台湾现代美术大系

出版者:藝術

作者:林雪卿

页数:0

出版时间:20050101

价格:280.00元

isbn号码:9789570185256

具体描述

一九五八年成立、活躍於六○年代的「現代版畫會」，是台灣第一個私人版畫團體，他們的作品大都以抽象為主，脫離寫實與政治桎梏，強調追求新素材實驗的個人造形表現，把木刻創作版畫的單一媒材形式提昇到現代藝術創作的精神領域，是台灣現代版畫之萌芽。五○、六○年代，於海外的藝術家因接受戰後現代藝術思潮洗禮，其中廖修平與謝里法，從法國到美國，接觸先進藝術媒材，長期專注投入現代版畫創作，成為台灣現代版畫創作先驅，為七○年代年輕藝術家帶來承先啟後的典範。

一九七三年廖修平自美返國，積極提倡現代版畫，為台灣的版畫藝術教育樹立完整現代版畫傳承的里程碑。次年他所指導的學生創立了「十青版畫會」，是台灣第二個現代版畫團體。由於十青會員於專業養成階段兼併其他媒材的交互創作，很多會員都是複合創作型藝術家，從七○年代起即為台灣複合媒體藝術創作的先驅團體之一。

在十青走過的台灣現代版畫卅年的發展歷程中，他們藉由彼此策勵，共同成長，尤其部分會員留學美、日，或至法、加等地吸收當地藝術與版畫新知，帶來八○、九○年代煥然一新的十青版畫創作風貌，成為帶動台灣現代版畫創作與傳承的火車頭。目前有多位會員已成為國內大學院校主要版畫師資和傑出版畫藝術工作者。

本書介紹廖修平、謝里法兩位版畫先導畫家及彭泰一、劉洋哲、龔智明、鐘有輝、沈金源、楊明迭等六位傑出版畫藝術工作者，他們除了創作傳統的凹凸平孔及併用技法的版畫作品，也有利用版畫的觀念和創作手法，以「版」為基模，探討版畫與現代科技、現代生活或現代美術的關係，發展出現代版畫延伸的境域，開創出嶄新的複合版畫形態，並影響台灣當代美術的創新表現。

用户评价

这部关于台湾现代美术的鸿篇巨制，简直是艺术爱好者、历史学者乃至对台湾文化发展感兴趣的普通读者的福音。它以极其严谨的考据和宏大的叙事结构，勾勒出了一个世纪以来台湾艺术土壤上那些风云变幻的图景。我尤其欣赏它在梳理流派发展脉络时的那种细致入微。比如，它并没有将“台湾美术”简单地视为一个同质化的整体，而是煞费苦心地将日据时期的本土意识觉醒、战后“学院派”的坚守与碰撞，以及随后的“抽象表现主义”的爆发与“乡土写实”的介入，分阶段、多角度地呈现出来。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的导游，穿梭在那些充满张力的画廊和工作室之中。作者对关键艺术家作品的分析，绝非流于表面的风格描述，而是深入到创作背后的社会语境和个人心路历程。例如，对于某些在特定历史时期面临创作困境的艺术家，书中挖掘出的书信往来和未发表的手稿片段，极大地丰富了我们对那个时代艺术生态的理解。这不仅仅是一本美术史著作，它更像是一部关于台湾身份认同在视觉艺术中不断形塑、挣扎与重构的社会史。对于想要深入了解台湾文化精神内核的读者来说，这是一部不可替代的基石读物。

说实话，阅读这部大系的过程，像是一场精神上的马拉松，但每跑过一程，都有新的风景涌现。我尤其欣赏其在处理争议性历史事件时的克制与客观。艺术史必然要面对政治的介入，而台湾美术史的特殊性在于其复杂而敏感的身份政治语境。这本书并没有简单地贴标签或站队，而是细致地呈现了不同艺术群体在面对审查制度、岛内意识形态冲突时的策略选择和代价。它不是为谁歌功颂德，而是力图还原一个充满矛盾与生命力的生态。例如，对“抽象表现主义”在冷战背景下的复杂定位，书中就进行了非常精彩的辩证分析，揭示了其既是全球现代性的一部分，也是本土个体精神突围的象征。这种不回避复杂性、追求多义性的叙事方式，让这部作品超越了一般的艺术史著作，成为了一份严肃的文化档案，其价值将经久不衰。

这本书的装帧和图版质量，实在是令人惊叹，完全配得上它所承载的学术重量。坦率地说，许多艺术画册在内容深度上很出色，但在视觉呈现上却大打折扣，但《台湾现代美术大系》在这方面做到了完美的平衡。每一幅重要作品的复制，都力求还原原作的肌理和色彩深度，那油彩的笔触、水墨的晕染，仿佛都能穿透纸面触摸到。我反复翻阅其中关于战后“五月画会”的作品章节，那些早期的抽象尝试，在如此高质量的图版下，其强烈的视觉冲击力和内在的哲学思辨性才得以充分展现。更值得称道的是，它对那些在主流叙事中常常被边缘化的女性艺术家和少数族裔艺术家的作品的收录和论述，做到了应有的重视和细致的分析。这使得整部作品的视野更为开阔、立场更为公正。翻阅时那种纸张与油墨混合的微弱气味，都让人产生一种置身于珍贵档案室的错觉，这对于严肃的艺术研究者而言，是阅读体验中至关重要的一环。

这本书最让我感到震撼的，是它对“跨界”现象的记录和分析。台湾现代美术的发展，从来就不是孤立的象牙塔内的事件，而是与社会、政治、经济乃至全球思潮紧密纠缠的动态过程。书中对某些艺术家从绘画转向装置艺术，或同时进行剧场设计和视觉艺术创作的案例剖析，体现出极强的跨学科视野。比如，作者如何将战后台湾的工业化进程、本土文学的兴起，与特定时期雕塑材料的选择和空间观念的转变联系起来，逻辑严密，论证有力。这让我意识到，理解台湾的现代艺术，就必须跳出传统的“绘画史”框架。它迫使读者跳出既有的认知定势，去思考艺术如何作为一种社会媒介，去反映和塑造一个正在经历剧烈转型的社会主体。对我个人的创作启发而言，这种对边界模糊地带的探讨，比单纯学习某种技法要深刻得多。

我必须承认，最初我对这部“大系”抱有一种敬而远之的态度，总觉得这种宏大叙事的著作会晦涩难懂，充满了晦涩的术语和生硬的理论堆砌。然而，这本书的文字叙事风格却展现出一种惊人的可读性，它在保持学术严谨性的同时，成功地将复杂的艺术思潮大众化了。作者显然花费了大量心力来打磨过渡句和段落衔接，使得从写实主义过渡到现代主义，再到后现代的实验，其逻辑链条清晰可见，毫不拖沓。特别是在探讨“乡土写实”运动时，叙述的节奏感把握得极佳，既展现了创作者对底层生活的关怀，也巧妙地揭示了这种艺术形式内部的张力与局限。阅读它，就像听一位知识渊博、表达能力极强的朋友娓娓道来一个精彩绝伦的家族故事，信息量巨大却消化无碍。这种将学术深度与叙事流畅性完美结合的能力，在同类出版物中是极其罕见的。