具体描述
法雅曾大量發掘民歌，強調西班牙音樂的正統風格，使國際間為之耳目一新；更由於他的慘淡經營和不斷的創新，西班牙音樂從此成為現代世界音樂的要角之一。而法雅的名字，也因此與西班牙音樂相提並論。這位音樂家的人格、音樂，以及他艱苦奮鬥的人生經歷，在在都足以為後人做典範。
我國音樂家許常惠為本書作序有云：「我敢說：這本是現今國人寫的權威性『法雅傳』。
作者简介
目录信息
读后感
星期天在家里等煤气置换，其间拿起放下拿起放下各种书若干，唯一看完的只有这本。 我读的虽然跟这本书同作者同内容（名字不同，《法雅传》），但是版次不同。是台湾水牛出版社69年11月初版本。一个小册子。 它有意思在于，作者将法雅分为两部分来写，第一部生平，即使普通读者...
评分星期天在家里等煤气置换，其间拿起放下拿起放下各种书若干，唯一看完的只有这本。 我读的虽然跟这本书同作者同内容（名字不同，《法雅传》），但是版次不同。是台湾水牛出版社69年11月初版本。一个小册子。 它有意思在于，作者将法雅分为两部分来写，第一部生平，即使普通读者...
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用户评价
我向来认为，好的艺术评论不应该只是赞美，而应该是一种深度的“对话”。这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是记录，更是在进行一种跨越时空的哲学思辨。作者在探讨某位大师的创作高峰期时，突然笔锋一转，将焦点投向了当时的社会经济环境，分析了政治气候如何无形中塑造了音乐的情感基调——那种深植于民族骨血中的宿命感和抗争精神是如何被转化为音符的。这种宏大叙事与微观个体命运的交织，让整个阅读体验变得立体而厚重。我尤其喜欢那些对于“技术性”的描述，它们被巧妙地融入了感性的体验中，比如如何用指甲的轻微摩擦来创造出那种标志性的“沙哑”音色，或者某个和弦的分解如何象征着某种集体记忆的破碎与重组。这绝非是那种只适合专业人士翻阅的艰深著作，它以一种极其开放和包容的姿态，邀请每一个热爱美、渴望理解人类精神世界的人进入这个充满激情的领域，是一种真正意义上的文化普及，但绝不失其学术的严谨性。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种浓郁的西班牙风情扑面而来，色彩的运用大胆而和谐，仿佛能透过纸张感受到灼热的阳光和弗拉明戈舞者脚下敲击地面的节奏感。我尤其欣赏作者在文字中描绘的那些场景，他不用华丽的辞藻堆砌，而是用非常精准、充满画面感的语言，将阿尔罕布拉宫的月光、塞维利亚的夏夜，乃至是安达卢西亚山村里那些古老的吉他声都活灵活现地呈现在眼前。阅读的过程就像是一次沉浸式的旅行，我能清晰地想象出那些音乐家们在昏暗的咖啡馆里，手指在琴弦上飞舞的每一个细节，那种专注和近乎虔诚的态度，让人对手工技艺的敬畏感油然而生。更难得的是，作者似乎对地域文化有着深刻的洞察，他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一种生活哲学，一种与土地、与历史紧密相连的情感表达方式。读完后，我立刻就想去寻找一些相关的音乐来听，那种渴望被那种热情洋溢又略带忧郁的旋律完全包裹的冲动，久久不能平息。这本书无疑为那些对异域文化和艺术史感兴趣的读者打开了一扇充满魅力的窗户，值得细细品味。
评分这本书的装帧设计和内页排版也值得称赞，它给予了阅读本身一种仪式感。那些穿插在文字间的历史照片和乐谱片段，不仅仅是插图，它们是时间胶囊，是与作者进行深度对话的旁证。我注意到，作者在引用史料时极其审慎，每一点论述都有坚实的依据，但他的解读却充满了灵活性和创造性，从不囿于教条。他似乎在不断地追问：“我们今天如何才能真正地‘听懂’那个时代的音乐？”这种对“理解的有效性”的持续拷问，使得全书的讨论保持在一种动态的、不断更新的状态中。对我而言，阅读过程就像是在参与一场高水平的学术研讨会，但那位“主讲人”的魅力和学识却又让人感到无比亲切。读完后，我的知识结构得到了极大的拓展，不仅仅是对某个国家音乐流派有了更清晰的脉络认知，更重要的是，它激发了我对所有“地域性艺术形式”背后深层文化逻辑的探究欲望。这本书，无疑是一部兼具学术深度与阅读愉悦的杰出作品。
评分说实话，我是在一个非常安静的冬夜里开始阅读这本书的，那种室内温暖的光线与窗外冷寂的氛围形成了鲜明的对比，这无形中放大了文字所带来的情感冲击力。这本书最让我震撼的地方在于其情感的真实性，作者似乎拥有将无形之音转化为有形文字的魔力。他描绘的不是音乐家的生平年表，而是他们灵魂的侧影。读到某段关于“渴望被理解”的描述时，我的眼眶不自觉地湿润了，那是一种源自深层共鸣的感动，仿佛自己也曾是那个在舞台上倾尽所有，却又在谢幕后倍感孤独的灵魂。这种细腻的情感捕捉能力，使得这本书超越了单纯的音乐史范畴，进入了人类情感共通性的探讨。它让我重新审视了“艺术创作”这个行为本身——它既是天赋的馈赠，更是对生命局限性的一种深刻回应与超越。这本书读起来有一种“慢下来”的魔力，它催促你停下日常的喧嚣，去倾听那些穿越时空的声音，去感受那些被时间打磨却愈发清晰的真挚情感。
评分坦白说，我本来对这类偏向“艺术家传记”或“文化史”的书籍抱持着一种略微审慎的态度，总怕会陷入枯燥的年代考证和晦涩的理论分析中去。然而，这本书的叙事节奏却出乎意料地引人入胜。它没有采用那种流水账式的编年史写法，而是巧妙地穿插了大量的个人轶事和时代背景的侧写，使得那些沉睡在历史中的名字重新焕发了生机。我特别欣赏作者处理“冲突”和“创新”的方式，他没有把这些音乐家描绘成不食人间烟火的圣人，而是展现了他们在艺术追求道路上与传统观念、现实困境的拉锯战。读到某些关键转折点时，我甚至能感受到他们内心的挣扎与最终突破时的那种酣畅淋漓。文字的张力把握得非常好，时而如同一场激烈的音乐对决，充满了戏剧性的张力；时而又转为一种近乎冥想般的沉静，探讨艺术的本质。对于一个初次接触这个领域的外行来说，这本书的知识密度适中，注释翔实但不冗余，它成功地架起了一座通往深奥艺术殿堂的坚实阶梯，让人在获取知识的同时，也收获了阅读的纯粹乐趣。
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