中国画构图法则

作者:李峰 编

页数:138

出版时间:2005-6

价格:35.00元

isbn号码:9787806746059

具体描述

《中国画构图法则》介绍了中国画的构图法则。研究绘画创作不能不首先研究构图。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。对于画家来说，一般都不愿意选择那些使人望而生厌的熟悉的画面构成形式来开始自己的创作，而是愿意将那些神秘的意识理念、生动地故事情节、尖锐的矛盾冲突等内容，运用独具匠心的构图形式反映出来。从这个意义上说，绘画创作是一种少有定则、不循常规、变化极其丰富的精神劳动，它以求异去的同的个性化表现样式为存在的基础。

构图也可以看作是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。

用户评价

我一直对中国画的意境之美情有独钟，但总觉得自己的作品总缺了点什么，画面虽然也描绘了景物，却难以传达出那种“言有尽而意无穷”的韵味。直到我接触到《中国画构图法则》，才恍然大悟。这本书不仅仅是关于“怎么画”的技巧，更重要的是它引导我去思考“为什么这么画”。它深入浅出地剖析了中国画构图中“透视”的独特表达方式，以及如何在二维平面上创造出三维空间的深度感。书中关于“散点透视”和“焦点透视”的对比分析，让我明白了为何中国画能够打破时空限制，将千里江山尽收眼底。我特别欣赏书中对“章法”的解读，它将整幅画面的布局比作一篇精妙的文章，有着起承转合，有着节奏韵律。如何利用景物的疏密、大小、远近来形成画面的层次感和呼吸感，如何运用“虚”来衬托“实”，让画面更加空灵，这些都被这本书描绘得淋漓尽致。我尝试着按照书中的指导，在自己的画作中刻意留白，虚化背景，顿时觉得画面有了灵气，不再是死板的堆砌。这本书为我指明了方向，让我知道如何才能在笔墨之间注入灵魂，让我的画作能够真正地“讲故事”。

作为一个对中国画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理中国画构图体系的书籍。《中国画构图法则》的出现，无疑满足了我的这一需求。书中并非只谈理论，而是将理论与实践紧密结合。例如，在讲解“点景”时，书中不仅仅列举了各种点景人物的姿态，还分析了它们在画面中所起到的作用——或添生活，或衬托意境，或引导视线。此外，书中关于“聚散”关系的运用，更是让我受益匪浅。它让我明白，画面并非越热闹越好，而是在疏密有致之间，才能形成独特的节奏和韵律。如何通过适当的留白，让画面“透气”，如何通过景物的呼应，让画面“有生气”，这些都在书中得到了详尽的解释。我尝试着将书中的构图原则运用到我的临摹和创作中，虽然进步缓慢，但我能明显感受到自己的画面不再像以前那样杂乱无章，而是开始有了主次之分，有了焦点，有了意境。这本书的价值，在于它提供了一个清晰的框架，让我能够在一个更为理性的层面上，去理解和实践中国画的构图之道。

我一直觉得，构图是中国画的灵魂所在，而《中国画构图法则》这本书，恰恰是对这一灵魂进行了最深刻、最全面的挖掘。我曾经认为，构图无非就是把好看的东西摆在好看的位置上，但这本书记载的内容，彻底颠覆了我的这种浅薄认知。书中对“意境构图”的阐释，让我明白了为何一幅简单的水墨画能够让人产生无限的遐想。它不是简单的写实，而是通过提炼、概括、变形，将画家内心的情感和对世界的感悟融入画面。我尤其喜欢书中关于“九宫格”和“十字线”在中国画中的应用分析，这并不是说要死板地套用，而是作为一种构图的辅助工具，帮助画家更好地组织画面元素，形成视觉中心和平衡感。书中对于“横幅”、“竖幅”、“斗方”等不同尺幅的画作，如何运用不同的构图策略，也进行了细致的探讨。这让我意识到，不同的画幅尺寸，对构图的要求是截然不同的。这本书就像一本中国画构图的“秘籍”，它没有直接告诉你答案，而是通过层层递进的讲解，引导你去发现规律，去理解那些隐藏在笔墨背后的智慧。

作为一个长期沉浸在油画世界的爱好者，我对中国画的构图方式一直抱有一种好奇而又略带困惑的态度。西方的古典构图往往强调对称、黄金分割点等数学化的平衡感，而中国画似乎更加随性，却又不失章法。这本书《中国画构图法则》正好填补了我在这方面的认知空白。它没有将中国画的构图与西方绘画进行硬性的比较，而是独立地、系统地阐述了中国画独特的构图理念。我印象深刻的是书中关于“三角形构图”在山水画中的灵活运用，它并非简单地堆砌山石，而是通过巧妙的笔墨处理，让山体呈现出稳固而又富有生命力的形态，将观者的视线自然地引导到画面的焦点。同时，书中对于“S形构图”在水墨人物画和花鸟画中的表现力，也进行了深入的剖析，解释了为何这种曲线能够带来柔美、流动和意境。让我惊叹的是，书中还详细讲解了如何通过“点景人物”来烘托画面的宏大或渺小，如何通过“留白”来暗示空间的无限延伸，这些都是我以往在油画创作中很少去考虑的元素。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了中国画构图的博大精深。

初次翻开这本《中国画构图法则》，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，希望能从中窥探到那些大师们运笔挥洒间，如何将意境与画面完美融合的奥秘；忐忑的是，害怕那些深奥的理论会让我望而却步，变成一本只能摆在家中落灰的“大部头”。然而，书中豁然开朗的讲解方式，着实给了我一个惊喜。它并没有上来就抛出一堆令人眼花缭乱的术语，而是从最基础的“虚实相生”、“留白之道”入手，用生动形象的比喻和大量经典的画作案例，将抽象的构图原理变得触手可及。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”在中国画中的应用解析，它巧妙地将西方数学概念与东方审美相结合，让我重新审视了许多熟悉的画面，发现原来隐藏在其中的是如此精妙的数学逻辑。书中对于如何运用线条的粗细、曲直来引导视线，如何通过墨色的浓淡、干湿来营造空间感，都有着非常细致的阐述。每每读到一处，我都会忍不住拿起画笔，在纸上随意地勾勒几笔，尝试着将书中的理论付诸实践。虽然稚拙，但每一次的尝试，都让我对构图的理解更深一层。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地为我打开了一扇通往中国画意境之门。

很基础，比较普通，易懂。适合中学生读，因为我就是初中时候读的。p.s本书仅有一些彩图，其他都是黑白的。

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