具体描述
民国时期处于中国从古代向近现代转型的时期，中国的绘画也面临前所未有的境遇。从长时段的历史来看，此一时期的画论主要在新的时代解决古与今，中与西的关系，以此演化中国的画论，构建符合时代的中国画价值体系，它与中国近代以来的命运和思潮息息相关，前贤在此领域的贡献
作者简介
吴晓明，字若谷，男，1973年出生于浙江临海，祖籍浙江绍兴。1996年本科毕业于杭州大学历史系文博专业，2001年硕士毕业于复里大学文博系，2004年博士毕业于中央美术学院美术史论系。曾于2006年-2007年任浙江美术馆（筹）副馆长，现为浙江大学艺术学系副教授，主要从事中国书画史的教学和研究，著有《卷轴书法形制源流考述》。
目录信息
读后感
书中的文章涉及到问题很多，下面列举几篇值得反复读的说说。 有一篇钱钟书的文章，书袋掉一路，索引的东西太多基本看不懂。 林风眠的选的不好，代表性不够。 这本书有个好处，每篇文章都有扩展阅读若干给你列出来，方便你深入了解。 陈师曾 文人画之价值 中国的文人画，自宋始...
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用户评价
《民国画论精选》给我的震撼是持续的，尤其是在阅读到关于“美术革命”的章节时。我一直对那个时代艺术家们敢于突破传统、拥抱新思想的精神感到钦佩。书中对于一些传统绘画观念的批判，以及对西方现代艺术思潮的引入，都让我耳目一新。我原本以为，民国时期的画论更多的是对传统的继承和发展，但这本书让我看到了更具颠覆性和前瞻性的一面。比如，关于抽象艺术的萌芽，关于形式主义的探索，这些在当时的中国画坛是多么不易的讨论。作者们并没有回避这些激进的观点，反而用审慎而深入的笔触去分析它们产生的背景、意义以及可能带来的影响。这让我意识到，民国时期并非只是一个承上启下的阶段，更是一个充满思想碰撞与艺术革新的时代。书中对于一些著名画家的创作理念的解读，也让我对他们的作品有了更深的认识。我开始重新审视那些熟悉的画作，试图从中找到理论与实践相结合的证据。这本书挑战了我过去对民国画坛的认知，让我看到一个更加多元、更加活跃的艺术图景。它不仅仅是学术性的探讨，更是一种精神的感召，激励着我在艺术探索的道路上，也要有敢于质疑和创新的勇气。
评分初次翻开这本《民国画论精选》，心中满是期待。我一直对那个风云变幻的年代的艺术思潮颇感兴趣，特别是绘画领域，那个时期出现了多少令人惊叹的艺术家和他们的创作理念。想象中，这里应该汇聚了当时最前沿的绘画理论，能够引领我进入一个崭新的艺术视野。我希望能在这本书中看到对传统山水画的创新思考，比如如何将西方的写实技法融入笔墨之中，又或者如何通过现代的视角去重新解读古代的构图与意境。当然，人物画和花鸟画的理论也同样吸引我，我渴望了解那个时代的美术教育家们是如何倡导写生，如何鼓励学生从生活中汲取灵感，打破程式化的束缚。我想知道，在民族危亡之际，艺术家们是如何用画笔表达家国情怀，他们的作品中又承载了怎样的时代精神。这本书的封面设计也颇具匠心，古朴的字体和水墨的意境，仿佛带我穿越回了那个充满文化气息的年代。我期待着，通过这些精选的画论，能够更深刻地理解民国时期中国画的演变轨迹，以及那些大师们在艺术道路上不懈探索的足迹。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家的内心世界与思想光辉。
评分读完《民国画论精选》后，我的感受有些复杂，但总体而言，它为我打开了一扇通往民国时期艺术理论的大门。书中关于写实主义与中国传统绘画融合的探讨，让我对“师造化”有了更深的理解。过去，我总觉得写实技法与中国画的写意精神有些冲突，但作者们通过细腻的论述，阐释了如何在保留笔墨韵味的同时，提升画面的真实感与表现力。例如，对于静物写生的描写，书中细致地分析了光影、质感等西方绘画的要素如何被运用到中国画的创作中，既有形似，又不失神韵。此外，关于儿童画教育的章节也给我留下了深刻的印象。我一直认为，艺术教育对于培养孩子的创造力至关重要，而民国时期的一些教育家们，就已经意识到了这一点，并提出了许多富有前瞻性的观点。书中对儿童天性与艺术表现的连接，对自由创作的鼓励，以及如何引导孩子们观察生活，都给了我很大的启发。我开始思考，如何在日常生活中，引导孩子去发现美，去表达自我。这本书不仅仅是关于绘画的理论，它更是一种教育哲学，一种关于如何看待和培养下一代创造力的思考，这让我觉得它非常有价值，不仅仅是对于绘画爱好者，对于所有关心孩子成长的人来说，都值得一读。
评分拿到《民国画论精选》这本书，我立刻被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。书中的内容更是让我沉浸其中，仿佛置身于那个充满智慧和激情的年代。我一直对中国传统文人画情有独钟，而书中对文人画精神的阐释，让我对“逸趣”、“神韵”、“气韵生动”等概念有了更深刻的理解。我了解到，民国时期的画家们，在继承传统的同时，也开始尝试将现代哲学、文学中的一些理念融入到绘画创作中，使得文人画的表现手法更加丰富和多元。此外，书中对一些关于色彩运用和构图创新的讨论，也给了我很多启发。我一直觉得，中国画在色彩运用上可以有更大的突破，而书中一些画家对墨色、色彩关系的精妙处理，以及如何利用色彩来烘托意境的论述，让我看到了无限的可能性。我也特别关注书中对于如何捕捉自然景物“瞬间之美”的探讨。我常常在写生时感到，如何才能将稍纵即逝的光影、动态记录下来，并赋予它们生命力。书中一些关于写生技巧和观察方法的论述，无疑为我提供了宝贵的借鉴。这本书不仅仅是一本画论集，它更像是一位博学多才的老师，用精辟的语言为我揭示了中国画的奥秘，让我对传统艺术的理解进入了一个新的层次。
评分我一直对民国时期那个特殊的文化语境下的艺术创作非常感兴趣，而《民国画论精选》这本书，恰恰满足了我对那个时期绘画思想的渴望。我尤其喜欢书中对于“民族性”与“国际性”在中国画发展中的辩证关系的论述。在那个国家面临内忧外患的年代，如何在中西文化交流融合的大潮中，既保持中国绘画的独特魅力，又吸收世界各国先进的艺术经验，是那个时代艺术家们必须面对的课题。书中对于如何处理传统笔墨与现代审美之间的关系，如何让中国画在世界艺术舞台上发出自己的声音，都有非常深入的探讨。我从中看到了许多有见地的观点，比如有人强调要从民族的根源中汲取养分，有人则主张要大胆借鉴西方绘画的色彩、透视等技巧，甚至有人提出了“艺术救国”的口号。这些观点虽然各有侧重，但都反映了那个时代艺术家们的忧思与探索。我从这本书中，不仅学到了绘画的理论知识，更体会到了那个时代艺术家们强烈的民族责任感和对艺术的执着追求。这本书为我理解民国时期中国画的复杂性和丰富性，提供了一个非常宝贵的视角，让我对中国艺术的未来发展也有了更多的思考。
评分很不错
评分选大师之文，自然不会出错，延伸阅读里的推荐研究文献，多半只能聊付一哂。
评分拓展延伸推荐书目比较敷衍。
评分很不错
评分一人选一篇，文末再附上延伸阅读篇目，这种编法很讨巧嘛……
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