この繪本が好き2003年版

出版者:平凡社

页数:0

价格:NT$ 400

isbn号码:9784582831481

用户评价

我对这本画册的整体感受可以用“克制中的爆发力”来形容。它的主题或许是围绕着一些非常基础、甚至可以说是老套的情感——比如友情、成长、自然——但画家却能从中提炼出非常新鲜的视角。举个例子，关于“友谊”的描绘，它没有画出那种热烈拥抱的场景，反而聚焦于两个角色一起在雨天共撑一把伞，但伞面被风吹得微微变形，两个人不得不靠得更近的瞬间。这种略带窘迫和亲密的场景，比任何热烈的表达都要来得真实和打动人。这种“不直说，但意在言外”的叙事手法，需要读者有一定的想象力和共情能力才能完全领会。如果只是走马观花地翻阅，可能会觉得内容平淡无奇，但如果你愿意停下来，去揣摩画家在构图上是如何引导视线，在色彩上是如何暗示情绪变化的，你会发现其中蕴含的巨大能量。它考验的不是艺术家的功力，而是我们作为观众的耐心和洞察力。

这本书给我的最大启发，是关于“时间感”的重塑。我们总是在追求效率，希望在最短的时间内获取最大的信息量，这本画册则完全是反其道而行之。它似乎故意放慢了叙事的节奏，让你不得不跟着画面的变化慢下来。有一组四季的更迭插画，描绘的仅仅是同一棵树在不同季节下的状态。春天的嫩芽、夏日的繁茂、秋日的凋零、冬日的肃静，每一种状态都被细致地捕捉，但时间感却是极其拉长的。你看不到日升月落的快速变化，只能感受到季节的缓慢交替，那种“无声胜有声”的力量，让人意识到生命和自然的变化，很多时候都是润物细无声的。这种对缓慢流逝时光的赞美，在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它让我反思，或许生活的美感，恰恰就隐藏在那些我们急于跳过、想要快进的“过渡期”之中。这本书，就是一本关于如何欣赏“过渡”的艺术教材。

这本画册，说实话，初看之下并没有立刻抓住我的眼球。封面设计走的是一种相对简约的风格，色彩饱和度不高，给人的第一印象是“嗯，还行，挺安静的”。但当你真正翻开内页，那种沉淀下来的质感就开始慢慢渗透出来了。我尤其喜欢它对光影的处理，很多场景的描绘，即便是非常日常的室内光线，画家也赋予了一种近乎诗意的微妙变化。比如有一页描绘的是午后阳光透过百叶窗洒在地板上的场景，那种细碎的光斑，不是那种刺眼的亮，而是带着一点点暖黄和慵懒，仿佛空气中都漂浮着微尘。这种细腻的观察力，让我这个常年生活在都市里的人，重新开始留意那些被我们忽略的日常瞬间。故事性上，它似乎并不追求跌宕起伏的情节，更像是一系列生活片段的碎片化组合，但正是这种不着痕迹的叙事，反而让人更容易将自己的情感投射进去。有时候，一本好的绘本，需要的不是华丽的辞藻或复杂的剧情，而是那种能让你静下心来，与画面进行“对话”的能力。这本书，无疑做到了这一点。它不是那种会大声喧哗吸引你注意力的作品，而更像是角落里的一盏温暖的旧灯，需要你走近，才能感受到它散发出的独特光芒。

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本画册的，当时的心情有些低落，需要一些能带来慰藉的东西。不得不说，这本作品在情感的拿捏上达到了一个很高的水准。它没有刻意去渲染悲伤或强行注入快乐，而是用一种近乎克制的笔触，描绘了那些生活中小小的失落和随后的释怀。让我印象特别深刻的是其中一组关于“等待”的主题插画，画面色彩变得略微灰蒙蒙的，线条也处理得有些松散，那种心绪不宁的感觉被表现得淋漓尽致。但紧接着的下一页，画面突然转为了一种干净的蓝白色调，也许只是一个角色抬头望向天空的简单动作，但那种“放下了”的轻盈感，却通过色彩和构图的力量，直接传递给了读者。这种情绪的过渡处理得非常自然，没有突兀感，就像是我们自己在生活中经历低谷后，总会迎来一个短暂的喘息之机一样。对我而言，阅读这本书的过程，更像是一次自我梳理和情感疏导。它用艺术的方式，温柔地提醒着我们，接受那些不完美和暂时的阴霾，本身就是生活的一部分。

从技术层面来看，这本书的装帧和印刷质量绝对称得上是上乘之作。现如今很多画册为了追求成本效率，牺牲了纸张的质感，但这一本则不然。纸张的选择偏向于哑光处理，带有轻微的纹理，这使得颜料在纸面上呈现出一种非常“实在”的触感，而不是那种廉价的油光感。尤其是一些水彩晕染的技法运用，在这样的纸面上表现得尤为出色，色彩的边缘过渡柔和而富有层次。装订方面，它采用了比较平整的开本，即使是跨页的大幅画面，也能平摊而视，不用担心画面被书脊的折痕所破坏。这对于欣赏细节丰富的插画来说至关重要。每一页的留白处理也看得出设计者的用心，它为画面“呼吸”提供了空间，避免了信息过载带来的压迫感。很多时候，一幅好的画作，三分靠内容，七分靠载体，这本书在“载体”上的投入，极大地提升了整体的阅读体验，让观者能更专注于艺术家想要表达的意境本身。