Constructed Abstract Art in England After the Second World War

出版者:YALE U.P

作者:Grieve, Alastair

页数:272

出版时间:2005-6

价格:$ 73.45

isbn号码:9780300107036

具体描述

Much admired as a realist painter, English artist Victor Pasmore surprised the art world in 1948 by suddenly directing his efforts toward the making of constructed abstract art. Pasmore was followed by Kenneth and Mary Martin, Adrian Heath and the sculptor Robert Adams, and the group was then joined by younger artists, Anthony Hill, John Ernest and Gillian Wise. This book follows the development of this major avant-garde group and explores why they have received so little attention until now. Alastair Grieve draws on personal discussions with these artists over many years and on extensive archival materials, including ephemeral catalogues which are difficult to find today. He offers much new information about the group and their theories, the Continental roots of their constructed abstract art, and their links with such contemporaries as American relief artist Charles Biederman and English constructivist Stephen Gilbert. The book features more than three hundred illustrations, half in colour, and a full chronology and bibliography.

用户评价

我对这本书最深刻的印象是其广阔的研究视野和深入的文献挖掘。作者似乎花费了大量心血在战后英国抽象艺术的史料梳理上，从那些鲜为人知的小型展览记录到艺术家私密的信件往来，都得到了细致的考证。这种扎实的基础为后续的理论构建提供了坚实的支撑。特别是对于那些在主流艺术史叙事中常常被忽略的边缘群体和地域性流派的关注，展现了作者高度的学术良知和批判精神。读完后，我对战后英国抽象艺术的生态图景有了一个前所未有的、立体而细致的认知，那些曾经模糊的轮廓如今都变得清晰而富有层次感。这绝不是一本泛泛而谈的通史读物，而是真正深入肌理的专业研究。

这本书的论述逻辑层层递进，观点鲜明，充满了令人耳目一新的洞察力。作者擅长将抽象艺术的创作实践与当时英国社会、政治、乃至哲学思潮进行紧密关联的探讨，成功地揭示了艺术形式背后的时代精神。比如，书中对于特定时期材料选择背后的文化隐喻的分析，简直是妙笔生花，让我对那些看似纯粹的几何形式产生了全新的理解。语言风格上，作者在保持学术严谨性的同时，又不乏生动的比喻和富有张力的表达，使得阅读过程始终保持着一种智力上的挑战和愉悦。我特别欣赏作者那种敢于挑战既有定论的勇气，使得全书的论述充满了动态的张力，绝非枯燥的学术陈述。

这本书的配图质量绝对是顶级的，这一点必须着重强调。许多作品图片都是首次以如此高的分辨率和色彩还原度公之于众，对于研究者而言，这无疑是巨大的福音。清晰的图像资料使得我们可以更精确地观察到笔触的力度、颜料的堆叠层次以及构图的微小调整，这些细节在以往的出版物中往往难以捕捉。图片的注释详尽且准确，甚至包含了作品的尺寸、材质以及收藏信息，为后续的交叉研究提供了极大的便利。可以说，这本书在视觉材料的呈现上，已经树立了一个新的行业标杆，极大地提升了我们对这些珍贵艺术品的直观感受能力。

这本书的封面设计真是引人注目，大胆的几何图形和充满活力的色彩组合，立刻抓住了我的眼球。它不仅是对艺术作品本身的呈现，更像是一种视觉上的宣言。内页的排版也同样出色，清晰的图文布局让阅读体验非常流畅，即使是面对复杂的理论探讨，也能保持视觉上的舒适感。装帧质量也无可挑剔，纸张的质感和印刷的精度都显示出出版方对细节的极致追求，让人爱不释手。每次翻阅这本书，都仿佛进行了一次精心的艺术之旅，那种沉浸式的感受是其他同类书籍难以比拟的。它不仅仅是一本学术专著，更是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上本身就是一道亮丽的风景线。

从读者的角度来看，这本书的最大价值在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。它不仅仅是对一个艺术历史时期的回顾，更像是一份充满启示的指南，帮助我们反思当代艺术创作的根基和走向。书中对“建构”这一概念的反复探讨，促使我们思考形式的构建在后现代语境下的意义。我合上书本时，脑海中浮现的不是终结，而是无数新的疑问和探索方向。这本书没有提供最终的答案，却提供了一套极其精妙的提问工具箱。它对激发新的艺术实践和理论思考的潜能是巨大的，是一部真正能够影响未来方向的参考书。