具体描述
本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的第一本付印。
作者简介
余秋雨，1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系，1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授，并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉，被目为学者型散文创作，与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。
目录信息
一 培根的定义
二 一种纯粹而孤立的创造
三 创造的说服力
第二章 艺术眼光
一 不是历史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意识
一 人生况味
二 人生命题
第四章 哲理品格
第五章 未知和两难
第六章 集体深层心理
第七章 直觉
第八章 造型
第九章 象征
一 符号象征
二 寓言象征
三 实体象征
四 氛围象征
第十章 接受和参与
一 空筐结构
二 仪式结构
第十一章 宏观的创造
一 创造适应
二 创造传统
三 创造未来
· · · · · · (收起)
读后感
1919年，德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题，为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业，提到这样一个共识，“我们每一位科学家都知道，一个人所取得的成就，在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运，当然，也是科学工作的真正意义所在...
评分很多家長把孩子送去學鋼琴、學舞蹈、學繪畫，但他們不知，這只是技巧訓練，而不是整體藝術修養。沒有整體藝術修養的技巧訓練，對一個未必準備做藝術匠人的孩子來說可能是一種浪費。 (生命觀、生命格局大於政治觀)藝術眼光，只敏感於具體的生命狀態。這種敏感，遠遠超越政治敏...
评分1919年，德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题，为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业，提到这样一个共识，“我们每一位科学家都知道，一个人所取得的成就，在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运，当然，也是科学工作的真正意义所在...
评分1919年，德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题，为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业，提到这样一个共识，“我们每一位科学家都知道，一个人所取得的成就，在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运，当然，也是科学工作的真正意义所在...
评分1919年，德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题，为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业，提到这样一个共识，“我们每一位科学家都知道，一个人所取得的成就，在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运，当然，也是科学工作的真正意义所在...
用户评价
坦白说，刚开始拿到这本书时，我并没有抱有过高的期待，认为它可能只是又一本泛泛而谈的艺术理论著作。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者的才华所折服。他使用的语言，时而如诗般优美，时而又如手术刀般精准，总能恰如其分地表达出那些难以言喻的艺术感受。我特别喜欢他对于“灵感”的论述，他没有将其神秘化，而是将其置于一个更广阔的语境下进行分析，探讨了灵感的来源、激发以及如何将其转化为具体的艺术作品。这让我觉得，艺术创造并非遥不可及，而是可以通过有意识的努力去接近和实现的。我还在书中看到了作者对于“创新”的深刻洞察，他分析了不同时代艺术创新的驱动力，以及创新所面临的挑战和机遇。这对于我这样一个对创新充满好奇心的人来说，无疑是一场及时的思想盛宴。我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上，能够看得更远，想得更深。这本书让我对“创造”这个词有了全新的理解，它不仅仅是“无中生有”，更是对已知元素的重新组合、对内在逻辑的深度挖掘，以及对未知世界的勇敢探索。我期待着，在未来的日子里，能够将书中的这些智慧运用到自己的生活和工作中，去创造更多有意义的事物。
评分总的来说，这本书给予我的，是一种潜移默化的影响。它并没有给我灌输任何固定的教条，而是以一种温和而有力的方式，引导我独立思考，形成自己的判断。作者在书中反复强调了“可能性”的概念，他认为艺术创造的世界充满了无限的可能性，而我们所要做的，就是不断地去探索和发现。这让我对“创造”有了更积极的态度，它不再是遥不可及的目标，而是可以通过每一次的尝试去实现的。我在阅读过程中，常常会不自觉地在心中种下一颗好奇的种子，并期待着它能在未来的日子里生根发芽，茁壮成长。我感觉自己仿佛与一位充满智慧和鼓励的同行者一起行走在艺术的道路上，他用他的经验为我加油打气，让我对未来的探索充满了信心。这本书让我对“艺术”有了更深的敬意，它不仅仅是技艺的展现，更是人类精神的升华。我期待着，在未来的日子里，能够将书中的这些启示融入到我的生活和工作中，去创造出更多属于自己的闪光点。
评分读完这本书，我感到一种前所未有的启发。作者在书中提出的观点，虽然并不总是颠覆性的，但却以一种非常深入和独到的方式，让我重新审视了许多我曾经习以为常的艺术现象。我尤其欣赏他对于“情感”在艺术创造中的作用的阐释，他认为情感是艺术的灵魂，是艺术家与观众之间进行沟通的桥梁。这让我对艺术的理解不再停留在形式和技巧层面，而是能够更加关注作品所传递的情感力量。我在阅读过程中，常常会不自觉地被书中某些段落所打动，眼眶湿润，或者发出会心的微笑。我感觉自己仿佛与一位真诚而富有洞察力的灵魂进行对话，他用他的语言触动了我内心最深处的情感。这本书让我对“艺术”有了更深刻的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。我期待着，在未来的日子里，能够用我的作品去触动更多人的心灵，去传递更多真挚的情感。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种低饱和度的色彩搭配，加上一种非常具有象征意义的抽象图案，立刻抓住了我的注意力。在书店里，它就那样静静地摆在那里，却散发着一种独特的吸引力，仿佛在低语着某种深刻的秘密。我迫不及待地翻开它，虽然还未深入阅读，但仅仅是开头的文字，就给我一种豁然开朗的感觉。它没有直接灌输知识，而是像一位经验丰富的引路人，在我面前铺陈开一条探索艺术本质的道路。我能感受到作者在字里行间流淌出的对艺术那份纯粹的热爱与敬畏，以及他深厚的思考功底。那些句子，有时像清泉般细腻，有时又如巨石般沉稳，都在无声地敲击着我的心灵。我开始想象，在这本书的字里行间，我将如何与那些伟大的艺术思想进行一场跨越时空的对话，又将如何重新审视我自身对艺术的理解。它不仅仅是一本关于“艺术创造”的书，更像是一次关于“如何看待创造”的启迪。我甚至开始幻想，读完这本书后，我的生活视角会因此发生怎样微妙而深刻的变化，或许我会用一种全新的眼光去观察周围的世界，去发现那些隐藏在平凡之下的非凡之处。我期待着，在这段阅读旅程中，能够获得一次真正的精神洗礼，能够让我的灵魂在艺术的海洋中尽情遨游，并最终找到属于自己的那片星辰大海。这本书给我的第一印象，就是它具备了一种能够点燃思考火花的魔力。
评分让我印象深刻的是，这本书的结构非常清晰，逻辑严谨。作者在开篇就提出了他对艺术创造的总体框架，然后层层递进，逐一展开论述。这种条理清晰的论述方式，让我能够轻松地跟随他的思路，理解他的观点。我特别喜欢他对于“意图”的分析，他认为艺术作品的意图是其核心价值所在，也是其能够打动人心的关键。这让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够深入到作品的内在逻辑和情感之中。我在阅读过程中，常常会停下来，思考作者提出的问题，并尝试着自己去寻找答案。我感觉自己仿佛在与一位严谨的学者进行对话，他用他的知识和智慧，为我打开了艺术世界的大门。这本书让我对“艺术”有了全新的认识，它不再是遥不可及的，而是可以被理解、被感悟、被创造的。我期待着，在未来的日子里，能够将书中的这些观点运用到我的艺术鉴赏中，去发现更多作品背后的故事和情感。
评分在翻阅这本书的过程中，我最惊喜的莫过于它所展现出的那种宏观又细腻的视角。作者并没有拘泥于单一的艺术门类，而是将目光投向了艺术创造的普适性规律，从绘画、音乐、文学到建筑，甚至延伸到科学与哲学领域，都给予了令人信服的论述。这种跨学科的视野，让我意识到艺术创造并非孤立的存在，而是与人类文明的诸多方面息息相关，相互影响，相互促进。我尤其欣赏作者在分析具体的艺术作品时，那种剥茧抽丝的严谨态度，他能够深入到作品的肌理之中，去探究其形式、结构、情感以及背后所蕴含的时代精神。同时，他又能够将这些微观的洞察，巧妙地融入到对宏观艺术理论的阐释中，使得整本书的论述既有深度又不失广度。我在阅读时，常常会停下来，反复咀嚼那些精彩的段落，试图从中汲取更多的养分。我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术的书，更像是在与一位博学多识的智者进行一场深入的交流，他用他的智慧为我点亮了前行的道路。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的重塑。我开始尝试着用一种更具包容性和开放性的态度去理解不同的艺术表达，去欣赏那些我曾经可能因为不了解而忽略的作品。这种体验是前所未有的，也让我对艺术的边界有了更深的认识。
评分这本书给我的整体感觉是，它不仅仅是关于“创造”的理论，更是一种“创造”的态度和方法。作者在书中强调了“过程”的重要性，他认为艺术创造并非一蹴而就，而是需要耐心、毅力、以及对未知的好奇心。我尤其欣赏他对于“失败”的看法，他认为失败是艺术创造过程中不可或缺的一部分，是通往成功的必经之路。这让我觉得，在追求艺术的道路上，不必害怕犯错，而应该从错误中学习，不断进步。我在阅读过程中，常常会反思自己过往的经历，试图从书中的观点中找到新的启发。我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的导师对话，他用他的智慧为我指明了方向，让我对未来的艺术探索充满了信心。这本书让我对“创造”有了更深刻的理解，它不仅仅是一种技艺，更是一种精神，一种对美好事物的不懈追求。我期待着，在未来的日子里，能够将书中的这些智慧运用到我的生活和工作中，去创造更多有意义的事物。
评分这本书所带来的最直接感受，就是它能够有效地激发读者的想象力。作者在书中引用了大量的艺术案例，并对它们进行了富有启发性的解读，让我看到了艺术创造的无限可能性。我特别喜欢他对于“联想”的论述，他认为联想是艺术创造的重要驱动力，能够帮助艺术家打破思维定势，创造出令人惊叹的作品。这让我对“创造”有了更深刻的理解，它不仅仅是对已有元素的组合，更是对不同事物之间联系的洞察和运用。我在阅读过程中，常常会不自觉地在脑海中勾勒出各种画面，并将书中的观点与自己的想象相结合。我感觉自己仿佛与一位充满奇思妙想的艺术家进行对话，他用他的创造力点燃了我内心的火花。这本书让我对“艺术”有了更深刻的认识，它不再是冰冷的理论，而是充满了生命力和创造力的。我期待着，在未来的日子里，能够将书中的这些灵感运用到我的创作中，去创造出属于自己的独特作品。
评分这本书的价值，不仅仅在于它为我提供了关于艺术创造的理论知识，更在于它为我打开了认识世界和认识自我的新视角。作者在书中强调了“理解”的重要性，他认为只有深入理解艺术作品的创作背景、创作意图以及艺术家所处的时代，才能真正领略其价值。这让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是能够深入到其内在的价值体系之中。我在阅读过程中，常常会不自觉地去查阅书中所提及的艺术家的生平，以及他们所处的时代背景。我感觉自己仿佛与一位博学的历史学家进行对话，他用他的知识为我勾勒出了一幅波澜壮阔的艺术史画卷。这本书让我对“艺术”有了更深刻的认识，它不仅仅是美的展现，更是人类历史和文明的缩影。我期待着，在未来的日子里，能够继续深入探索艺术的世界，去发现更多隐藏在作品背后的历史和文化密码。
评分我对这本书的印象，可以用“惊喜连连”来形容。我以为它会是一本纯粹的理论著作，枯燥乏味，但事实上，它却充满了生动的案例和引人入胜的论述。作者在书中引用了大量的艺术史上的经典作品，并对它们进行了深入浅出的分析，让我能够清晰地看到艺术创造的脉络和演变。我特别喜欢他对于不同艺术流派的解读，他能够抓住每个流派的核心精神，并将其与当时的社会文化背景相结合，让我对艺术的发展有了更立体、更全面的认识。我在阅读过程中，常常会不自觉地拿起笔，在书页旁写下自己的思考和感悟，仿佛我与作者正在进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于如何理解人类文明本身。它让我看到了艺术在人类社会发展中所扮演的重要角色，以及它所能够带来的深远影响。我感觉自己仿佛打开了一扇通往艺术世界的大门，里面充满了无尽的奥秘和惊喜，等待我去探索和发现。我迫不及待地想要将书中的知识运用到我的艺术鉴赏中，去发现更多作品背后的故事和情感。
评分不是每个人都能成为作家，能成为佼佼者的更是凤毛麟角。
评分好艰难的读完了。对艺术、政治、文化、历史关系的审视很启迪。但是。。等到大四再看一遍吧－－
评分藝術，是人與自然相乘。大自然孕育藝術，藝術回歸自然。而我們作為人類，是發現與創造藝術。
评分好艰难的读完了。对艺术、政治、文化、历史关系的审视很启迪。但是。。等到大四再看一遍吧－－
评分极见功底。
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