The Art of Knitting

出版者:Thames&Hudson

作者:Françoise Tellier-Loumagne

页数:320

出版时间:2005-6

价格:£24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780500285572

具体描述

‘Creative and inventive …

a great reference and source of inspiration for professional knit designers, students and people who simply like to knit with pleasure’

– Craftsman Magazine

‘Combines art with instruction … encourages the reader to experiment with different materials and techniques, often producing beautiful, rich effects’

– International Textiles

• A creative and inventive overview of stitches

and fabrics, both hand-knitted and machine-made

• Hundreds of sumptuous ways of working with yarn,

from silk thread to Shetland wool

• Uses basic patterns as points of departure, opening up

endless possibilities for sophisticated knitting designs

• Every type of stitch is accompanied by enlarged

photos of the textiles, detailed diagrams and

written instructions

• A source of inspiration to anyone working with or

interested in knitted textiles

Françoise Tellier-Loumagne has taught textile and knit design for more than thirty years and this book will appeal to domestic knitters, professional knit designers, textile designers and students.

用户评价

我一直对那些结构复杂、立体感强的编织品情有独钟，比如费尔岛图案（Fair Isle）或者复杂的阿兰绞花（Aran Cable）。但市面上的书籍往往将这些复杂技巧描述得高深莫测，让我望而却步。然而，这本书在处理这些“硬骨头”知识时，展示出了一种令人惊叹的清晰度和逻辑性。作者没有直接上复杂的图例，而是采用了“分解与重组”的教学方法。对于阿兰绞花，它首先用单色线演示了最基础的“三针交叉”和“五针交叉”的原理和操作，确保读者完全掌握了“交织”的概念。然后，它才逐步引入“双交叉”和“扭转”的复杂变化。这种循序渐进的方式，让我能够真正理解每一个“绞”背后的力学原理，而不是仅仅照着图纸机械操作。当涉及到费尔岛提花时，它甚至提供了一种“记号法简化”的工具，帮助我们更有效地管理多色线，避免了传统记号法中容易出现的眼花缭乱的问题。读完这部分内容，我成功地完成了一顶带有复杂双绞花图案的帽子，其立体感和图案的清晰度，连我那位资深的编织邻居都表示赞许。这本书无疑是献给所有渴望挑战进阶技艺的编织爱好者的绝佳指南。

说实话，我是在一个失眠的夜晚，抱着试试看的心态翻开这本书的。我买了很多编织书，但大多数都停留在“步骤演示”的层面，一旦我遇到了图解中的小问题，比如“莫名其妙多了一针”或者“收针后边缘松垮”，我就只能抓瞎。但这本书的“故障排除”部分，简直是编织者的‘急救箱’。它的排版设计非常巧妙，不是把常见问题堆砌在最后，而是将它们融入到每一个具体技巧的讲解之后。比如，在讲罗纹针（Ribbing）时，作者特地用一个小小的方框提示：“如果你发现罗纹针总是向内卷曲，请检查你的第一行起针密度是否过于松弛。”这种即时反馈机制极大地减少了返工的挫败感。而且，它对不同语言的编织术语进行了详尽的对比，这一点对于我这种经常在网上看国外教程的人来说，简直是福音。我终于明白了“K2tog”和“SSK”在实际效果上的细微差别。这本书的语气非常沉稳、理性，不浮夸，它就像一个经验丰富、耐心细致的导师，在你快要放弃的时候，总能提供一个精准、可操作的解决方案，让你重新找回掌控感。

这本书简直是一部行走的编织“百科全书”，厚度惊人，内容密度更是令人赞叹。我原本以为它可能只是提供一些基础教程，但深入阅读后发现，它的知识广度和深度完全超出了我的预期。它花了相当大的篇幅去探讨不同历史时期编织艺术的演变，比如维多利亚时代精细的蕾丝钩织技术是如何影响现代套头衫设计的。这些历史背景的穿插，让原本枯燥的技法学习变得充满了文化气息和故事性。我尤其喜欢其中关于“色彩理论在编织中的应用”那一章，作者不仅仅教你怎么配色，而是深入解析了冷暖色调、对比度和饱和度如何影响最终织物的视觉重量和观感。我按照书中的建议，用一种我从未敢尝试过的“撞色”方案织了一件毛衣，结果朋友们都惊叹于它的时髦感，完全不像是我这个“老实人”的作品。再者，书中对“结构力学”的探讨也十分专业，它解释了为什么某些花样在垂直方向上容易变形，以及如何通过调整密度和边框设计来确保衣物穿上身后依然挺括有型。如果你只是想学几款简单的围巾，这本书可能略显“过重”，但如果你想把编织提升到一种可以融入设计哲学和艺术表达的高度，这本书绝对是案头必备的“圣经”。

天哪，这本书简直是为我这种初学者量身定做的“救星”！我之前尝试过好几次拿起毛线和棒针，但每次都像是和它们在打一场毫无章法的仗，成品歪七扭八，线团缠得比我的人生还乱。这本书的讲解方式简直是化繁为简的大师级操作。它没有一上来就丢给我一堆复杂的术语和令人望而生畏的图解，而是从最基础的“如何正确握针”开始，配上了超高清、多角度的实物照片。我记得我第一次尝试它教的起针法，通常我需要看视频重复播放十几次才能勉强理解，但这本书的文字描述配合旁边的示意图，让我‘豁然开朗’。特别是关于“加针”和“减针”的那几个章节，作者用了一种非常生活化的比喻来解释原理，而不是冷冰冰的数学公式，这极大地缓解了我对复杂编织技巧的恐惧。更让我惊喜的是，它对不同材质的毛线特性也有细致的分析，告诉我什么时候该用粗针配粗线，什么时候细线需要耐心。读完前几章，我居然自信地完成了一个边长堪称完美的婴儿小围巾，虽然配色土得掉渣，但结构是如此工整，那种成就感是无与伦比的。这本书的魅力就在于，它真正理解了新手从“想学”到“能做”之间的那道鸿沟，并用最温柔、最清晰的方式为我们架起了一座桥梁。

这本书给我的最大感受是——它是一种“慢生活哲学”的载体。我买它的时候，正处于一个工作压力极大的阶段，我需要一个能让我大脑从持续高速运转中抽离出来的活动。这本书的阅读体验非常治愈。作者在每一章的引言部分，都会描绘一幅宁静的画面：壁炉里的火光、一杯热茶，以及指尖下羊毛的触感。这种文字的引入，让我每一次拿起书本，都不仅仅是在学习技巧，更像是在进行一种仪式性的放松。其中关于“如何选择编织的节奏”的那段论述尤其触动我，作者建议初学者不要追求速度，而是要感受“针脚的呼吸”，让每一次下针都带着意图，而不是机械地重复。我开始刻意放慢速度，专注于手部的肌肉记忆和毛线的摩擦感，奇妙的是，当我不再急于完成作品时，我的作品反而变得更加均匀和美观了。这本书不是教你如何‘快速’完成一件毛衣，而是教你如何‘完整地’享受制作一件毛衣的过程。它让我重新审视了“手工”的价值——那种耗费时间、充满人情味的东西，在当今这个追求效率的社会中，是多么珍贵。

很单纯的书，从灵感图片到成品，整齐有序。

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