中国书法艺术

出版者:湖南大学出版社

作者:李志平 编

页数:133

出版时间:2004-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810537988

具体描述

在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行，推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的，先后两次组织专家进行论证，确定教材的种类，试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系，在反复推敲的基础上，确立了26种教材为设计艺术基础教材。

这套教材在内容上力图突出三个特色：鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势；强烈的时代感——最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例；突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点，注重教学需要。

用户评价

我必须承认，这本书的内容范围之广，简直超出了我的想象。它不仅仅聚焦于我们常说的楷、行、草、隶、篆这几体，更是花了大量的篇幅去介绍那些已经被历史边缘化的书体，比如钟鼎文的古拙雄浑，以及某些地方志中出现的独特碑刻风格。这种“全景式”的梳理，极大地拓宽了我的视野。我以前总觉得书法就是临摹几本“唐楷”，这本书却告诉我，中国文字的书写历史远比我们想象的要波澜壮阔得多。它像是一位博学的向导，带着我们穿越时空，去触摸每一块甲骨、每一块青铜器上的刻痕。尤其对“篆书”的演变脉络梳理得极其清晰，将先秦各诸侯国的异体字差异，用图例对比的方式展现得淋漓尽致，使得原本晦涩的文字辨识工作变得清晰明了。这本书的价值，在于它构建了一个宏大而完整的中国书写文明图谱。

老实说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它更像是一部精美的画册与一部思想史的混合体。里面的图片质量极高，但很多篇幅都在讨论“意境”的营造，对于像我这样追求“招式”的初学者来说，读起来总觉得有些飘忽不定。书中用了大量的诗歌和散文作为引子，来解释某种书风的产生背景，比如李白的诗句如何影响了怀素的狂草。这种高度的文学性，使得阅读过程本身也成了一种审美活动，需要沉下心来慢慢品味。它不教你如何握笔，但它告诉你为什么要用这种笔去写。书中对“书法中的时间感”这一概念的探讨非常深刻，作者认为每一个笔画都是一个时间切片，包含了书写者的运动轨迹和心率变化。这种对时间与运动的捕捉，让原本静态的书法变得鲜活起来，虽然理论性偏强，但对于提升一个学习者对“神韵”的感知力，却是无可替代的帮助。

说实话，初翻这本书时，我差点就想合上了。它给人的第一印象是过于学术化，充斥着大量的专业术语和晦涩难懂的考据。我原本期望看到一些简单易懂的入门指南，教我如何快速掌握王羲之的“二王”风格，结果却发现这里更像是一部严谨的学术专著，每一章的论证都建立在深厚的文献基础之上。不过，当我耐下性子，借助字典和一些辅助资料逐字逐句地啃下去后，才逐渐领悟到这种深度的价值。它强迫你跳出“模仿”的浅层，去探究笔法背后的历史和社会动因。例如，书中对魏晋时期士族阶层对书法审美的塑造，分析得入木三分，解释了为何那个时代的字体会呈现出那种飘逸疏朗的特征。这种对“为什么”的追问，远比单纯地“怎么做”更具启发性。对于有一定基础，想要深入钻研书法史和美学思想的同好来说，这无疑是一座宝库，只是对于新手可能需要一些勇气去面对它的“高冷”。

这部厚重的典籍甫一捧在手中，便被那散发着墨香的纸张深深吸引。它并非我预期的那种枯燥的理论堆砌，反而像是一扇通往古代文人精神世界的窗户。书中对笔墨的运用，对线条的理解，简直达到了令人咋舌的精微境界。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”的阐述，那种不仅仅停留在技法层面，而是深入到哲学思考和人格修养的论述，让人在学习技巧的同时，也开始反思自身的内在修养。作者似乎深谙书法之道的精髓，他用极其细腻的笔触描绘了不同时代书家心境的流转，比如张旭狂放不羁下的沉稳，颜真卿正气凛然中的内敛。即便是对那些看似简单的横竖撇捺，书中也赋予了生命和情感。读完之后，我仿佛能听到笔尖触纸时发出的那种沙沙声响，那种跨越千年的对话感，是其他任何艺术书籍都无法给予的独特体验。这本书的排版和选材也极具匠心，大量的拓本高清还原，使得我们这些身处异地的学习者也能感受到原作的磅礴气势与微妙变化。

这本书的装帧设计简直是艺术品本身！那种厚重的封面，搭配上富有质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人有一种对知识的敬畏感。它不像那些速食文化的产品，翻几页就扔在一边。更让我惊喜的是，它收录了不少当代书法大家对于传统经典的新解读。这部分内容非常新鲜，打破了我以往认为书法就是“复古”的固有观念。书中探讨了如何在现代都市的快节奏生活中，保持毛笔书写的那份宁静与专注。它没有空谈理想，而是提供了很多实用的练习方法论，比如如何通过调整呼吸来控制墨量的浓淡变化，如何将西方的空间构成理论融入到章法的布局之中。我发现，作者团队显然是一群热爱生活、充满活力的实践者，他们的文字充满了感染力，让人读完后立刻就想拿起笔来尝试一番。这种理论与实践的完美结合，让这本书的实用价值大大提升，而不是仅仅停留在书斋里的理论探讨。

书法啊……要坚持

书法啊……要坚持

书法啊……要坚持

书法啊……要坚持

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