Tunes for 'Toons : Music and the Hollywood  Cartoon

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出版者:University of California Press
作者:Daniel Goldmark
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:01 October, 2005
价格:$24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780520236172
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 卡通
  • 音乐
  • 电影配乐
  • 好莱坞
  • 电影史
  • 文化研究
  • 流行文化
  • 动画音乐
  • 电影音乐
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具体描述

In the first in-depth examination of music written for Hollywood animated cartoons of the 1930s through the 1950s, Daniel Goldmark provides a brilliant account of the enormous creative effort that went into setting cartoons to music and shows how this effort shaped the characters and stories that have become embedded in American culture. Focusing on classical music, opera, and jazz, Goldmark considers the genre and compositional style of cartoons produced by major Hollywood animation studios, including Warner Bros., MGM, Lantz, and the Fleischers. "Tunes for 'Toons" discusses several well-known cartoons in detail, including "What's Opera, Doc?", the 1957 Warner Bros. parody of Wagner and opera that is one of the most popular cartoons ever created. Goldmark pays particular attention to the work of Carl Stalling and Scott Bradley, arguably the two most influential composers of music for theatrical cartoons. Though their musical backgrounds and approaches to scoring differed greatly, Stalling and Bradley together established a unique sound for animated comedies that has not changed in more than seventy years. Using a rich range of sources including cue sheets, scores, informal interviews, and articles from hard-to-find journals, the author evaluates how music works in an animated universe. Reminding readers of the larger context in which films are produced and viewed, this book looks at how studios employed culturally charged music to inspire their stories and explores the degree to which composers integrated stylistic elements of jazz and the classics into their scores.

音乐与好莱坞动画:银幕上的旋律与叙事 一本深入探讨动画电影音乐世界、横跨黄金时代至今的权威著作 本书将带领读者进行一次激动人心的探索之旅,深入剖析音乐在好莱坞动画叙事中所扮演的核心角色。我们不再将动画音乐视为简单的背景点缀,而是将其视为驱动情感、塑造角色、推进情节发展,并最终定义动画艺术风格的不可或缺的要素。 第一部分:起源与奠基——默片时代的和声与声音的诞生 本部分追溯了动画音乐的早期足迹,从最初的默片时代开始。我们详细考察了早期动画短片(如温瑟·麦凯的早期作品)是如何依赖现场乐队和钢琴伴奏来营造气氛的。重点分析了技术革新——同步声音的引入——如何彻底改变了动画制作的格局。 声音同步的革命: 探讨了迪士尼在《威利号汽船》中实现声音同步的里程碑意义。分析了这种技术如何从单纯的音效和对白补充,迅速演变为一种叙事工具。 早期配乐的风格探索: 考察了早期动画师和作曲家如何借鉴古典音乐、爵士乐和民间音乐的元素,为卡通人物的夸张动作和喜剧效果提供听觉上的支撑。分析了早期音乐如何被用于强调“敲击”(slapstick)的喜剧效果。 第二部分:黄金时代的交响乐——迪斯尼与传统动画的巅峰 20世纪三四十年代是好莱坞动画的黄金时代,也是音乐成为其灵魂的时期。本部分聚焦于迪士尼、华纳兄弟(Looney Tunes)、米高梅等工作室如何发展出各自独特的音乐语言。 迪斯尼的“音乐剧化”: 深入剖析了《白雪公主与七个小矮人》、《木偶奇遇记》等作品如何成功地将音乐剧结构融入动画叙事。研究了艾尔文·柏林(Irving Berlin)和哈密尔顿·拉什克(Hamilton Luske)等人的合作,探讨了歌曲如何作为角色的内心独白和情节转折点。 华纳兄弟的“反传统”音乐: 与迪士尼的抒情风格形成鲜明对比,本章重点研究了梅尔·布兰克(Mel Blanc)的配音艺术与卡尔·斯塔林(Carl Stalling)的配乐之间的完美化学反应。分析了斯塔林如何利用对古典音乐和流行歌曲的戏仿与解构,来提升动画的讽刺意味和无厘头幽默。我们将详细解析“尖锐的配乐”(stinger cues)的使用,以及它们如何与夸张的动画动作精确匹配。 米高梅的视觉与听觉盛宴: 关注斯科特·布拉德利(Scott Bradley)在《猫和老鼠》中的贡献,探讨他如何将复杂的管弦乐编排应用于短片喜剧中,创造出既诙谐又充满动感的听觉景观。 第三部分:从卡通到史诗——音乐在长片叙事中的深化 随着动画技术的发展和主题的成熟,动画音乐开始承载更宏大、更复杂的情感重量。 幻想的构建: 分析了《幻想曲》(Fantasia)作为一次大胆的音乐实验,如何尝试将抽象的古典音乐与具象的动画画面进行对话,探讨了“视觉化音乐”的理论和实践。 角色主题的建立: 探讨了如何利用明确的主题动机(leitmotifs)来代表特定角色、地点或情感概念,并展示这些主题如何在故事发展中进行演变和变奏,为观众提供深层次的心理暗示。 第四部分:配乐的演变——电子时代与全球影响 从70年代末开始,合成器、电子乐和电影配乐的整体发展开始影响动画音乐的创作方向。 科幻与奇幻动画的声景: 研究了电子音乐和采样技术如何被引入动画配乐中,以描绘未来主义的场景或魔法世界。 日本动画(Anime)的音乐影响: 本章将跨越文化界限,分析日本动画音乐(例如宫崎骏作品中的久石让的配乐)如何以其独特的旋律敏感性和对环境音的精妙处理,反向影响了好莱坞的动画配乐审美。 现代动画的回归与融合: 考察了皮克斯和梦工厂等新一代工作室如何平衡传统管弦乐的史诗感与现代流行音乐元素,创造出既怀旧又前卫的听觉体验。分析了如何利用流行歌曲(Song Score)与原创配乐(Underscore)的有机结合,实现商业成功和艺术表达的统一。 第五部分:技术与未来——声音设计、互动与体验 最后一部分将关注当代动画制作中的声音维度。 声音设计与音乐的交织: 探讨了声音设计师和作曲家之间日益紧密的工作关系。分析了如何区分和平衡音效、环境声和音乐,以确保每种元素都能在复杂的声场中发挥最佳作用。 音乐在互动媒体中的潜力: 简要展望了动画IP在电子游戏和沉浸式体验中如何利用动态音乐系统来实时响应观众的选择和行为,从而创造个性化的听觉叙事。 本书不仅是对优秀旋律的赞美,更是一部关于视听艺术如何协同作用,共同塑造我们集体记忆的深入研究。通过对历史案例、技术细节和创作手法的全面审视,我们得以理解,音乐如何将一帧帧绘制的画面,转化为能够触动人心的不朽故事。

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