樂陶陶04兒童陶進階

出版者:積木文化

作者:呂嘉靖

页数:0

出版时间:20040721

价格:NT$ 380

isbn号码:9789867863409

具体描述

台灣的陶藝發展近年來存在一個有趣的現象，就是：兒童陶藝佔據陶藝學習最大的塊面，但針對兒童陶藝教學的出版物卻幾乎付之闕如。有感於此，樂陶陶系列針對此特殊的需要規劃出《樂陶陶03－兒童陶入門》和《樂陶陶04－兒童陶進階》兩本書。《兒童陶進階》結合十一大入門手法：擠、桿、搓、揉、拓、捏、刮、拍、刻、切、疊。靈活的交互使用，帶領孩子創造出更完整的作品。經由清楚的步驟拍攝和詳細的文字解說，小朋友可以在原先奠定的基礎上發揮，製作出：熱帶魚香皂盒、貓咪餐巾架、我家門牌、鳳梨糖果罐、酋長面具、小丑泥偶、甜蜜存錢屋、呱呱信插、貓頭鷹風鈴......等。擔任陶藝課程設計的老師，可利用這本教材，引導孩子將玩陶方法融會貫通，具體帶領孩子創造和學習。

教導兒童習陶，除了教導他們造型方式，各重要的是引導小朋友發掘豐富的創意和想像，將其落實成形，完成一件日常實用的器皿，增加他們的成就感和學習動機。本書作者從事陶藝創作及教學已逾二十年，籌辦過多次大型的陶藝教學活動，其中許多活動都是親子一同報名參加，因此對如何設計出讓好動的孩子定下心來學習的課程，早累積出相當豐富的經驗，並適時在孩子學習的過程中，添加許多鼓勵性的元素。這套教材經過實地和孩子互動後，發現效果相當好，我們相信，這將會是一套兒童陶藝學習中，必需，也值得珍藏的工具書。

作者简介

呂嘉靖

玩泥作陶教學迄今已逾二十年，其間作品屢受邀參展、獲獎，並擔任陶瓷藝術推手，多次策辦大型活動與文化交流。為傳延陶瓷藝術，二十年來未曾離開教職；近年為推廣成人教育，設計許多結合技術面與文化面的習作，還原陶藝豐厚的面貌。

現任中華陶藝協會理事長、文山社區大學生活陶藝課程講師。近年來，作者多次親赴中國大陸，重返歷代著名窯口，希望藉由實地的走訪和整理，重理陶瓷文化的經緯線，提供當代陶藝家咀嚼沉思的空間。

著作

●《樂陶陶01－生活陶入門》。

●《樂陶陶02－生活陶進階》。

歷任職務

●陶瓷工藝專任教師，並當選優良教師。●中華陶藝協會常務理事、會務推廣召集人。

●三任中華陶藝協會秘書長。

●現任中華陶藝協會理事長、文山社區大學生活陶藝課程講師。

典藏紀錄

●作品「帶牛頭的罐子」獲台北縣文化中心永久典藏。

●陶雕作品「牛」獲澎湖民俗村圖書館永久陳列典藏。

●景觀陶作「雲•山 對話」獲廣州佛山「南風古灶」永久陳列典藏。

●作品「喜慶年豐」獲北京中國歷史博物館永久典藏，並編入其重要文化工程《世紀收藏－－二十世紀中國陶瓷大觀》一書中，此乃中國當代藝術的「緒史」性收藏。

活動紀錄

●籌辦「臺灣生活陶展」。

●策辦「中華民國陶藝節」。

●與文建會與地方政府多次策辦大型陶藝嘉年華活動。

●赴江西景德鎮國際文化交流，代表台灣示範「樂燒」課程。

●籌辦1999「北京中華陶藝兩岸交流展」。

交流紀錄

●北京中華陶藝兩岸交流展。

●受邀赴廣州佛山參加「二千年中國佛山國際柴燒研討會」。

●廣州石灣「兩岸交流柴燒展」。

●澳門陶藝交流。

●湖南長沙窯窯址參訪交流。

●河南汝窯、鈞窯窯址參訪交流。

●受邀赴浙江參加「陶瓷節」及龍泉窯址參訪交流。

●福建建窯、德化窯址參訪交流。

●日本「金澤北陶」陶藝交流。

●日本京都、常滑、信樂窯區參訪。

用户评价

我向所有喜欢研究地方志和民间口述历史的朋友们强烈推荐这本关于西北边陲古镇变迁的社会学著作。它不是那种干巴巴的年代记录，而是充满了生活气息和人情冷暖。作者显然是花了好几年时间，深入到当地的每一个角落，访谈了几乎所有“活着的历史”。书中对不同家族在过去一个世纪中如何应对气候变迁、资源枯竭和外部政治力量干预的描述，细致入微。特别是关于“盐道”兴衰对当地文化结构影响的章节，真是写绝了。作者通过分析几代制盐工匠的家书和贸易往来记录，展示了一个行业如何支撑起一个社会的经济命脉，以及当盐脉枯竭时，那种集体失落感是如何渗透到人们的信仰和日常习俗中的。书中收录的那些黑白照片，虽然像素不高，但那种定格的历史瞬间，比任何文字描述都更有力量。我尤其喜欢它对“遗忘的仪式”的探讨，很多古老的习俗因为不再适应现代生活而被边缘化，这本书就像是一个保护罩，把这些即将消逝的文化碎片温柔地保存了下来。

这本书的叙事节奏把握得如同顶级的交响乐。它讲述的是一个关于上世纪三十年代巴黎上流社会与地下艺术圈交织的故事，但全书的张力始终保持在一个高而不散的水平线上。作者非常擅长使用“延迟满足”的叙事技巧，每一个关键人物的动机和背景，都不是一下子全盘托出，而是像剥洋葱一样，层层递进，让人欲罢不能。比如，对于那个神秘的博物馆馆长，我们直到全书三分之二的地方，才真正明白他当年那个决定背后的巨大牺牲。而且，作者对环境和氛围的渲染达到了极致，那些关于塞纳河畔的雾气、咖啡馆里烟草的味道、以及旧书店里霉味的气息的描写，仿佛能通过纸张传递出来。这本书的对话设计也非常精妙，台词简短、有力，却充满了潜台词和时代特有的疏离感，你读的时候，脑海中自动会播放出那种老电影特有的低沉的背景音乐。它成功地塑造了一种颓废、优雅，又暗藏杀机的时代群像。

这本书简直是本艺术史的瑰宝！我一翻开目录，就被它那种深邃而又不失灵动的笔触所吸引。作者似乎对文艺复兴时期的色彩运用有着独到的见解，那些关于湿壁画颜料如何与光线互动的细节描述，简直让人身临其境。比如，书中对达·芬奇素描阶段的线条控制力分析得极为透彻，那种层层叠叠的阴影过渡，不再是单纯的视觉感受，而是被分解成了可以理解的技术要点。更让我惊喜的是，它没有止步于欧洲古典艺术，而是巧妙地穿插了对东方水墨画中“气韵生动”的理解，对比之下，你能发现不同文化背景下艺术家对“形”与“神”的哲学思考是多么异曲同工。特别是关于构图部分的讲解，作者引用了大量的建筑学原理，比如黄金分割在不同时代画作中的应用，使得原本抽象的理论变得有了坚实的逻辑支撑。读完这部分，我感觉自己看画的层次瞬间提升了一个维度，不再是走马观花，而是能透过表象看到内在的骨架结构。这本书的装帧设计也十分考究，那种厚重的纸张质感，让每一次翻阅都像是在触摸历史的纹理。

这是一本完全出乎我意料的科普读物，它成功地将晦涩的量子物理学概念，用一种近乎童话般的叙事方式娓娓道来。我一直觉得涉及薛定谔的猫或者波粒二象性这类话题的书籍，要么过于学术化让人望而却步，要么就是为了通俗而牺牲了严谨性。但这本书找到了一个绝妙的平衡点。作者构建了一个想象中的“微观世界探险队”，通过这些角色的对话和经历，将那些抽象的概率云和不确定性原理具象化了。比如，它描述电子在轨道上“跳跃”时，不是用枯燥的数学公式，而是用“空间折叠”的比喻，一下子就抓住了读者的好奇心。最让我印象深刻的是对“量子纠缠”的解释，作者没有直接给出定义，而是通过两个相隔遥远，但状态瞬间同步的骰子的故事来阐述，那个画面感太强了，让人瞬间领悟到那种“鬼魅般的超距作用”的奇妙。这本书的插图也功不可没，那些色彩鲜明、充满想象力的宇宙场景，极大地降低了阅读的门槛。它真的做到了让一个高中生也能津津有味地读完，并且还能对物理学家们的思考方式产生敬畏。

这是一本关于自然哲学的沉思录，它的语言风格极其诗意，充满了对“慢”和“周期性”的赞美。作者似乎放弃了人类时间轴的线性思维，转而用地球的尺度来观察生命。书中花了大量的篇幅描述菌丝体网络如何在地底进行信息交流，以及苔藓如何用上百年的时间完成一场微小的生态演变。读起来一点都不急躁，反而让人产生一种时间被拉长的错觉，感觉自己暂时脱离了现代生活的喧嚣。最打动我的是作者对“残缺之美”的哲学探讨，他认为，那些被我们视为“衰败”或“腐烂”的过程，其实是自然界最高效的物质循环和能量转移。比如，对一棵倒下的巨木进行长达十年的跟踪观察，记录了多少种昆虫、真菌和新的植被是如何在其身体上构建起一个全新的、完整的生态系统。这本书就像是一剂心灵的镇静剂，它提醒你，生命最深刻的意义，往往不在于快速的“成就”，而在于安静地参与到宏大而永恒的循环之中。

I AM A POTTERY TEACHER。

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