Hollywood Cinema

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Richard Maltby

页数:712

出版时间:2003-03-28

价格:USD 62.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631216155

具体描述

This extensively revised second edition offers a comprehensive introduction to Hollywood cinema, providing a fascinating account of the cultural and aesthetic significance of the world’s most powerful film industry.

Provides a fascinating account of Hollywood history.

Examines the cultural and aesthetic significance of the world's most powerful film industry.

Explores and interprets Hollywood cinema in history and in the present, in theory and in practice.

Extensively revised and updated with new chapter features including box sections, further reading lists, Notes and Queries, and chapter summaries.

读后感

如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。

如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。

没有一个地方，商业和艺术的矛盾会如此尖锐，“这里的假设是，一部艺术性的电影不能挣钱”。世界上似乎有两种电影，艺术电影和好莱坞电影，而任何企图将两者勉强结合的努力都会失败——《天国之门》想“以丰盈的艺术性一鸣惊人”，却以票房惨败告终，甚至导致投资的公司廉价出...  

如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。

如果读者不是作为明星的追随者，也不是一种艺术形式的爱好者，而是想了解好莱坞这一不断生产梦境和欢乐的动力源泉，那么这本书是了解好莱坞物理学的最好读物。它对好莱坞的工业、历史、政治、技巧和商业美学的描述和解释，就像力学、机械、工程学那样准确。

用户评价

读完《好莱坞电影》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场电影艺术的洗礼。作者用一种极为引人入胜的笔触，为我们展现了好莱坞电影的百年辉煌，其中充满了创新、激情与思考。我尤其喜爱书中对电影美学风格的梳理，他不仅仅是简单地介绍了几种电影风格，更是深入分析了这些风格是如何形成的，它们各自的特点是什么，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。我被书中对某个印象派电影的详细描述所吸引，作者通过对光影、色彩、构图的细腻解读，让我仿佛看到了那个时代电影人对于视觉表现的极致追求，这种艺术上的探索精神让我由衷钦佩。同时，本书对电影历史上的重要转折点的分析也十分精彩。作者通过梳理从默片到有声，从黑白到彩色，再到如今数字时代的每一次技术革新，展现了电影艺术是如何在不断的变革中前进和发展的。我才意识到，我们现在能够看到如此丰富多样的电影，是无数前辈们不断探索和创新的结果。此外，本书对于电影的社会功能和文化意义的探讨也让我受益匪浅。作者不仅仅关注电影的艺术性，更关注电影如何反映社会现实，如何影响大众文化，甚至如何成为一种意识形态的传播工具。这本书让我对电影的认识上升到了一个全新的高度，它不仅仅是一门艺术，更是一种记录历史、反映时代、触动人心的强大媒介。

《好莱坞电影》这本书，就像一本关于电影艺术的“圣经”，每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分。作者以一种非常人性化的视角，描绘了好莱坞电影的发展历程，其中既有宏大的历史叙事，也有对个体命运的关怀。我特别喜欢书中关于电影演员表演艺术的分析，他不仅仅是罗列明星的成就，更是深入剖析了他们的表演技巧、情感表达方式，以及他们如何通过角色与观众建立起深刻的连接。我被书中对某个老派演员经典角色的解读所吸引，作者通过对这位演员眼神、肢体语言的细腻描摹，让我重新感受到了那个时代表演的魅力。同时，书中对电影剪辑艺术的论述也让我大开眼界。作者通过分析不同电影的剪辑风格，展现了剪辑如何影响电影的节奏、情绪，甚至叙事逻辑。我才意识到，原来很多时候，我们之所以会被某个场景所打动，是因为那段精妙的剪辑，它在潜移默化中引导着我们的情感。此外，本书对于电影色彩在营造氛围和传递情感方面的作用也进行了详尽的阐述。我之前很少注意电影中的色彩运用，读完这本书，我才发现，原来不同色调的组合，能够带来如此丰富的情感体验。这本书让我对电影的理解从“看故事”升华到了“品艺术”，我开始能够更深层次地欣赏电影所带来的视觉和情感冲击。

这本书，绝对是我近期阅读体验中最为精彩的一本。它如同一位睿智的导游，带领我深入好莱坞电影的肌理，去感受那份源远流长的艺术魅力。作者的叙事手法非常独特，他能够将枯燥的历史数据和复杂的理论分析，用一种引人入胜的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于电影音乐在叙事中的作用的探讨，他不仅仅是列举了几个著名的电影配乐，更是深入分析了音乐如何与画面、情节相互作用，从而将观众的情绪推向高潮。我被书中对某个经典场景音乐的解读所震撼，原来那段悠扬的旋律，承载了如此丰富的情感，它不仅烘托了气氛，更是人物内心世界的写照。同时，书中对电影拍摄技术的演进史的梳理也十分到位。作者用清晰的语言，介绍了从早期胶片摄影机到如今数字摄像机的每一次技术革新，以及这些革新如何改变了电影的视觉语言和表现力。我才意识到，许多我们现在习以为常的电影镜头，在当时都是划时代的创举。此外，本书对于电影剧本创作的解析也让我获益匪浅。作者通过分析几个经典电影的剧本结构、人物塑造和情节设计，让我看到了一个好的故事是如何被精心打磨出来的。这本书让我对电影的创作过程有了更全面的认识，它不仅仅是光影的艺术，更是无数智慧和心血的结晶。

《好莱坞电影》这本书，简直就是一场关于电影艺术的盛大庆典。作者的叙事风格如同是一位经验丰富的向导，他带着我们穿梭于好莱坞的历史长河，从那些黑白默片时代的先驱者，到如今 CGI 技术撑起的视觉奇观，每一步都充满了惊喜与启发。我最欣赏的是书中对不同电影流派及其代表作的深入剖析。他不仅仅是简单地介绍作品，更是挖掘了这些作品背后所蕴含的时代背景、导演思想以及对后世电影发展的深远影响。读到关于意大利新现实主义如何影响好莱坞现实主义电影的部分，我仿佛看到了两股艺术潮流的碰撞与融合，这种跨文化的视角，让我对电影的理解更加立体。书中对电影叙事结构的探讨也十分精彩，作者用通俗易懂的语言，解析了那些让观众欲罢不能的情节设计、人物弧光以及象征意义。读到关于某个经典电影结局的解读时，我才恍然大悟，原来当初那个让我感到一丝遗憾的结尾，其实蕴含着如此深刻的哲学思考。此外，本书对于电影技术发展史的梳理也相当到位，从早期摄影机的发明，到彩色电影的出现，再到如今数字时代的到来，我看到了科技如何不断地推动着电影艺术的边界。我尤其喜欢书中对“蒙太奇”剪辑手法的解析，作者通过分析几个经典案例，让我深刻体会到剪辑不仅仅是画面的拼接，更是创造节奏、引导情绪、构建意义的重要手段。这本书让我对电影的敬畏之心油然而生，它让我意识到，每一部优秀的电影，都是一个团队无数心血的结晶。

这本书，是一场关于好莱坞电影魅力的深度探索。作者的笔触如同是一位经验丰富的电影考古学家，他带领我们一层层剥开好莱坞的辉煌外衣，去探寻其内在的肌理和灵魂。我尤其欣赏书中关于电影类型发展的脉络梳理，从早期歌舞片的全民狂欢，到西部片中的英雄主义，再到如今各种混搭元素的流行，我看到了电影类型如何不断演变、融合，以适应不同时代的观众口味。我被书中对某个经典科幻电影的深入剖析所吸引，作者不仅分析了其在视觉特效上的突破，更挖掘了其对未来社会、科技伦理的哲学思考，这种深度解读让我对电影的想象力和影响力有了新的认知。同时，本书对电影导演个人风格的探讨也十分精彩。作者通过分析几位不同时期、不同风格的导演的作品，展现了他们如何用独特的视角和技巧，在好莱坞这个巨大的流水线上，留下属于自己的印记。我特别喜欢书中对某个独立电影导演的介绍，他如何在主流商业体系之外，坚持自己的艺术追求，这种独立精神让我为之动容。我感觉这本书不仅仅是在介绍电影，更是在传递一种对电影艺术的热爱和对电影创作者的尊重。它让我明白，好莱坞的成功，不仅仅是资本和技术的堆砌，更是无数电影人梦想、才华和坚持的汇聚。

《好莱坞电影》这本书，简直就是一部关于电影的“百科全书”，但它又充满了一种人文关怀的温度。作者不仅仅是在介绍电影，更是在描绘电影如何与社会、文化、人性产生深刻的互动。我尤其欣赏书中对电影如何成为“造梦机器”的探讨，他分析了好莱坞如何通过银幕上的故事，满足了观众的各种幻想和情感需求，同时也塑造了人们的价值观和世界观。我被书中对某个经典爱情电影的解读所感动，作者不仅仅分析了影片的情节和表演，更是挖掘了它在当时社会背景下所传递的关于爱、自由和梦想的价值，这种跨越时代的共鸣，让我对电影的生命力有了更深的认识。同时，书中对电影工业化运作模式的剖析也十分精彩。作者用一种批判性的视角，分析了好莱坞如何平衡艺术追求与商业利益，以及这种平衡所带来的挑战和机遇。我才意识到，许多我们现在看到的商业大片，背后都隐藏着复杂的市场策略和精密的计算。此外，本书对于电影中的象征意义和主题的解读也让我耳目一新。作者能够从细微之处发掘影片的深层含义，让我对一些曾经看过的电影有了全新的理解。这本书让我明白，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种强大的文化力量，它能够影响人们的思想，塑造人们的认知，甚至改变世界。

《好莱坞电影》这本书，是一扇通往电影史迷宫的地图，每一个转角都充满了发现的乐趣。作者的叙事充满了一种历史的厚重感，他不仅仅是在讲述电影，更是在描绘时代变迁下人们的精神面貌。我非常喜欢书中对不同历史时期电影审查制度的探讨，这让我看到了电影艺术在社会价值观碰撞中的脆弱与坚韧。从早期的道德审查，到后来的政治审查，电影总是不可避免地成为社会议题的焦点。我被书中关于某个时期电影如何反映社会不安和政治动荡的分析深深吸引，这种将电影与历史紧密联系的视角，让我对许多作品有了更深刻的理解。同时，书中对电影技术发展如何影响叙事方式的论述也十分精彩。作者通过对比不同技术条件下的电影，展现了技术进步是如何为电影创作带来新的可能性，也如何改变了观众的观影体验。我特别喜欢书中对“长镜头”运用及其艺术效果的分析，这种对画面构图和运动轨迹的精妙解读，让我对一些经典长镜头有了新的认识。此外，本书对于电影语言的系统性梳理也让我受益匪浅。作者用清晰的脉络，解释了构图、色彩、光影、声音等元素在电影叙事中的作用，让我对如何“阅读”一部电影有了更强的能力。我感觉这本书不仅是一本电影鉴赏指南，更是一本人文历史的缩影，它让我明白，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种记录时代、反映社会、触动人心的强大力量。

这本书，是一次深入好莱坞心脏地带的奇妙旅程。作者用一种近乎浪漫主义的笔触，为我们描绘了那个星光熠熠的梦想工厂。我特别享受书中关于电影产业化运作模式的细致描述，从早期电影公司的建立，到明星制度的兴起，再到如今全球营销的策略，每一步都充满了商业智慧和艺术魄力。我被书中关于“制作人”这个角色的分析所吸引，他们往往是电影背后默默的推动者，用自己的眼界和资源，将一个剧本变成一部能够影响世界的作品。书中对几个传奇制作人的案例研究，让我看到了他们的远见卓识和不懈努力。同时，作者在分析具体电影作品时，也展现了极高的艺术品鉴能力。他能够敏锐地捕捉到影片的风格特征，并将其置于更广阔的艺术史和文化语境中进行解读。我特别喜欢他对某个经典黑色电影的分析，那种对光影、对白、对人物内心世界的深刻洞察，让我对这部电影有了全新的认识。书中对电影音乐在营造氛围和推动情节方面的作用也进行了详尽的论述，我才意识到，许多时候，是那恰到好处的配乐，才让某个场景的感染力达到了极致。我感觉这本书不仅仅是介绍电影，更是在探讨电影如何成为一种能够触动人心、引发思考的强大媒介。它让我明白了，好莱坞的魅力，不仅仅在于那些光鲜亮丽的明星和华丽的特效，更在于它背后所蕴含的创作精神、商业运作以及对人性的深刻洞察。

《好莱坞电影》这本书，与其说是一本书，不如说是一扇通往电影魔法世界的任意门。每一次翻开，都感觉自己被一股强大的力量拉扯着，进入了那个由光影、声音和故事构建的奇妙国度。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是描绘好莱坞的辉煌，更是在挖掘其背后深层的文化符号和经济驱动力。我特别着迷于书中关于电影工业化进程的论述，从早期制片厂制度的形成，到如今全球化背景下的内容生产，每一个环节都充满了智慧与博弈。书中对不同时期电影审查制度的分析，也让我看到了电影艺术在社会价值观冲突中的挣扎与妥协，这种历史的厚重感，是很多泛泛之谈的电影读物所无法比拟的。我被书中关于“明星工厂”运作模式的剖析深深吸引，那些关于经纪人、制片人和导演之间错综复杂的关系，以及他们如何将一个普通的演员打造成万众瞩目的明星，这种幕后运作的揭秘，充满了戏剧性。同时，书中对特定影片艺术成就的解析，也展现了作者深厚的专业功底。他能够从摄影、剪辑、配乐等多个维度，深入浅出地解读一部电影为何能够流传至今，成为经典。当我读到关于某个经典场景的创作过程时，我脑海中会立刻浮现出电影的画面，那种身临其境的感觉，是文字所能达到的极致。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，它更是时代精神的凝结，是人类情感的载体，是艺术与商业完美结合的典范。我感觉自己的观影视野被极大地拓展了，看电影的时候，不再只是被动地接受信息，而是能够带着更深的理解和欣赏去品味每一个镜头。

我刚读完《好莱坞电影》这本书，内心真是波涛汹涌，久久不能平息。这本书简直就是一部关于电影艺术的百科全书，但它又绝非枯燥的学术论文。作者以一种极其生动、充满激情的方式，带领我穿越了百年好莱坞的光影世界。从早期的默片时代，那些充满想象力却又粗糙的画面，到如今视觉特效令人叹为观止的大片，我仿佛亲眼见证了电影技术和艺术的飞速演进。书中对于不同时代代表性电影的分析，既有宏观的历史脉络梳理，也有对具体场景、表演、导演风格的微观解构，每一点都让我茅塞顿开。例如，作者在谈到黄金时代明星的魅力时，并没有简单地罗列他们的作品，而是深入剖析了他们的表演风格如何契合时代的需求，以及他们如何通过自身的魅力成为那个时代人们的精神偶像。那些关于导演如何运用镜头语言讲故事的片段，更是让我重新审视了许多经典的电影桥段，原来一个简单的特写镜头，一句意味深长的对白，背后都蕴含着如此丰富的导演意图和艺术考量。我尤其喜欢书中对不同电影类型发展历程的探讨，从黑色电影的阴郁氛围，到西部片的英雄主义，再到科幻片的未来畅想，每一种类型都像一颗璀璨的明珠，在好莱坞的星空中闪耀。这本书不仅仅是关于电影本身，更是关于电影如何反映社会变迁，如何塑造文化，甚至如何影响人类情感的深刻洞察。读这本书的过程，就像在品味一杯醇厚的美酒，每一口都充满了层次感和回味无穷的韵味。我强烈推荐给所有热爱电影的人，甚至是那些偶尔看电影的朋友，这本书一定会让你对电影产生全新的认识和深深的着迷。

比较全面评析和介绍好莱坞历史、价值观、意识形态和工业特征。

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