书家墨场应用宝典

出版者:江西美术出版社

作者:黄朝晖

页数:352

出版时间:2005-5

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787806906613

具体描述

本书分别介绍了格律声韵方面的知识与进行诗、楹联创作的理论知识，并分类精选了历代大量颇有画意的诗词、不同风格的对联，可供选用，在运用过程中，可加深理解，自己也可以尝试动手进行诗与对联的创作。

中国的书画艺术，源远流长，积淀着深厚的文化底蕴。今日，书画创作在继承传统、开拓创新方面任重而道远。

本书带有工具书的性质，有其相当强的实用性。在创作或与人交往中，在鉴赏古书画或阅读古书时，均会涉及到画题、题款、斋号、称谓、礼仪乃至农历节令年月的常识，本书可供查检举一反三，予以运用，尽量避免错误。所以书名带有应用两字既取此义。

用户评价

我原本是抱着一种非常功利的心态来寻找一本“速成秘籍”的，毕竟现在大家的时间都碎片化了，希望能快速掌握一些能立刻提升作品观感的窍门。然而，这本书的展开方式完全出乎我的意料，它更像是一部关于“书写者心性修炼”的纲领，而非操作手册。开篇的几章，大篇幅地探讨了“古帖的摹写与意临之间的辩证关系”，这部分内容初看之下似乎与“如何写得快、写得好”相去甚远，但细细品味后发现，作者是在强调“理解先于模仿”的根本原则。书中引用了大量鲜为人知的碑刻拓本研究成果，并用一种非常口语化、近乎于闲谈的笔调，将那些晦涩的学术结论转化成了易于理解的叙述，这一点非常难得。它没有直接告诉你“这个笔画要这样写”，而是告诉你“为什么古人会选择那样去写”，这种追本溯源的叙事结构，极大地拓宽了我的视野。读完后，我并没有立刻感觉自己的字就变漂亮了，但至少我明白了，我以前追求的美感可能只是表象，而这本书引导我走向了更深层的结构和内在逻辑。

这本厚重的著作，刚拿到手里就有一种沉甸甸的实在感，装帧设计典雅，透露出一种老派书卷的韵味，虽然我翻阅的重点并非那些花哨的技巧演示，而是更关注其背后所蕴含的对“道”的探索。书中对于传统笔法中“提按顿挫”的哲学思辨部分，简直是令人拍案叫绝。作者没有简单地罗列枯燥的技法口诀，而是将每一个运笔动作都置于一个更宏大的审美体系中去考量，比如对“气韵生动”这一概念，不同于市面上许多将此概念流于口号的论述，作者试图从古代文论中溯源，结合现代心理学对书写者心流状态的理解，构建了一套独到的理论模型。尤其是其中关于“墨分五色”在当代数字媒介传播中的视觉转换问题，提出了一个非常前卫的观点——即如何通过对笔触边缘细节的精确控制，来弥补电子屏幕对墨迹层次感的削弱。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入对自身书写习惯的反思，那种被引导着去挖掘内在驱动力的过程，远比单纯学习如何写出漂亮的“楷书”要来得深刻和持久。整本书的学术气息浓厚，但又不失温度，是一本能让人静下心来，真正与古人对话的佳作。

这本书的结构非常巧妙，它并非线性的“入门到精通”模式，而更像是一部“主题百科全书”，允许读者在不同章节之间自由跳转，每次阅读都会有新的领悟。我个人最喜欢它在探讨“书法审美与时代情绪的共振”时的论述方式。它将书法史放到了一个更广阔的人类文明演进的坐标系中去考察，而不是仅仅局限于中国书法的内部循环。例如，书中用相当篇幅比较了欧洲中世纪手抄本的装饰性艺术与魏碑的雄强之美，试图找出跨越文化界限的某种“结构共通性”。这种宏大的叙事视角，让人彻底跳出了“学好某种字体”的狭隘目标，转而思考书法作为一种人类交流符号的终极价值。它教会我的不是如何写得像某位大家，而是如何发展出一种属于我自己的、能够反映我所处时代精神风貌的视觉语言。这是一部需要反复研读、常读常新的经典之作，它提供的不是答案，而是更深刻的问题。

坦白说，我是在一个朋友的推荐下购入的，他极力称赞这本书在“章法布局”方面的独到见解。这本书的第三卷，完全颠覆了我对传统书画装裱和陈列的认知。以往我们总关注单字、单帖的完美性，但这本书却将目光投向了整幅作品在特定空间中的视觉张力与环境互动。它没有提供任何标准化的网格线或固定比例尺，而是通过一系列历史案例的分析，论证了“留白”在不同文化背景下所承载的情感重量。比如，书中对宋代文人书信的篇幅控制与明清扇面书法的空间压缩艺术进行了跨时代的对比分析，并引出了一个核心观点：优秀的书法作品必须具备“适度的自我消隐性”，即它不能完全占据观者的所有注意力，而要为环境和观者留出想象的空间。这种强调“关系美学”的论述，让我开始重新审视我那些放在案头或装裱起来的习作，明白了它们如何与周围的家具、光线产生对话。这部分内容可以说是全书的精髓，充满了洞察力。

对于我们这些在电脑和手机上工作时间远超在纸上时间的人来说，这本书提供了一种稀有的“反思锚点”。它的语言风格极其洗练，几乎没有冗余的形容词堆砌，每句话都像经过了精准的刻刀雕琢，信息密度极高。我尤其欣赏其中关于“书写工具的物质性对书写主体精神状态的影响”这一章节的探讨。作者深入到对不同年代毛笔的毫毛选择、墨汁的油烟含量，甚至纸张的酸碱度如何潜移默化地塑造书家的脾性与风格，进行了细致入微的物性分析。这种对材料科学和艺术哲学的交叉融合，让原本枯燥的材料介绍变得引人入胜。它不是教你买最贵的笔，而是教你如何“感知”手中的工具，如何让工具成为你心意的延伸，而非阻碍。读完这一部分，我甚至开始重新打磨自己的笔杆，试图通过这种仪式感来重建与书写本体的连接。