆、火车站等新型公共建筑的出现对传统建筑类型的挑战。 第十三章:结构即装饰——早期钢结构与玻璃建筑的萌芽 工业时代的技术进步终于在建筑实践中找到出口。本章聚焦于亨利·霍布森·理查德森(H.H. Richardson)的厚重石材风格,以及水晶宫(Crystal Palace)等早期结构主义的尝试。探索了巴黎埃菲尔铁塔的结构逻辑,标志着建筑形态开始由材料的内在强度决定。 --- 第四部分:现代性的觉醒与分流——20世纪至今(约1900年 – 21世纪) 第十四章:艺术与技术的融合——装饰艺术与新艺术运动 20世纪初,新艺术运动(Art Nouveau)试图用有机、流动的线条和自然形态取代僵硬的学院派风格,代表人物如高迪(Gaudí)。与之相对,装饰艺术(Art Deco)则在结构中融入了对速度、机器美学和几何简化的推崇,成为大萧条时期美国摩天大楼的标志。 第十五章:包豪斯与现代主义的宣言 现代主义建筑是20世纪最激进的转向。本章的核心是“形式服从功能”(Form Follows Function)的原则。深入分析包豪斯(Bauhaus)学派的理念,以及勒·柯布西耶(Le Corbusier)提出的“新建筑五点”(底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园),它们彻底改变了住宅和城市规划的观念。 第十六章:国际风格与巨匠之路 本章探讨了现代主义在全球的传播与演变,即“国际风格”。重点研究密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对玻璃幕墙和清晰结构(“少即是多”)的极致追求,以及弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑哲学,特别是他如何将建筑与特定场地环境融合(如流水别墅)。 第十七章:对现代主义的反思——后现代主义与解构主义 到了20世纪下半叶,对现代主义的单一理性感到疲倦,建筑思潮开始多元化。后现代主义(Postmodernism)主张重新引入历史符号、色彩和装饰,倡导“少即是乏味”。随后,解构主义(Deconstructivism)以其破碎、非线性和反直觉的形态挑战了传统的稳定与和谐,代表人物如贝聿铭、扎哈·哈迪德。 第十八章:可持续性与未来展望 进入21世纪,环境问题和技术进步成为建筑设计的新驱动力。本章探讨绿色建筑、被动式设计以及参数化设计在当代建筑中的应用。分析了如何利用智能材料和本土化策略,在追求形式创新的同时,实现建筑对地球环境的最小化影响,展望未来城市与建筑的共生模式。 --- 结语:建筑的永恒对话 通过对全球建筑史的梳理,本书旨在揭示建筑作为一种跨越地域和时代的“硬性文化”,如何记录人类的成就、挣扎与梦想。每一次砖石的堆叠,每一次结构的创新,都是人类心智与物质世界进行永恒对话的见证。理解建筑史,即是理解我们如何塑造空间,以及空间如何反过来塑造我们自身。

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购买这本《中国小说史略》完全是一次意料之外的惊喜。我原本以为它会是一本枯燥的历史综述,充斥着年代和作者的罗列,但谢无量先生的笔法之老辣、视野之开阔,完全超出了我的预期。这本书的魅力在于它的“史略”二字,它不是面面俱到的百科全书,而是抓住了中国小说发展脉络中的关键节点和核心驱动力。谢先生的论述逻辑性极强,他对于小说从民间传说、话本,到章回体小说的演变路径分析得鞭辟入里,尤其对四大名著的成书背景和艺术成就的剖析,视角独特且充满洞见。更难得的是,书中不乏对文学现象的深刻哲思,他探讨的不仅仅是“写了什么”,更是“为什么这样写”以及“这种表达方式的社会文化根源”。阅读此书,能清晰地感受到中国古代说书艺人的智慧是如何一步步沉淀、升华为成熟的小说艺术的。它的文字简洁有力,少有繁复的辞藻堆砌,却能以极少的文字勾勒出宏大的历史图景,那种学术的厚重感与阅读的流畅性达到了完美的平衡,让人读罢拍案叫绝,深感不虚此名。

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我最近翻阅的《唐诗选注译》是一部非常扎实的工具书,对于我这种半路出家、基础不够扎实的文学爱好者来说,简直是雪中送炭。这本书的编排非常人性化,它没有采取那种晦涩难懂的纯学术路线,而是真正站在读者的角度去思考如何才能最有效地理解和欣赏唐诗。首先,它的选篇覆盖面广,从初唐的宫廷应制到晚唐的凄婉哀伤,几乎囊括了唐诗各个阶段的代表作。其次,重点在于它的“注”和“译”。注释部分,对于那些生僻的字词、典故的解释清晰到位,绝不含糊其辞,即便是对历史背景和地理名词的交代也做到了精准,这使得阅读过程中的卡顿感大大减少。而白话译文部分,更是下了大功夫,译者显然避免了那种为了求“信”而牺牲了“达”的尴尬局面,译文流畅自然,准确传达了原诗的情韵和意境,读起来毫无压力。我尤其欣赏它在每首诗后的简短赏析,几句话就能勾勒出诗人的创作意境和主要特色,既不冗长拖沓,又提供了足够的思考切入点。这本书放在手边,就像一个全天候待命的私人导师,随时准备解答我在阅读过程中遇到的所有关于唐诗的疑问。

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手边的这本《宋元戏曲选注》为我打开了一个全新的审美世界。坦白说,我对戏曲的了解一直停留在皮毛阶段,总觉得舞台艺术的隔阂感太强,难以深入。然而,这部选本通过对优秀杂剧和南戏的精选,并辅以详尽的注释和背景资料,成功地架设起了一座连接现代读者与古代剧场的桥梁。书中对元曲的唱词、科班规范、人物行当的解释非常专业到位,让你在阅读剧本时,脑海中能浮现出舞台上的调度和唱腔的韵味。我印象最深的是对关汉卿和王实甫作品的对比分析,深刻揭示了不同剧作家在表现人性复杂性时的技法差异。特别是那些充满生活气息的市井俚语和精彩的对白,即使脱离了音乐和表演,其文字本身也具有强大的生命力。阅读这些剧本,我能感受到古代市民阶层的情感投射和社会风貌,它不像诗词那样高居庙堂,而是充满着热烈的人间烟火气,是一部极具活力和历史厚度的文学珍品。

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我最近读完的《古代散文选读》是一部非常实用的文学鉴赏读本,它主要聚焦于先秦两汉至明清时期的经典散文篇章。这本书的选材可以说是兼顾了学术性和可读性。它没有一味追求晦涩难懂的篇章,而是大量收录了那些在思想性、艺术性上都达到巅峰的作品,例如诸子百家的思辨性文字、魏晋风度的抒情小品,以及唐宋八大家的议论与抒情佳作。这本书的编者在注释上下了很大功夫,很多古文阅读的难点,比如语法的特殊用法、特定时代的用词习惯,都在脚注中得到了细致的解释,这极大地降低了普通读者进入古代散文世界的门槛。我个人尤其喜欢书中对某些名篇的背景介绍,比如欧阳修《醉翁亭记》的写作缘由和心境,再读原文时,便能体会到那种“退一步海阔天空”的豁达。这本书的排版清晰,注释适中,不会让注释的篇幅盖过原文的风采,使得读者在学习和欣赏之间找到了一个舒适的平衡点,是提升文言文阅读能力和体悟古代文人情怀的绝佳教材。

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这本《人间词话》简直是古典文学爱好者的福音!它以一种极其细腻和富有洞察力的方式,将宋词的流变、风格的演变,乃至词人心灵深处的波动,娓娓道来。王国维先生的见解之高,非同一般文人可比,他不仅仅是在罗列作品和作者,更是在进行一场深层次的哲学思辨。阅读过程中,我常常被那些精妙的批注所震撼,比如他对“境界”一说的阐释,一下子点亮了我对许多脍炙人口的词作的理解。以前读苏轼,总觉得豪放恣肆,读柳永,又觉得缠绵悱恻,但读完《人间词话》,我才明白这种“风格”背后的艺术追求和时代精神是多么的根本。书中对“以俗为雅”的讨论,尤其引人深思,它揭示了艺术生命力的源泉,往往藏在最真实、最贴近生活的情感表达之中,而非故作高深。此书的文字本身就极具韵味,既有文言的凝练,又不失学术的严谨,读起来既是一种知识的汲取,更是一种审美上的享受。对于任何想要深入理解中国古典诗词尤其是宋词精髓的人来说,这本书是绕不开的案头宝典,它提供的分析框架和鉴赏标准,足以支撑起一套完整的古典文学鉴赏体系。

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