丑角为什么又叫小花脸(关于戏曲的问题) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:郑绪梁

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000-11-1

价格:8.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535321404

丛书系列:

图书标签:

好玩
戏曲
京剧
丑角
小花脸
戏曲表演
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传统文化
表演艺术
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具体描述

戏曲演员为什么又叫“梨园弟子”？清朝末年梨园出了哪三怪？梅兰芳为什么要留胡子？……在《丑角为什么又叫小花脸》一书中，你会对关于中国戏曲的许多疑问找到满意的答案。　　《令人惊奇的中华文明》回答了孩子们对服饰、饮食、建筑、车船、音乐、国宝、戏曲、绘画、文字、发明发现等方面的许多疑问，展示渊远流长、令人着迷的中华文明。精美的国画和亲切有趣的问答方式最能激发孩子们的阅读兴趣，鼓励他们探索未知世界。

《丑角为什么又叫小花脸》—— 探寻中国戏曲的色彩与灵魂中国戏曲，是一门博大精深的综合艺术，它以唱、念、做、打为基本功，融合了音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术元素，塑造出形形色色的舞台形象。在这方寸舞台之上，每一个角色都承载着独特的文化内涵和艺术价值，而“丑角”，作为戏曲舞台上不可或缺的喜剧性人物，更是以其鲜明的个性和幽默的表演，赢得了观众的喜爱。许多戏迷或许会好奇，为什么我们常说的“丑角”有时又被称为“小花脸”？这其中究竟蕴含着怎样的历史渊源、艺术逻辑和文化解读？本书并非直接照搬舞台上的情节，而是深入探究“丑角”这个概念本身，从多个维度揭示其名称的由来、表演的特点、人物的类型以及其在中国戏曲发展中的重要地位。一、名称的溯源：历史的沉淀与演变 “丑角”的称谓，并非一成不变。追溯其源头，我们需要将目光投向中国戏曲的漫长发展历程。早期戏曲中的“丑”，更多地带有滑稽、讽刺的意味，其表演风格也更加自由奔放。而“小花脸”的出现，则与戏曲表演的程式化、脸谱化的发展紧密相连。 “丑”的原始意涵：从字面上看，“丑”本就有不美好、滑稽、可笑之意。在中国戏曲的早期形态中，如宋杂剧、元杂剧，就已经出现了扮演滑稽角色的人物，他们常常承担着制造笑料、推动剧情的功能。脸谱艺术的诞生与“花脸”的形成：随着戏曲表演的成熟，脸谱艺术应运而生。脸谱通过不同的色彩、图案和造型，直观地表现人物的性格、身份、命运。而那些在脸上绘制复杂图案、色彩鲜艳的角色，通常被统称为“花脸”。 “小花脸”的特定指代：在“花脸”大家族中，“小花脸”则是一个相对独立的门类。它区别于那些以庄重、威严、勇猛著称的“大花脸”（如关羽、张飞等），“小花脸”的角色往往性格更为生动活泼，表演风格更加细腻幽默，其脸谱也相对简洁，但同样具有鲜明的标志性。例如，鼻梁上或脑门上的一块白色团形，就是“小花脸”最具代表性的标志，俗称“豆腐块”或“丁字脸”。这种脸谱的简洁，恰恰呼应了“小花脸”所扮演角色的某些特质，如市井小民、媒婆、仆人、小贩等，他们虽然身份不高，但却是社会生活中不可或缺的一部分，其形象往往带有一丝生活化的色彩。本书将详细梳理“丑角”到“小花脸”的称谓演变过程，分析不同时期戏曲理论和实践对这一称谓的影响，以及地域性、剧种性差异如何塑造了“丑角”与“小花脸”之间的微妙关系。二、表演的独特性：滑稽的艺术与生活的镜像 “小花脸”的魅力，很大程度上源于其独特的表演方式。它并非单纯的滑稽模仿，而是一种高度提炼、高度程式化的艺术表现。 “丑”的表演精髓：丑角的表演，讲究“丑而不俗，滑稽而不失稳重”。其核心在于“做”。即使是简单的动作，经过丑角的演绎，也能焕发出生命力。例如，一个擦汗的动作，可能被处理得夸张而富有喜感；一个点头哈腰的姿态，也能传递出人物的卑微或机灵。 “小花脸”的标志性表演手法： “丑”的表情：鼻梁上的“豆腐块”不仅是脸谱的标志，更是丑角表情变化的中心。演员可以通过挤眉弄眼、歪嘴斜眼等细微的面部肌肉运动，将角色的喜怒哀乐、狡黠多变表现得淋漓尽致。 “唱念做打”的独特融合：尽管“做”是小花脸的重头戏，但唱念也同样重要。小花脸的唱腔往往更加贴近生活，语言也更具市井气息。在念白方面，他们擅长运用俏皮的语气、机敏的词语，营造出轻松幽默的氛围。 “逗趣”与“刻画”并重：小花脸的表演，既要达到逗乐观众的目的，又要能够深入刻画人物的内心世界。他们通过夸张的形体、幽默的语言，揭示出社会现实中的种种现象，有时甚至是辛辣的讽刺。本书将深入剖析“小花脸”的各种表演技巧，结合经典剧目中的典型角色，详细阐述其表情、动作、唱念的独到之处，让读者领略到“滑稽”背后的艺术功底。三、人物的多样性：社会百态的缩影 “小花脸”所扮演的角色，涵盖了社会生活的方方面面，他们是社会百态的生动反映，也是连接观众与舞台的重要桥梁。市井小民的代言人：许多小花脸角色，都是由普通百姓扮演。他们可能是热心肠的邻居，可能是精打细算的商人，也可能是爱说闲话的媒婆。这些角色，虽然身份不高，但却充满了人情味和生活气息。性格鲜明的类型化人物：除了普通的市井人物，“小花脸”也塑造了许多性格极为鲜明的类型化角色，例如：机灵鬼：总是能在困境中找到出路，以智慧化解危机。胆小鬼：常常因为胆怯而闹出笑话，但也可能在关键时刻爆发出勇气。势利眼：见风使舵，趋炎附势，是讽刺的对象。老实人：憨厚朴实，有时也显得有些笨拙，容易被人欺负。滑头：善于投机取巧，总想占点小便宜。 “丑”的讽刺与批判：有时，“小花脸”的滑稽表演，也带有强烈的讽刺意味。他们通过夸张的动作和尖锐的语言，揭露社会的不公、人性的弱点，让观众在笑声中引发深思。本书将通过对不同剧种、不同剧目中小花脸角色的分析，展示其人物形象的多样性，探讨他们在中国社会文化中所扮演的特殊角色，以及这些角色如何折射出时代的变迁和人们的精神面貌。四、价值与传承：戏曲艺术的生命力所在 “小花脸”在中国戏曲中扮演着至关重要的角色。他们的存在，不仅为戏曲增添了趣味和色彩，更体现了戏曲艺术的生命力和包容性。平衡戏曲的艺术风格：戏曲中有悲有喜，有正有邪。在那些严肃、悲壮或凄美的篇章中，小花脸的出现，如同阴影中的一抹亮色，能够有效地缓解观众的情绪，避免戏曲的基调过于沉重。促进观众的互动与共鸣：小花脸的角色往往更贴近普通观众的生活，他们的语言、动作也更容易被观众理解和接受。这种亲切感，使得观众能够更容易地投入到剧情中，产生共鸣。推动戏曲的创新与发展： “小花脸”的表演风格，历来都是戏曲艺人不断探索和创新的重要领域。许多杰出的丑角演员，都以其独特的艺术创造，为戏曲的发展注入了新的活力。本书并非仅仅是对“小花脸”这一概念的简单介绍，而是希望通过对“丑角为什么又叫小花脸”这一问题的深入探讨，引发读者对中国戏曲艺术更深层次的思考。它将带领读者走进戏曲的世界，去感受那方寸舞台上的无限魅力，去理解那色彩斑斓的脸谱背后所蕴含的深厚文化底蕴，去体会那滑稽表演中所传达的生活智慧与艺术真谛。无论您是资深的戏迷，还是初次接触戏曲的观众，本书都将为您打开一扇了解中国戏曲的窗口，让您更加深刻地理解和欣赏这门古老而又充满活力的艺术。

作者简介

目录信息

1.原始人为什么要学动物跳舞？谁靠跳舞赢得战争？大禹一瘸一拐发明了什么舞？兰陵王打仗为什么要戴面具？
2.古代宫廷里谁可以批评群王而不受罚？古时候的戏院在哪里？为什么有人说参军戏是最早的相声？谁打了皇帝一耳光？
3.古代美人西施怎样用舞蹈跳垮了吴国？红绸舞的来历是欢庆吗？中国的交谊舞是什么时候产生的？赵飞燕真的能在手掌上跳舞吗？
4.唐朝叛将安禄山靠什么得宠？杨贵妃跳什么舞把唐明皇迷住了？中国第一个编舞的皇帝是谁？中国没有狮子，为什么有狮子舞？
5.戏曲演员为什么又叫“梨园弟子”？古代的戏剧有报幕员吗？清朝末年梨园出了哪三怪？为什么关汉卿边写剧本边哭？
6.最酷的赵子龙是什么角色扮演的？谁在舞台上摔断了腿，还保持着“金鸡独立”？“孙悟空”为什么还要学撑竿跳？老生为什么甩胡子？
7.什么旦角最难演？梅兰芳为什么要留胡子？为什么四大名旦都是男的？为什么有人对梅兰芳的表演不满意？旦角为什么都是丹凤眼？
……
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这类题材的书籍会显得有些晦涩难懂，但这本书的叙述方式非常注重读者的体验。作者仿佛是一位耐心的向导，他总能找到一个最易于理解的切入点，将复杂的程式化表演分解成一个个可供观众理解的“符号语言”。例如，他对舞台上某一个特定手势的细致解析，就如同给我的眼睛配上了一副高倍放大镜，让我看清了那些过去总是匆匆略过却无比关键的细节。这种“由表及里，层层递进”的讲解方式，极大地降低了入门的门槛，同时也保证了内容深度，使得即便是初次接触戏曲的朋友也能快速进入状态，并感受到其中蕴含的巨大魅力。这本书的阅读体验是流畅而愉悦的，它成功地架设了一座现代读者与古老艺术之间沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，是它在描绘艺术家的精神世界方面所展现出的穿透力。作者笔下的艺术家们，不再是高高在上的偶像，而是有血有肉、充满挣扎与追求的个体。他深入探究了他们如何在日复一日的排练和演出中，平衡传统的要求与个人的创造力，这种关于“匠人精神”的探讨，极大地引起了当代职场人的共鸣。书中对于“传承”二字的诠释，也极其深刻，它强调的不是简单的模仿，而是在精准掌握前人精髓的基础上，注入属于自己时代的理解和生命力。这使得这本书的价值超越了戏曲范畴，成为了一本关于如何对待自己所选择的职业和热爱的领域的心灵指南。我感觉自己不仅在了解一门艺术，更是在学习一种对待人生的态度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者对于“表演”这一核心概念的理解达到了一个近乎哲学的深度。他不仅仅是在描述“是什么”，更是在探讨“为什么是这样”。尤其是在阐述不同流派在处理情绪和角色塑造上的微妙差异时，那种洞察力令人拍案叫绝。他仿佛是一位技艺精湛的雕刻师，用文字的刻刀，细致地勾勒出每一个人物的面部表情和身段姿态，让读者得以窥见演员们在数十年如一日的艰苦训练中，是如何将技巧内化为本能的。这本书的结构安排也颇具匠心，它没有固定的章节线索，更像是一系列围绕着舞台核心元素展开的沉思录，每一段落都能独立成篇，又相互呼应，形成了一个完整而坚实的知识体系。对于那些希望从“看戏”跃升到“品戏”的爱好者而言，这本书无疑提供了一套极其实用的、提升鉴赏力的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对传统戏曲世界的一扇全新的窗户，尤其是对于像我这样原来只停留在皮毛了解的“局外人”来说，它的价值无可估量。作者的叙事功力实在是高超，他并没有采用那种枯燥的学院派说教方式，而是通过一系列生动的故事和鲜活的例子，将那些看似遥不可及的艺术形式变得触手可及。我特别喜欢他对于舞台上那些看似随意的动作背后所蕴含的深层文化意涵的剖析，那种对细节的执着和对传承的敬畏感，让人在阅读的过程中，仿佛亲身走进了那个灯火辉煌、锣鼓喧天的戏园子。阅读过程中，我常常会停下来，回味他对于某个特定行当的精辟总结，那种醍醐灌顶的感觉，是任何一本教科书都无法给予的。这本书不仅仅是关于艺术的记录，更像是一部关于民族精神和美学追求的深度解读，它激发了我想要进一步去剧场亲身体验的强烈愿望，这对我来说，是阅读一次成功最重要的标志。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者的语言风格非常具有个人特色，既有学者般的严谨考据，又不失文人墨客的浪漫情怀。他引用的典故和旁征博引的材料，都经过了精心的筛选和消化，绝非简单的堆砌，而是巧妙地融入到论述的主线之中，极大地增强了文章的可读性和厚重感。特别是他对舞台布景和服装色彩的描述，简直可以直接作为电影的剧本参考——那种视觉冲击力和象征意义的结合，展现了中国传统舞台艺术在极简空间内所能爆发出的巨大能量。我尤其欣赏作者在处理一些历史争议问题时的公允态度，他没有一味地赞美，而是客观地呈现了艺术发展过程中的曲折与妥协，使得整本书的论述更加立体、可信。这是一部需要慢读、细品的书，每一次重读，都会带来新的领悟。

评分☆☆☆☆☆