一间自己的屋子

出版者:三联书店

作者:[英] 弗吉尼亚·伍尔夫

页数:140

译者:王还

出版时间:1989.2

价格:1.45

装帧:平装

isbn号码:9787108001122

丛书系列:文化生活译丛

作者简介

弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882-1941）

英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adelin e Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。

她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。

普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。

吴晓雷

北京大学中文系对外汉语专业毕业，在多伦多大学深造进修后获硕士学位，长期从事对外汉语教学与翻译研究。译作有《莫迪里阿尼传》等，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。

读后感

女性主義於我自己是個重要的啟蒙，透過女性主義，我學會反省很多原先以為理所當然的東西，學會如何拆解這些概念，學會如何向這個世界發問挑戰。但是這個階段終於還是要過去的。如果只停留在這個階段，最後也就只能把自己生命所有的問題都推諉給世界和其他人，自己躲在這種批判...  

今年的冬天来得很快，气温骤降。 11月24日下午，韩国女星具荷拉被警方发现在家中死亡，疑似自杀。她是女团KARA的人气成员，91年生，17岁便出道了。 同时，她还有一个身份，雪莉的好友。 一个月前，在雪莉去世的时候，她还说要“带着雪莉的那一份，勇敢地活下去”。▲具荷拉和雪...  

弗吉尼亚·伍尔芙的长篇散文《一间自己的屋子》写于1929年，是她前一年在剑桥大学所作的“妇女与小说”讲演的总结。其中女作家必须要有“一年五百磅”的收入及“一间自己的屋子”的观点，已成为现代女性主义的起源化身。对伍尔芙的观点我除了赞叹，并没什么多余的感受可补充；...  

一向，作家都喜欢与读者划清界限。尤其与其来历不明的粉丝，需要让他们明白天才与庸人之别，今生不要再妄图写书现眼了。可Virginia Woolf，却是我所知道的最爱鼓励读者写字的作家。她虚拟了一个Mrs.Brown，认定作家们对她的了解未必高于普通读者。“是作家与读者之间的这种划...  

Virginia Woolf, lived in early 20 century, sculpted her name in the history of literature as well as feminism. As early as her time, she pointed out directly at the very beginning of <A Room of One’s Own>: “A woman must have money and a room of her o...  

用户评价

坦白说，初看这本书的排版和封面，可能会让人误以为这是一本走小清新路线的轻阅读作品，但实际内容却远比想象的要厚重得多。它探讨的主题涉及时间、身份认同以及社会角色之间的张力，这些议题的处理方式非常成熟和老辣。作者对于细节的观察入木三分，例如对不同年代物品的描摹，便能精准地勾勒出历史的印记和时代的变迁，让人仿佛能闻到那些旧家具上特有的气味。这本书最厉害的地方在于，它成功地在宏大叙事和个体体验之间找到了完美的平衡点。那些关于社会结构和时代背景的背景信息，从未喧宾夺主，而是巧妙地融入到主角的日常烦恼和内心挣扎之中，使得人物的行为逻辑更加可信和立体。读完后，我不仅为故事本身所动容，更对作者构建世界的严谨和对人性复杂性的体察深感敬佩。这本书绝对是近年来难得一见的，既有思想深度又不失阅读乐趣的佳作。

这本书的语言风格，可以说是极其鲜明且富有辨识度。它没有刻意追求华丽辞藻的堆砌，而是以一种近乎散文诗的精准和克制，构建了一个极具氛围感的叙事空间。作者的句法结构时常出现意想不到的转折和并置，将抽象的情感概念具象化，比如“记忆像被潮水冲刷过的沙堡，每当你想挽留，它便崩塌一角”。这种文学技巧的运用，使得阅读过程本身就成为一种享受。尤其是在描绘特定情境下的心理状态时，作者总能找到那个最贴切、最独特的比喻，仿佛她提前预知了读者脑海中可能出现的模糊感受，并用文字将其清晰地勾勒出来。我尤其喜欢作者对“孤独”这一主题的诠释，它不是可怜兮兮的自怨自艾，而是一种主动选择的、带着尊严的自我沉潜。整本书读下来，感觉像是经历了一场心灵的洗礼，它不提供廉价的慰藉，而是以一种近乎冷峻的温柔，直面生活的真相，让人在清醒中获得力量。

这本书的叙事节奏像极了一场精心策划的慢镜头摄影，它放大了那些我们日常生活中常常忽略的微小瞬间，让这些瞬间获得了不应有的重要性。作者对“等待”和“失落”的描绘尤其到位，她捕捉到了那种时间停滞感，那种明知不可为而为之的徒劳，以及在徒劳中发现的某种内在的秩序。书中反复出现的一些意象，比如反复擦拭的玻璃、永远无法被完全清理干净的角落，这些都像是某种仪式感的象征，揭示着人物试图掌控混乱生活的努力。我惊喜地发现，作者并没有急于给出明确的答案或结论，而是将解读的空间留给了读者，这使得每一次阅读体验都会因为读者的心境变化而产生新的共鸣。这种开放性的处理，赋予了作品强大的生命力。总而言之，这是一部需要静下心来细细品味的文本，它不轰轰烈烈，但后劲十足，读完后会让你重新审视自己与周遭环境的关系，是一次非常值得的阅读投资。

这本新近读到的作品，着实让人耳目一新。初翻开时，那种扑面而来的文字气息，就仿佛置身于一个精心布置却又带着些许疏离感的空间之中。作者的笔触细腻得如同雕刻家的刻刀，对人物内心活动的捕捉尤其精准。我印象最深的是其中对于“渴望”这一主题的探讨，它不是那种直白的热烈，而是一种深埋于日常琐碎之下的暗涌，像冬日里壁炉里即将燃尽的余烬，微弱却持久地散发着热度。书中的场景切换，仿佛电影镜头一般，从喧嚣的都市转向宁静的郊外，每一次转换都伴随着主角心境的微妙变化，读来毫无滞涩感，反倒让人有一种跟随主角一同体验时光流逝的代入感。尤其是对于环境细节的描摹，比如窗外一棵树在不同季节的光影变化，或者一张旧沙发上细微的磨损痕迹，这些无声的元素，却比任何对话都更能揭示人物的性格和命运的轨迹。这本书的节奏感把握得极好，时而紧凑，时而舒缓，像一曲精心编排的交响乐，每一个音符都恰到好处，引人入胜，让人忍不住一口气读完，合上书页时，内心久久不能平静，回味无穷。

读完这本书，我最大的感受是它在叙事结构上的大胆与精妙。它没有采用那种传统线性叙事，而是像一个迷宫，引导读者在不同的时间线和人物视角之间穿梭。一开始可能会略感不适，觉得线索有些零散，但随着阅读的深入，那些看似无关的碎片会如同万花筒般，在恰当的时机组合成一幅完整而令人震撼的图景。作者显然对人类情感的复杂性有着深刻的洞察，她笔下的人物都不是非黑即白的，每个人都有自己难以言说的灰色地带。我特别欣赏作者处理冲突的方式，冲突往往不是通过激烈的争吵或戏剧性的事件爆发，而是通过压抑、沉默和微妙的肢体语言来展现，这种“无声的张力”更具有穿透力，直击人心最柔软的部分。书中的一些对话更是堪称经典，它们简短、犀利，却蕴含着巨大的信息量，每次重读都会有新的体会。这种文本的密度和层次感，使得这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是一个故事，更像是一次对存在意义的哲学追问，值得反复品读，每次都能从中汲取新的养分。

名声在外，其实理论很简单

永远的问题。

就是看得累了点

永远的问题。

伟大的思想，给伍尔夫。