少儿美术世界

出版者:天津杨柳青画社

作者:程新平

页数:44

出版时间:2003-1

价格:15.00元

isbn号码:9787805037868

具体描述

《少儿美术世界:卡通动物.2》内容简介：卡通片、卡通书、卡通画，让我们感觉到我们是否生活在一个充满幻想的世界里。没错，有幻想才有创造，请跟随我们走进一个属于你的幻想世界，用你手中的画笔创造出你的风格。卡通画因其造型生动、可爱、趣味性强而越来越受到青少年的喜爱。卡通来源于英文“CARTOON”一词，意思是运动的画面，相信喜爱动画片的朋友们一定对卡通一词不会陌生。当我们欣赏一部优秀的卡通片时，除了被故事情节吸引外，更能吸引我们的就是片中那些，或可爱，或可恶，或善良，或美丽的卡通形象了。这其中既有人物也有动物还有各种拟人的建筑、交通工具等……《卡通动物.2》就是这样一本使你成为造型能手的工具书，通过书中每一个单元的造型训练，可以使你逐步掌握多种卡通画的绘制技巧，从开始起型到完成的全过程一一展现，还可以进行打格放大的绘制练习，目的是通过长期的练习，可以在不用方格的情况下，也能把所看到的形象流畅地画出。同时还为小朋友们提供了随意上色的空间，培养大家对色彩的观察、想象和表现能力，希望大家通过不断的练习可以理解并掌握和创作出更出色的卡通形象。

目录信息

乐乐狼快活兔馋嘴狐丰收猫贪吃熊勤
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用户评价

这本《艺术启蒙之旅》简直是为我家那个充满好奇心的小家伙量身定做的！我记得女儿第一次翻开它的时候，眼睛都亮了。书里的插图色彩真是太抓人了，那种饱和度高但又不会让人觉得刺眼的配色，一下子就把孩子的注意力牢牢锁住了。它不是那种枯燥的理论书，而是像一个充满魔力的向导，一步步带着孩子走进艺术的殿堂。印象最深的是关于“光影变幻”那一章，作者用非常生动的比喻解释了什么是明暗对比，甚至还配上了几个简单的家庭小实验，教家长怎么用手电筒和不同材质的纸张来模拟出剧场里的光效。孩子一下子就明白了，不再是死记硬背那些晦涩的术语。更棒的是，这本书非常注重“动手实践”的引导。它提供的练习不是让你照着画，而是启发你去观察生活中的线条、形状，鼓励孩子用最简单的材料——比如废旧的纸板、树叶、甚至厨房里的香料——去创作自己的“小装置艺术”。我能明显感觉到，自从有了这本书，孩子看世界的眼光都变得不一样了，她开始留意窗外云朵的形状，开始对家里那些不起眼的小物件产生新的“创作冲动”。这本书真正做到了寓教于乐，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的日常惊喜。

《符号的秘密语言》这本书给我带来的冲击是最大的，它完全颠覆了我对传统“教画画”书籍的认知。它聚焦于艺术符号学的入门，探讨的是艺术作品背后的“信息编码”。它没有直接教孩子画什么，而是教会孩子“读懂”图像。书中用了很多古代壁画、现代Logo设计、甚至流行漫画中的例子，来剖析一个简单的圆形、三角形或特定的手势符号所蕴含的文化意义和心理暗示。比如，为什么在很多文化中，“螺旋”都与永恒和循环相关联？为什么某种特定的线条连接方式会让人感到不安或和谐？这本书的讲解方式非常像侦探小说，充满了悬念和解密的过程。它极大地激发了孩子对“图像背后的故事”的兴趣，让他们不再满足于表面的美观，而是渴望挖掘更深层次的含义。这本书成功地将艺术欣赏提升到了批判性思维的高度，让孩子明白，每一件艺术品都是一次有目的性的交流。对于培养未来能够独立思考和表达的个体来说，这种解码图像的能力，比单纯的绘画技巧要宝贵得多。

我是一个对儿童教育比较挑剔的家长，市面上很多所谓的“创意美术”书籍，内容要么太浅显，要么就是把各种技法堆砌在一起，让人眼花缭乱。《想象力的拓扑结构》这本书给我的感觉是截然不同的，它有一种非常深邃的、结构化的思维在里面。这本书的叙事逻辑非常清晰，它不是教你“怎么画一只小猫”，而是教你“如何理解动物的骨骼结构如何影响其动态表达”。特别是关于“透视原理”的讲解，它用了一个非常巧妙的“虫眼看世界”和“鸟瞰大地”的概念来区分高低视角，让原本复杂的几何关系变得直观可感。我特别欣赏它对“材料哲学”的探讨，书中花了好几章的篇幅分析了不同介质（如水彩、丙烯、炭笔）对色彩情感表达的细微差异，这对于培养孩子的“材料敏感度”至关重要。这本书的深度，即便是成年人读起来，也会有醍醐灌顶之感。它不是填鸭式教学，而是搭建了一个强大的认知框架，让孩子在掌握了基础工具后，能够自主地去探索和建立自己的艺术语言体系。我已经开始在陪孩子做练习时，尝试用书里的概念去分析博物馆里的经典作品了，效果出奇地好，孩子不再只停留在“好看”的层面，而是开始思考“为什么好看”。

坦白说，这本书《色彩的交响乐章》我买回来的时候，是有点担心会太偏理论的，毕竟涉及到色彩学。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！这本书最成功的地方在于它将科学原理与情感体验完美地融合了。它没有用复杂的色轮图表来轰炸读者，而是从大自然中汲取灵感——比如“清晨的雾气色”、“暴风雨来临前的靛蓝”等等，每一个章节都对应着一种特定的心境和环境色调。我最喜欢的一个设计是“情绪调色板”的互动环节，它会给出几种基础色，然后引导孩子思考：如果你感到“兴奋”，应该加入多少“高饱和度的黄”？如果你感到“沉静”，又该如何调和出“深海的青绿色”？这个过程极大地锻炼了孩子的色彩感知力和情绪表达能力。而且，书中还穿插了许多关于不同文化中色彩象征意义的有趣故事，比如在某些文化里，红色代表喜庆，在另一些文化里则可能代表危险。这种跨文化的视角拓宽了孩子的视野，让他们明白艺术表达的多样性和复杂性。这本书是提升孩子色彩素养的绝佳指南，它让色彩从冰冷的物理现象，变成了流淌在血液中的情感密码。

这本《雕塑与空间的对话》真的是一股清流，它把立体造型艺术的复杂性处理得异常优雅和易懂。在很多美术书籍中，雕塑和三维空间往往是被简化处理的部分，但这本书给予了它应有的尊重和详细的讲解。它不是那种教你如何雕刻一个完美的人体模型的教材，而是深入探讨了“体积感”和“负空间”的哲学。作者用大量清晰的线描图和照片对比，解释了“块面感”是如何通过光影和轮廓线被塑造出来的。我尤其欣赏它对“运动感”的捕捉，书里展示了如何通过不对称的结构和倾斜的轴线来表现奔跑或飞翔的状态，哪怕只是一个静止的模型，也能让人感受到内在的张力。我们家那位之前对绘画更感兴趣的孩子，在接触了这本书后，开始迷上了用粘土和废弃物搭建各种“小剧场”。这本书成功地教会了孩子如何将脑海中的三维想象具象化，如何与周围的环境进行“空间互动”。它培养的不是匠气，而是对物质世界形态和重量的深刻理解，让孩子学会用身体去感受艺术，而不仅仅是用眼睛去看。