具体描述
《装饰艺术设计(第3版)》作为高等院校艺术设计专业丛书中的一种，2005年3月出版以后，多次增量印刷，受到社会广大读者和院校师生的欢迎，这既是对我们辛勤劳动的一种肯定，也是对我们个人的一种关爱。它的出版发行，不仅凝结着重大出版社同仁们的辛劳和智慧，也凝结着为这套丛书作出贡献的所有人的辛勤汗水。
穿越光影与几何：20世纪初现代主义建筑风格赏析 内容简介： 本书旨在深度剖析二十世纪初在欧洲及北美蓬勃兴起的现代主义建筑思潮，重点聚焦于其设计哲学、关键流派、标志性技术革新及其对城市景观的深远影响。我们聚焦于装饰艺术设计之外的诸多建筑运动，如包豪斯（Bauhaus）的理性至上、国际风格（International Style）的去地域化美学、野兽派（Brutalism）对材料的坦诚表达，以及早期有机建筑思想的萌芽。 第一章：理性与功能至上——现代主义建筑的哲学基石 本章追溯现代主义思潮的源头，探究工业革命如何催生了对传统学院派风格的反叛。我们将详细阐述阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）“装饰即罪恶”的激进论断，并分析其对纯粹功能性表达的推崇。重点讨论勒·柯布西耶（Le Corbusier）早期的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗与自由屋顶花园——这些原则如何彻底颠覆了既有的承重结构概念，使建筑从古典的“盒子”桎梏中解放出来。 我们深入剖析包豪斯学派，不仅仅是其标志性的红黄蓝三原色运用，更关注其教育理念中“艺术与技术的结合”的初衷。通过分析瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德绍包豪斯校舍的设计，我们揭示了对标准化、工业化生产流程的完美契合，以及对建筑作为社会解决方案的执着追求。本章强调，现代主义的核心是“形式服从功能”，任何不具备内在逻辑支撑的修饰都被视为多余的负担。 第二章：国际风格的全球扩张与标准化探索 国际风格是现代主义最普世化的表现形式。本章将重点探讨密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在芝加哥的实践，特别是他对“少即是多”（Less is More）这一信条的极致演绎。通过分析范斯沃斯住宅（Farnsworth House）和西格拉姆大厦（Seagram Building），我们可以清晰地看到结构逻辑如何外露成为美学主体——钢骨的精致框架、玻璃幕墙的透明性，共同构筑出一种冷静、精确、跨越文化和地域的“世界语言”。 我们对比分析了国际风格在不同地理环境下的适应与挑战。例如，在炎热气候下，大面积玻璃幕墙带来的眩光与热负荷问题，如何促使后续的建筑师们开始反思这种纯粹几何形态的局限性。同时，我们也考察了美国现代主义建筑师，如理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）和Eero Saarinen，如何在接受现代技术的前提下，融入对地方气候和材料的初步考量，为后来的地域主义（Regionalism）埋下伏笔。 第三章：材料的坦诚与结构的力量——野兽派的勃发与反思 野兽派（Brutalism）常被误解为仅是粗糙的混凝土堆砌，但本章将深入挖掘其背后对建筑“诚实性”的追求。受到勒·柯布西耶后期作品的深刻影响，野兽派建筑师如路易斯·康（Louis Kahn）和约翰·劳伦斯·马丁·斯蒂芬森（Paul Rudolph）主张材料的本真表达。 我们详细研究了康的哲学：“砖块知道它想成为什么”。斯蒂芬森在耶鲁大学美术学院的设计中，通过暴露的、高耸的、如同“洞穴”一般的混凝土体块，探讨了光线、阴影与尺度在大型公共建筑中的戏剧性效果。野兽派拒绝了国际风格的轻盈与精致，转而采用沉重、雕塑般的体量，旨在表达社会责任感和永恒感。本章将分析这种对“原始”材料的偏爱，是如何在战后重建的紧迫需求中，成为一种经济且富有表现力的选择。 第四章：对几何僵化的回应——有机建筑与地域主义的萌芽 随着现代主义在五十年代趋于公式化，一些建筑师开始呼唤更具人性化尺度的设计，这是对早期纯粹几何学的修正。本章关注有机建筑思想的延续与发展。 虽然弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的理念早于现代主义的鼎盛时期，但其将建筑融入自然环境、强调水平线条和地方材料的做法，对后世产生了持续的影响。我们将分析其晚期作品中，如何运用非线性结构和本土石材，构建出与基地文脉深度对话的空间。 同时，本章将引入地域主义的讨论，探讨在巴西、印度等非西方环境中，建筑师们如何在吸纳现代结构技术的同时，坚持使用本土材料（如当地木材、土坯）和适应当地气候的传统建筑策略。这表明建筑的“现代性”并非意味着“全球化同构”，而是在技术框架下，对地方文化和环境的再激活。 第五章：超越形式的探讨——建筑与城市规划的宏大叙事 现代主义的设计理念常常延伸到宏大的城市规划层面。本章将考察“光辉城市”（Ville Radieuse）的设想如何在战后被大规模应用于公共住宅项目，以及这种集中高层塔楼与绿色开敞空间的组合，在实际操作中暴露出的社会隔阂与人性尺度丧失的问题。 我们还会探讨一些批判性的声音，这些声音质疑建筑的最终目的仅仅是美学或技术上的创新。从阿尔多·范·艾克（Aldo van Eyck）对“团体”（the group）的关注，到对街道生活和公共空间的重新重视，本书的结尾部分引导读者思考：当建筑设计脱离了具体的社会和历史语境，仅仅追求一种永恒的、冰冷的几何完美时，它在人居体验上留下了怎样的空白。 本书特色： 本书严格围绕现代主义建筑中非“装饰艺术”美学范畴展开，聚焦于理性、功能、结构外露与材料本真性的探索。通过对关键人物、标志性建筑和核心理论的深度梳理，读者将全面理解二十世纪建筑史上这场深刻而复杂的变革，而不是仅仅停留在其表面的风格符号之上。书中配有大量结构图解和原始设计草图的分析，以求还原建筑师最初的构想意图。
作者简介
目录信息
绪论 装饰概说
1 装饰的一般原理
1.1 装饰的功能及价值
1.2 装饰的特征
1.3 装饰的要素及分类
1.4 装饰与其他造型艺术
2 装饰与文明
2.1 装饰之源
2.2 中西方装饰艺术的发展
3 装饰造型
3.1 装饰造型的思维观念
3.2 装饰造型的形态及形式法则
3.3 装饰造型的方法及结构形式
4 装饰色彩
4.1 装饰色彩的特征及本质
4.2 装饰色彩的设计
4.3 装饰色彩的表现技法
5 装饰作品的创作与设计
5.1 素材的来源与收集
5.2 主题的提炼与确立
5.3 装饰设计的方法及步骤
5.4 装饰工艺与材料
6 装饰与应用设计
6.1 装饰与应用设计的关系及作用
6.2 装饰的应用设计范围
参考文献
· · · · · · (收起)
1 装饰的一般原理
1.1 装饰的功能及价值
1.2 装饰的特征
1.3 装饰的要素及分类
1.4 装饰与其他造型艺术
2 装饰与文明
2.1 装饰之源
2.2 中西方装饰艺术的发展
3 装饰造型
3.1 装饰造型的思维观念
3.2 装饰造型的形态及形式法则
3.3 装饰造型的方法及结构形式
4 装饰色彩
4.1 装饰色彩的特征及本质
4.2 装饰色彩的设计
4.3 装饰色彩的表现技法
5 装饰作品的创作与设计
5.1 素材的来源与收集
5.2 主题的提炼与确立
5.3 装饰设计的方法及步骤
5.4 装饰工艺与材料
6 装饰与应用设计
6.1 装饰与应用设计的关系及作用
6.2 装饰的应用设计范围
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· · · · · · (收起)
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