中国现代散文经典文库---李叔同.章衣萍卷

出版者:大众文艺出版社

作者:朱湘

页数:350

出版时间:2005-01

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787801716071

具体描述

翻开《中国现代散文经典文库?石评梅卷》(大众文艺出版社出版),读那些用血泪写成的文章,让人在哀婉和冷艳中感受那段“梁祝化蝶”的爱情故事。

作者简介

石评梅是“五四”时期有名的作家，石评梅、萧红、庐隐、张爱玲被称为“民国四大才女”，她出版有《涛雨》、《偶然草》等书，被庐隐称为“色香具足的蓓蕾”。她的恋人高君宇英年早逝，她写了许多追忆高君宇的散文，《一片红叶》，《缄情寄向黄泉》，《肠断心碎泪成冰》，《梦回寂寂残灯后》，《我只合独葬荒丘》，这组合的散文题目，就是一首优美的《墓畔哀歌》。

用石评梅散文连缀起的爱情故事，让我们感受到散文的凄美，她的情，她的爱，倾诉进散文的字里行间，“假如我的眼泪真凝成一粒一粒珍珠，到如今我已替你缀织成绕你玉颈的围巾。假如我的相思真化作一颗一颗的红豆，到如今我已替你堆集永久勿忘的爱心”，诗一般的语言，含蓄，幽怨，凄凉，素淡，美的让人心碎。这些追忆高君宇的散文是“字字带血，句句含泪”，熬尽了她多情敏感而又脆弱的芳心。石评梅出生于书香世家，从小在父亲的引导下阅读古诗词，后到太原、北京求学，更是大量阅读书籍，再加上冷艳的气质，渗透进她的散文，文中溢出浓浓的古典味道，有时觉得像是读李清照的“凄凄惨惨戚戚”。

阅读这些让人回味和感伤的散文，吟诵着石评梅用泪水洗过的文字，仿佛看到她在陶然亭哭祭的倩影，仿佛看到翩然飞舞的双蝶，想起“梁祝化蝶”的爱情故事。“梁祝化蝶”只是美好的传说，石评梅和高君宇用生命谱写了一曲震撼人心的爱情悲歌。

用户评价

**第四段评价（聚焦作者的思想深度与时代精神的交织，语气略带哲思）** 翻阅这些文字，犹如进行一场穿越时空的精神漫步。我们看到的不仅是文字技巧的展示，更是一种知识分子在面对宏大历史变迁时的精神自画像。他们的笔触下，没有宏大的口号，没有激烈的批判，取而代之的是一种沉潜的、近乎宗教般的对生命本质的追问。那种对传统文化中“修身、齐家、治国、平天下”理想的坚守，在那个新旧交替的洪流中显得尤为悲壮而崇高。他们似乎在用散文这种最自由的文体，建构起一个抵抗外部世界喧嚣的内心堡垒。我尤其关注他们是如何处理“出世”与“入世”之间的矛盾的——他们既深爱着脚下的土地和人民，却又保持着一份清醒的距离感，这份审慎的姿态，既保护了他们精神的纯洁性，也使得他们的批判更具穿透力，因为它不是基于愤怒，而是基于深刻的爱与洞察。读完后，心中留下的是一种对“安身立命”的严肃思考，它促使我反思，在信息爆炸的今天，我们是否还拥有安顿灵魂的勇气和空间。

**第二段评价（侧重阅读体验和个人感受，语言更口语化）** 说实话，刚翻开这本集子的时候，心里还有点打鼓，怕是那种晦涩难懂的“老古董”文字。没想到，读进去之后，完全是另一种体验，它像一杯温热的陈年普洱，初尝或许不适应那份沉稳，但一旦找到对味的感觉，就舍不得放下。那些散文，写得真是舒服，没有矫揉造作的辞藻堆砌，情感的流动非常自然，就像看着一位老朋友在夕阳下慢慢地讲述他的人生感悟。特别是有些关于友谊和离别的文字，寥寥数语，就把那种刻骨铭心的情谊勾勒得淋漓尽致，读到动情处，我甚至得停下来，给自己倒杯水，平复一下心绪。这书的妙处就在于它的“真”，它没有刻意去迎合任何潮流，只是忠实地记录了一个知识分子在特定历史时期对生活细微之处的观察与感悟。它让我开始重新审视自己身边那些被忽略的日常细节，体会到朴素生活中的诗意和重量。合上书本时，总有一种意犹未尽的怅惘，感觉像是和一位德高望重的师长进行了一次长时间的推心置腹的长谈，收获良多，心境也平和了许多。

**第五段评价（着重于推荐价值和阅读带来的心理效应，语言充满感染力）** 如果你厌倦了那些充斥着浮躁和炫技的当代作品，那么这本选集绝对是灵魂的“排毒良方”。它带来的阅读体验是极其疗愈且深远的，不是那种读完就忘的消遣，而是会像种子一样，在你心里默默生根发芽，在你思考某些人生困境时，不经意地提供一种古老的智慧和视角。我发现，每次拿起它，都能从不同的段落中找到应对当下烦恼的某种启示。它的文字有一种奇特的魔力，能够瞬间将你从琐碎的日常拉回到一种更宏大、更本质的维度去考量问题。那些看似简单的生活片段——一壶茶、一棵树、一次与故友的会面——在作者的笔下，都被赋予了永恒的意义。对于渴望提升审美趣味、希望在阅读中获得心灵慰藉的读者来说，这本书是不可多得的珍宝。它不需要你去追赶作者的思路，只需要你敞开心扉，让那些经过时间检验的优美文字，自然而然地流淌进你的生命脉络之中。

**第三段评价（分析文体特征和艺术手法，语言更学术化）** 此卷所收录的篇章，集中体现了中国现代散文在形式探索和精神内核上的双重成就。从文体学的角度观察，其结构布局大多遵循古典章法，注重起承转合的匀称美感，但在具体描写手段上，却大胆地融入了西方现代主义的碎片化叙事和内心独白技巧，形成了一种独特的“中西合璧”的笔法。观察者往往能够清晰地看到一种严谨的逻辑线索，即便是在描写主观臆想或梦境时，作者也保持着一种冷静的克制，避免了过度感伤的倾向。这种克制，恰恰构成了其艺术张力的主要来源。此外，对于意象的运用达到了炉火纯青的地步，比如对特定季节、特定建筑或特定器物的描写，它们不再是单纯的背景符号，而是被赋予了形而上的象征意义，引导读者进行深层次的解读。这种对“言之有物”与“言之有味”的完美平衡，使得这些作品具有了超越时空的生命力，即便不了解当时的社会背景，其文字本身的美学价值依然能够强有力地攫住人心。

**第一段评价（偏向文学评论和时代背景）** 这部选集，犹如一扇通往世纪之交的中国文坛深处的古老木门，轻轻推开，扑面而来的不是喧嚣的市井烟火，而是带着墨香和旧时光沉淀下来的宁静与深邃。阅读其中的篇章，我总能感受到一种强烈的时代张力——那是传统士人精神在现代文明冲击下的挣扎、重塑与最终的升华。文字的肌理极为细腻，不是那种直抒胸臆的激昂，而是内敛而有节制的抒情，仿佛每一句话语都经过了某种哲学的提纯。尤其欣赏那些对自然景物的描摹，它们绝非简单的风花雪月，而是作为人物内心世界的映射，是作者对生命哲理的隐晦探求。在那些看似平淡的叙述中，蕴藏着对“真、善、美”的执着坚守，这种品格在当下快餐文化的语境下，显得尤为珍贵。它要求读者慢下来，去品味那些被时间打磨过的词汇的重量，去体悟那些言外之意中蕴含的深远意境。这不仅仅是文学作品的汇编，更像是一部关于中国知识分子精神谱系的无声编年史，其艺术高度和思想深度，足以让人在反复咀择中获得持续的滋养。

石评梅。

石评梅。

石评梅。

石评梅。

石评梅。