肝静脉外科

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出版者:人民卫生出版社
作者:邢雪
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2005-6
价格:58.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787117067386
丛书系列:
图书标签:
  • 肝外科
  • 肝静脉
  • 血管外科
  • 肝脏疾病
  • 外科手术
  • 医学
  • 临床医学
  • 微创外科
  • 介入治疗
  • 肝移植
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具体描述

自1888年德国外科学家Langenbuch施行首例肝切除术至今,肝脏外科发生毋庸置疑的进展。100多年来,肝脏外科的发展经历了一个相当艰难的过程,肝脏,为人体内的一个非常重要的器官,由于其富含血窦,解剖复杂。从最初外科医师认为的一个“勿碰我”(do not touch me)的器官发展成为定型、成熟的肝叶、段的切除术与原位全肝移植、部分肝移植术、亲体供肝的活体肝移植术,肝脏外科医师经历了一个极其艰辛的探索过程。可以说,肝静脉外科的发展与肝脏外科的发展相同步。以往,针对肝切除术中容易发生的大出血问题,许多肝脏外科医师设计了许多防止措施,包括术前解剖并结扎第一肝门的人肝血管,切肝过程中使用肝实质束带、肝钳、肝梳(hepatic comb)等,应用第一肝门的入肝血流阻断等诸多措施。但是,上述措施均为控制切肝过程中的入肝血流出血或简单的肝脏实质出血,而肝静脉系统的出血仍未得以完全彻底地控制。鉴于此,对肝切除过程中如何控制肝静脉系统出血的深入研究使肝静脉外科的发展产生了一次巨大飞跃,此过程起始于20世纪50年代末,做出的许多有关肝静脉外科的研究工作主要包括:(1)肝外缝扎主肝静脉,也即左肝切除术前在肝实质外,左肝静脉的肝表投影处将左肝静脉缝扎;(2)切肝过程中不但控制入肝血流,同时亦控制出肝血流即肝静脉血流,做到真正的无血切肝,许多作者设计了全肝血流阻断下的无血切肝、低温隔离灌注无血切肝、选择性阻断主肝静脉无血切肝,术中利用超声吸引器游离出主肝静脉尤其是肝右静脉进行肝外处理;(3)累及主肝静脉和肝后下腔静脉肝脏恶性肿瘤的手术切除,肿瘤切除的同时切除主肝静脉和下腔静脉,并且应用人工血管置换。近年来,肝脏移植手术的广泛开展使肝静脉外科的发展产生了第二次巨大的飞跃,主要包括:(1)肝移植术中肝静脉流出道重建方式的研究,尤其是背驮式原位肝移植和亲体供肝的活体肝移植术;(2)活体肝移植术中肝脏移植物获取的研究;(3)肝移植术后肝静脉流出道狭窄或血栓形成的诊断和治疗;(4)近肝静脉损伤的现代外科处理;(5)Budd一Chiari综合征的根治性手术与介入治疗;(6)门脉高压症的介入治疗(TIPSS);(7)肝脏隔离灌注区域化疗治疗不能切除的肝癌等。本书共有34章,共60余万字,全书结构严谨,层次分明,文笔流畅,表达清晰,集科学性,现代性,全面性,系统性,理论性,实用性于一体,是一部对肝胆外科领域的关键点:肝静脉系统的崭新的学术专著,无疑地对肝外科手术包括肝移植在内,起着积极的促进作用,是一本优秀的学术参考专著。

《宋代瓷器美学流变与技术革新研究》 本书简介 本书以宋代(960年—1279年)为核心时间轴,深入剖析了这一历史时期中国陶瓷艺术的审美取向如何与社会思潮、技术进步、乃至物质生活发生深刻的互动与演变。宋代,被誉为中国陶瓷史上的黄金时代,其成就之高、影响之深远,至今仍是世界艺术史研究的焦点。本书旨在超越传统上对宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的简单罗列与赞颂,而是从社会学、材料学、艺术史的交叉视角,构建一个系统、动态的宋代瓷器美学流变图谱。 第一章 时代的基调:士大夫文化与内敛之美 本章首先探讨了宋代政治哲学——理学的兴起对审美趣味的影响。与唐代盛世的雍容华贵和外放自信不同,宋代文人士大夫阶层推崇“格物致知”和“中和之美”。这种审美观直接体现在瓷器设计上:釉色追求含蓄、自然,造型摒弃繁缛的装饰,强调线条的韵律感与器物的实用性。我们将详细分析汝窑“雨过天青”的釉色,如何契合了士人对空灵、幽玄境界的追求。通过对出土实物和传世文献的对比研究,揭示在宫廷与文人雅集对瓷器审美品位的共同塑造下,如何确立了一种以“素雅”为核心的典范。本章亦会考察城市经济发展对民间用瓷的影响,探究这种“雅”如何在日常器皿中渗透与变异。 第二章 技术密码:从“不完美”到“极致的控制” 瓷器的美感是建立在极度复杂的烧制技术之上的。本章将聚焦于宋代制瓷工艺的重大突破,尤其是对釉料配方、窑炉结构和烧成气氛的精细控制。 2.1 釉料的革命:铁元素与氧化还原反应的艺术:重点剖析了黑釉(建窑、吉州窑)的“兔毫”“油滴”等结晶釉的形成机理。这些效果并非偶然,而是工匠对高含铁釉料在特定温度下进行长时间保温和缓慢冷却的精准控制结果。本书将结合现代材料分析技术的数据,还原古代工匠如何通过对气氛的微小调整,实现了从还原铁到氧化铁的复杂过渡,从而形成视觉上千变万化的肌理。 2.2 支钉技术与薄胎的挑战:对于定窑和官窑的薄胎白瓷,我们探讨了其烧制过程中所面临的形变风险。支钉的使用不仅是防止粘窑的手段,更是一种刻意的设计选择,它在器物底部留下的细小痕迹,成为鉴别真伪和探讨生产工艺的直接证据。本章将通过对不同时期支钉痕迹形态的分类,构建一个技术演进的时间序列。 2.3 开片艺术的生成:哥窑的“金丝铁线”是宋瓷美学中一个独特的矛盾体——它既是烧制过程中釉料和胎体收缩率不一致的“瑕疵”,又被提升到了极致的艺术高度。本章将深入研究开片形成的热力学基础,并论证文人如何将这种自然形成的裂纹赋予了哲学意义,视其为“残缺之美”的典范。 第三章 区域对话:官窑体系的建立与地方窑场的辐射 宋代瓷业呈现出清晰的等级结构。本章将详细梳理官窑体系(如汴京官窑、修内司官窑)的建立过程,分析其对技术、造型和纹饰的垄断与示范作用。 3.1 北宋的典范与南宋的延续:对比分析北宋晚期和南宋早期在不同地域(如杭州)的官窑传承。南宋官窑在器形上趋于内敛,釉色更趋向于青瓷的深沉,这反映了政权南迁后,对过往辉煌的追忆与重塑。 3.2 民窑的活力与创新:本书着重探讨了以磁州窑、龙泉窑为代表的区域性民窑的创新力。磁州窑的白地黑花、化妆土的应用,展现了面向普通市民阶层的世俗化审美和装饰自由度。龙泉窑则在青瓷烧制上走出了另一条技术高峰,其釉层之厚、色泽之温润,几乎将青瓷的审美推向了极致。本章将对比官窑的“克制”与民窑的“奔放”,展现宋代瓷器多元化的市场需求。 第四章 纹饰的语言学:符号的简化与意境的表达 宋代瓷器的纹饰不再是唐代花鸟画那般写实与繁复,而是高度提炼和符号化。 4.1 写意山水与竹梅主题的兴起:通过对定窑刻花、划花纹饰的深入分析,我们发现其线条趋向于水墨画的笔触感,注重“气韵”而非细节的描摹。竹、梅、莲等主题的反复出现,映射了宋代文人“君子”品格的自我期许。 4.2 模印技术的效率与美感平衡:在大量生产的定窑和早期景德镇产品中,模印纹饰占据主导地位。本章将探讨模印技术如何影响了纹饰的深度和立体感,以及工匠如何通过在模印后的二次加工(如篦划)来注入个性化的“手工痕迹”,以平衡工业化生产的机械感。 第五章 跨越藩篱:宋瓷的外销与东亚艺术的互鉴 宋代海贸的繁荣使得中国瓷器远播海外,深刻影响了东亚和伊斯兰世界的陶瓷生产。 5.1 高丽与日本的吸收与改造:分析高丽青瓷(Goryeo Celadon)如何直接学习宋代哥窑和汝窑的开片与釉色,并在此基础上发展出独特的“镶嵌工艺”。同时,日本茶道对宋代建盏的推崇,促使当地工匠模仿其结晶釉,形成了日本“天目茶碗”的独特风格。 5.2 贸易路线中的标准与适应:研究南海“南海一号”等沉船中发现的宋瓷,揭示了针对东南亚、中东市场,中国工匠在造型和装饰上所做的适应性调整,例如对伊斯兰几何图案的有限引入。 结语:超越器物的永恒魅力 本书总结认为,宋代瓷器之所以具有穿越时空的艺术价值,核心在于其完美地捕捉并固化了宋代特有的文化精神——一种对简朴、自然、内在和谐的极致追求。这种对“度”的把握,使得宋瓷在技术和美学上达到了一个难以企及的平衡点。本书的研究不仅是对历史遗物的梳理,更是对一个伟大时代审美哲学的深入解码。全书配有大量高清实物图片、微观结构图以及关键窑址的考古发掘资料,旨在为陶瓷史研究者、收藏家及艺术爱好者提供一部兼具学术深度与欣赏价值的专著。

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