中国传统刺绣

出版者:人民美术出版社

作者:林锡旦 编

页数:154

出版时间:2005-6

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102033594

丛书系列:中国传统手工艺文化书系

具体描述

传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍的正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。

林先生送给我们的见面礼是一本25万字的《苏州刺绣》——他刚刚出版的一部新著，看来《中国传统刺绣》的写作是非林先生莫属了。读了林先生的书稿后，悟出的一个道理，原来刺绣才暗中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式，这还不是一个值得讨论的文化课题吗？

用户评价

读完《针尖上的江湖：民间故事与刺绣人物志》，我完全被这本书的叙事风格迷住了。它完全不同于那种严肃的艺术史著作，更像是一部充满人情味的“刺绣传记文学”。作者似乎有一种魔力，能将那些默默无闻的民间绣娘的故事写得跌宕起伏。书中收录的那些“刺绣家族”的故事，描绘了他们在社会变迁中的挣扎与坚守，比如抗战时期如何用私房钱偷偷购买最好的丝线，又如何在战乱中保护家传的绣样。读到某个家族因为一幅被征用的作品而名扬四方，又因为固执于传统而差点被时代淘汰的曲折经历时，我忍不住为之动容。这本书成功地将刺绣从一种静止的艺术品，转化成了一种有生命力的、参与到历史进程中的文化载体。它让我们看到，每一针一线背后，都凝结着普通人在那个特定时代所做出的选择和情感投注，那种历史的厚重感，是通过故事的力量而非枯燥的年代表述出来的。

我不得不说，初拿到《锦绣乾坤：非遗针法解析》时，我还有些怀疑它的实用性，因为很多工艺书籍往往过于理论化，读起来枯燥乏味。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。它最大的亮点在于对“针法”的拆解细致入微，几乎达到了工程学的精确度。比如讲到盘金绣时，它不仅描述了如何使用金线，更配有高清的示意图，详细标注了每一步绕线的角度和力度控制，这种技术层面的剖析非常专业。我尝试着跟着书里对“打籽绣”的步骤进行对照练习，发现即便是复杂的立体绣，书中的图解也能帮助我快速理解其三维结构。对于那些想深入了解工艺细节的爱好者来说，这本书简直是无价之宝。它没有过多地渲染历史氛围，而是直击技术核心，用一种近乎“工匠手册”的严谨态度，将那些失传或濒危的针法进行了系统的记录和规范化，对于现代传承者而言，这种清晰的教学结构太重要了。

我对《流动的色彩：清代服饰刺绣纹样研究》这本书的评价是“考据扎实，视角独特”。这本书的专业性非常强，它完全聚焦于清代宫廷和士大夫阶层的服饰，通过对大量传世实物的分析，深入探讨了纹样的等级制度和象征意义。比如，它花了相当大的篇幅去剖析“十二章纹”在不同场合下的佩戴规范，以及不同品级的官服上孔雀、仙鹤等禽鸟的绣法差异如何体现社会地位。这本书的配图质量极高，很多细节图的解析令人惊叹，能清楚地辨认出不同时期染色工艺的细微差别，甚至能推测出所用染料的来源。它不仅仅是在研究刺绣本身，更是在研究清代服饰制度与政治权力之间的复杂关联。对于服装史研究者或热衷于古代礼仪服饰的爱好者来说，这本书提供了极为详尽和权威的参考资料，它的学术严谨程度，让我感觉像是在阅读一份档案汇编，严丝合缝，不容置疑。

这本《丝线里的千年风华》简直让人爱不释手，我本来对传统手工艺了解不多，抱着随便翻翻的心态买的，没想到一头扎进了那个绚丽多彩的世界。书里对不同地域刺绣风格的梳理简直是教科书级别的，比如苏绣的精细入微，简直像照片一样，文字描述得非常到位，让你能想象出那针脚的细腻程度。最让我震撼的是它对刺绣历史演变脉络的梳理，从早期简单的记事符号，到后来宫廷艺术的鼎盛，再到民间生活的点缀，那种厚重感扑面而来。作者并没有仅仅停留在“美”的层面，还深入探讨了刺绣背后的文化符号学，比如特定花鸟图案在不同朝代所蕴含的吉祥寓意，这让单纯的欣赏上升到了文化理解的高度。而且，书中还穿插了大量关于绣娘的访谈片段，那些老一辈匠人的口述，充满了生活气息和对手艺的敬畏，读起来让人动容，感觉不仅仅是在看书，更像是在聆听一段段鲜活的历史。它成功地将一门古老的技艺，用现代的视角和极其细腻的笔触重新包装和呈现，让人对“中国制造”有了全新的敬意。

我最近看了一本名为《东方手艺人：刺绣技艺的世界性对话》的书，这本书的格局和视野让我眼前一亮。它完全跳出了中国本土的范畴，将中国的刺绣技术放在了世界手工艺交流的大背景下进行审视。书中精彩地对比了中国苏绣与日本的“缀织”、印度的“镜面绣”在技术原理上的共通与差异，这种跨文化的比较视角非常新鲜。作者不仅讨论了技术层面的交流，更着重分析了近代以来，西方对东方刺绣的审美引入和影响，比如一些西方装饰艺术风格是如何潜移默化地融入到中国晚清和民国时期的民间刺绣中的。阅读过程中，我能明显感受到作者试图打破传统工艺的“孤芳自赏”，强调其在人类文明共享中的位置。这本书的文字非常流畅，充满了探索精神，读完后，我对“刺绣”的认知不再局限于狭隘的地域概念，而变成了一个更具全球视野的文化现象。