孙燕姿全记录

出版者:湖南文艺出版社

作者:王喆

页数:116

出版时间:2005-4

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787540434625

读后感

一直都很喜欢燕姿 她的笑 给我很多 自己也会钢琴 记得刚开始初中去找了她所有的琴谱 打印 复印 花了初中时的我不小的一笔 然后每次歌唱比赛我都去弹 虽然很多人都叫我自己去唱 没有勇气吧 大概 一直都给人家作伴奏 有点后悔 以后还会有机会麽 让我自弹自唱一次 燕姿的歌

一直都很喜欢燕姿 她的笑 给我很多 自己也会钢琴 记得刚开始初中去找了她所有的琴谱 打印 复印 花了初中时的我不小的一笔 然后每次歌唱比赛我都去弹 虽然很多人都叫我自己去唱 没有勇气吧 大概 一直都给人家作伴奏 有点后悔 以后还会有机会麽 让我自弹自唱一次 燕姿的歌

觉得橄榄树的左手写的挺好 可是把天黑黑的钉在D大调还是觉得别扭 以前的总是用降E,华彩段落弹奏才顺畅 我也很想他写的简单,也好听. 有的是扒带的,略有失真,大多还好. 可以自己闲着练习.  

一直都很喜欢燕姿 她的笑 给我很多 自己也会钢琴 记得刚开始初中去找了她所有的琴谱 打印 复印 花了初中时的我不小的一笔 然后每次歌唱比赛我都去弹 虽然很多人都叫我自己去唱 没有勇气吧 大概 一直都给人家作伴奏 有点后悔 以后还会有机会麽 让我自弹自唱一次 燕姿的歌

一直都很喜欢燕姿 她的笑 给我很多 自己也会钢琴 记得刚开始初中去找了她所有的琴谱 打印 复印 花了初中时的我不小的一笔 然后每次歌唱比赛我都去弹 虽然很多人都叫我自己去唱 没有勇气吧 大概 一直都给人家作伴奏 有点后悔 以后还会有机会麽 让我自弹自唱一次 燕姿的歌

用户评价

如果让我用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“细节的史诗”。我花了好几天时间才看完，因为它实在太“厚重”了，这里的厚重不是指物理重量，而是信息密度。最让我印象深刻的是关于她每一次巡演后台的准备清单和行程安排的复刻。那份严谨到近乎苛刻的计划表，从声带保养的饮品配方，到对灯光师提出的精确到瓦数的具体要求，再到特定城市安保的特殊安排，都一一在列。这让我意识到，我们所看到的舞台上的“信手拈来”的完美演出，背后是多么庞大而精密的系统在支撑。它揭示了一个事实：天赋固然重要，但日复一日对“专业”的死磕，才是通往卓越的唯一路径。我特别喜欢其中一个关于她如何克服舞台恐惧的章节，她没有轻描淡写地说“克服了”，而是描述了她每次登台前，都会在化妆间里做一个特定的深呼吸练习，据说这个练习是她向一位京剧名家请教来的。这种跨界的学习和融合，展现了她作为艺术家的广阔胸襟。这本书，教会了我如何以一种更专业的、去“解构”艺术家的眼光去看待舞台上的光芒。

这本书的文献价值，我给满分，但更让我震撼的是其中蕴含的“时代精神”。它不仅仅是一个歌手的传记，更像是侧面记录了千禧年后华语流行音乐审美的变迁史。我注意到书中有一部分内容专门分析了不同时期她所合作的服装设计师和造型师的作品，这些视觉元素的演变，其实就是大众审美风向标的缩影。记得有一次，她突然开始尝试那些非常简约、甚至有些中性的造型，当时很多歌迷表示不理解，觉得“不够女人味”。而这本书里有制作人解释说，那是她尝试在音乐上进行“减法”，把所有的焦点都收回到声音本身。这种自我革新和对外界审视的坦然接受，在如今这个过度迎合粉丝经济的时代，显得尤为珍贵。书中还引用了大量当时媒体对她的评论，有褒有贬，那些尖锐的批评，她是如何消化吸收的？书中对此有非常克制但有力的回应——那就是用下一张更成熟的作品去证明。读到这些，我感觉自己仿佛回到了那个青涩的年代，和她一起经历了那些被质疑、被追捧、又自我超越的瞬间。

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种沉甸甸的手感，内页纸张的细腻度，都透着一股对“记录”二字最极致的敬意。我本来只是抱着随便翻翻的心态，结果一打开就被那些早期的巡演照片给“吸”进去了。比如有一张她刚出道不久，在某个小场馆演唱的侧影，那种青涩又带着一股子倔强劲儿的神情，跟后来在万人体育场那种收放自如的台风形成了鲜明的对比，让人不禁感叹时间的力量。当然，更让我着迷的是那些手写的歌词草稿，潦草的笔迹中，能窥见旋律是如何在脑海中逐渐成型的。那些修改的痕迹，增删的词句，简直比最终定稿的歌词还要耐人寻味。它不仅仅是记录了她的歌唱生涯，更是记录了一个艺术家的创作心路历程。我特别喜欢其中一个章节，详细描述了某张经典专辑录制时的幕后故事，听制作人聊起她为了找到一个完美的音色，反复推翻重来的执着，真的让人肃然起敬。这本书的排版也很有意思，偶尔穿插一些她童年的生活照，虽然与音乐事业没有直接关系，却让这个“符号”变得有血有肉，我仿佛能透过这些影像，听到那个在新加坡街头哼唱的小女孩的声音。这本书的价值远超一般的纪念册，它更像是一份被精心保存的私人档案，每一页都值得我们驻足细品。

这本书的文字功底非常扎实，它避开了那些陈词滥调的赞美，转而用一种近乎文学评论的笔触去剖析她的音乐结构。我个人对书中对于某几首早期慢歌的和声走向分析特别感兴趣。作者竟然能用非常专业的乐理知识，去解释为什么那几首歌的副歌部分会让人产生一种“宿命感”的共鸣。他分析到，她的和声设计中经常使用一些不和谐音的解决，这种处理手法在流行乐中并不常见，却精准地捕捉到了现代人那种若即若离的疏离感。这种深度挖掘，让这本书立刻从一本“粉丝向”的周边读物，提升到了具有行业研究价值的水平。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于版权和音乐产业商业模式的讨论，这让我了解了一个歌手的成功，不仅仅是音乐上的，更是商业策略上的成功。比如，书中探讨了她和唱片公司在不同阶段关于数字发行和实体发行的博弈，这些内容对于任何想了解当代音乐产业运作的人来说，都是宝贵的案例。总而言之，这是一部既能满足歌迷的情怀，又能提供专业见解的深度作品。

读完这本书的感受，简直就像经历了一场跨越二十年的深度访谈，而且是那种你无法用语言捕捉到的“氛围访谈”。我特别欣赏作者对于早期音乐市场环境的细致描摹。要知道，燕姿横空出世的那个年代，华语乐坛正处于一个群雄逐鹿的白热化阶段，竞争的残酷性可想而知。这本书没有用那种空泛的赞美辞藻去堆砌她的“天后”地位，而是聚焦于她如何在那样的洪流中，找到了自己独特的声线和音乐语言。书中收录了几篇关于她早期合作乐手的访谈，他们不约而同地提到了燕姿那种近乎“怪癖”的音乐敏感度——她总能敏锐地捕捉到一段旋律中最微妙的情绪波动，并用她那独特的转音技巧去放大它。有一段讲述她坚持在某首歌里使用一种当时并不主流的民族乐器作为主导音色的过程，当时所有人都反对，觉得太小众了，但她力排众议。结果呢？那首歌成了时代的经典。这种对艺术纯粹性的坚守，才是真正值得后人去学习的地方。这本书的叙事节奏控制得极好，既有高潮迭起的舞台瞬间，也有大音希声的沉静反思，让人欲罢不能。

还不错

不错

其实还不错~

因为燕子 给个4星吧

燕姿的歌太多经典